Dans la faculté de médecine de Montpellier se trouve deux petites salles où sont exposés des dessins dans des armoires à ouvrir soi même .
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Auteur olivier come
Les impressionnistes canadiens
Le musée Fabre de Montpellier accueille une exposition qui, après Moscou et Lausanne, vient en France :
À la fin du XIX siècle des peintres ayant séjourné à Paris sont retournés au Canada début XX ème. Ils ont travaillé dans l’esprit des peintres impressionnistes qu’ils avaient rencontrés. Ils se sont fait eux aussi une renommé pour bousculer l’académisme qu’ils rencontraient .
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EXTASES à l’Église des Célestins Avignon
Ernest PIGNON Ernest
Le travail en dessin est superbe, ainsi que la mise en scène.
Les sujets de ces femmes dont leur croyance (ici à Dieu) a mis leur corps en péril par des souffrances qu’elles se sont infligées est étonnant.
C’est pour cela qu’Ernest Pignon Ernest et André Velter nous ont donné quelques détails de leurs réflexions que j’ai copié en fin d’article .
Mais au moment de l’expo, une avocate opposante au président de la Turquie est morte de grève de la faim dans une prison Turque.
A une autre époque, c’est l’image de cette femme de trente kilos derrière les barreaux qu’ Ernest Pignon Ernest aurait placardé sur les murs de l’ambassade turque .
SIEMEN DIJKSTRA
À BOIS PERDU exposition à la fondation Custodia. 121 rue de Lille à Paris.
SIEMEN DIJKSTRA
C’est un graveur sut bois. Il faut écouter la vidéo car il explique comment il réalise ses gravures.
Siemen Dijkstra (Den Helder, 1968) vit et travaille dans le village de Dwingeloo, dans la Drenthe aux Pays-Bas, où il réalise de spectaculaires gravures sur bois en couleurs. Ce sont des estampes en fisheye, saturées de plantes et de branches, de vaguelettes et d’herbe. Mais à côté de tous ces détails, Dijkstra ne perd jamais de vue l’image globale : la lumière perçant à travers la végétation, les couleurs qui s’harmonisent, l’atmosphère légèrement brumeuse au loin.
Voir la vidéo
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Dans cette petite ville, une cité internationale de la tapisserie a été conçue.
On nous y montre:
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Camille ADRA
A la salle Saint Saint Ravy, Montpellier , Camille ADRA présente un résumé de son travail dans une expose Espace Chimériques
Cette génération d’artiste trentenaire sont un peu dans la continuité de Di Rossa et du graffiti en essayant de trouver une écriture picturale qui leur est propre . La vidéo ne m’a pas convaincu, mais ses images actuelles se prêteront bien à de la 3D car il y a un espace perspectif. Alors que ces premiers dessins l’espace existait peu c’est les visages et portraits qui prédominaient.
Lire la suite de « Camille ADRA »Gabriel Chabrat
Dans cette église du XIII, dans ce village de Sous-Parsat, à quelques encablures d’ Aubusson ce peintre à réussi à convaincre différents sponsors pour qu’il décore toutes l’église. Des vitraux aux murs et plafond, il n y a que le sol qui n a pas été touché.
Sachant que chaque fresques reprend un passage de la bible, mais sans reprendre les codes graphiques habituelles.
C est une œuvre qui est monumentale par son ensemble.
Nella Buscot
A partir de cette sculpture installée sur le quai en face de la mer à Palavas les Flots depuis 2014 , je vous propose d’aller voir les sites de Nella Buscot, l’auteure de cette sculpture. Cela permet de voir ce que sculpte un artiste aujourd’hui hui .
Lire la suite de « Nella Buscot »Regis Domergue.
Regis Domergue
Sur une composante de mise en scène surréaliste, tendance Magritte auquel il a pris le personnage avec son chapeau, ce photographe, et réalisateur de vidéo de métier, poursuit depuis quelques années la fabrication d’histoires sur une base surréaliste.
Ici dans la maison des consuls des Matelles, il a résumé dans chaque pièce une scénographie en mettant en scène les objets qu’il a utilisés pour les photos et films surréalistes.
Nadine-Cabessa.
Parce qu’il y a ce dessin de Nadine Cabessa qui est accroché sur le mur de l’atelier, je le regarde depuis longtemps et je l’aime bien. Je me souvient mal d’où, et, dans quelle galerie on me l’a donné.
voir son site est un plaisir.
Ce dessin est comme parchemin transparent avec cet escalier qui tourne vers l’infini.
j’ai donc réalisé cette petite vidéo pour faire partager cette image.
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Cueco – Connivence.
J’aimerai partager le plaisir que j’ai eu de découvrir et voir évoluer le peintre Henri Cueco.
Il nous a quitté il n’y a pas bien longtemps, et il laisse un ensemble de peintures qui représente bien plus que son époque.
J’avais déjà fait un papier, lors de l’expo qui lui a été consacrée à Bedarieux. Mais aussi je veux présenter le peintre.
Je dis peintre et artiste, car c’est sa relation au sujet, avec le dessin et la peinture qui m’a intéressé. Il nous a emmené moi et tant d’autres vers le plaisir de peindre et dessiner.
Une exposition virtuelle est visible encore sur le site de: http://www.matmutpourlesarts.fr/expositions/cueco/cueco.html
Cette expo postume qui date de 2017 nous montre le Cueco en relation avec les peintres comme Rembrandt, Nicolas Poussin , Ingre ….
Sa dernière expo que j’ai vu était au château de La Roche Guyon et les tableaux présentés ont laissé un souvenir de couleur et de liberté. Dans cet exposition, Cueco était moins tenu par le dessin et plus en liberté avec la couleur.
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Cécile BORNE
Au musée Paul Valéry de Sète est présenté 4 artistes, dans une salle Cécile Borne qui ne travaille que sur le tissages et tissus présente sont carnet de bords .
Ci dessous presque l intégralité de celui-ci. Avec les reflets de la vitre dommage.
Berlinde-de-Bruyckere
Berlinde-de-Bruyckere
Artiste importante de l’art contemporain, Berlin de Bruyckere a une place à part.
Par sa façon de travailler les thématiques abordées, ses matières, ses symboles, elle dérange car le résultat de son travail arrive souvent à des Corps fracturés, rapiécés, corps aimés, des chevaux figés de peur, des arbres entiers reconstitués dans leurs blessures. Les sculptures de Berlinde De Bruyckere nous emmènent dans une dimension émotionnelle dans un registre violent.
Cet article essaie de comprendre ce language.
Berlinde de Bruyckere
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Sophie Taeuber-Arp et Jean ARP
Intéressant de mettre en relief le travail de ce couple qui a appartenu à l’avant garde du début du XX siècle.
Je ne vais pas faire la biographie complète de Jean ARP et de sa première femme Sophie Taeuber ARP.
Je vous renvoie sur les pages de Wikipedia.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Arp?wprov=sfti1
https://fr.wikipedia.org/wiki/Sophie_Taeuber-Arp?wprov=sfti1
Mon étonnement a été de connaître leur aventure car ils ont côtoyé beaucoup de personnes et participé à la création du mouvement Dada à Zurich ou plus tard au manifeste pour l’abstraction en 1925.
Je ne connaissais que les sculptures de la période 1950-1970 , présente au musée de Strasbourg et au musée d’Art Moderne de Paris.
Jean ARP ayant étudié avec Wassily Kandinsky et d’autres membres du groupe Der Blaue Reiter à Munich au début des années 1910, il connaissait aussi Paul Klee. Jean Arp ou Hans Arp est connu pour être l’un des membres fondateurs avec Sophie Taeuber-Arp du mouvement Dada à Zurich. Ils participent ensemble à Strasbourg en 1926 à la décoration abstraite et géométrique du premier étage de l’aubette à laquelle ils associent Theo van Doesburg. Avec le groupe surréaliste, ils participent d’octobre à novembre 1933 au Salon des surindépendants car Breton le trouvait inimitable.
Sabine Christin,
L’art du collage papier
À Montpellier, près de la cathédrale, se trouve l’atelier de Sabine Christin. Il est étrange que peu de gens ne connaissent le travail de Sabine Christin.
Sa pratique extraordinaire de finesse de rendu du collage de papier permet par la mise en place des formes et des couleurs d’obtenir un résultat qui fait vibrer le regardeur. Son travail va plus loin que la maîtrise d’une technique.
Au delà de la composition de ses images, sa mise en espace des vides et des pleins, des contrastes très étudiés des couleurs relèvent d’un équilibre très juste entre représentation du réel et impression colorée. C’est celui-ci, par les matières et les découpes, qui donne une force à son tableau.
Ainsi on peut voir couler la couleur dans la transparence d’une autre, s’arrêter pour former une ligne abstraite que l’on ne verra que dans la finalité du regard.
Je recommande de vous promener sur son site :
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Shepard Fairey
Shepard Fairey
A l’occasion de la création d’un musée virtuel par le plasticien Shepard Fairey, il est intéressant d’aller voir ce musée.
Pour cela, il faut télécharger une Application. Pour trouver cet application, il faut chercher avec les mots shepard fairey AR – damaged
Et on installe DAMAGED
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Valério ADAMI
Si il y a une expo d’un peintre que j’aimerai voir ce serait bien sur ADAMI.
Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.
Lire la suite de « Valério ADAMI »Marinette CUECO
Par les temps qui ne courent plus , les expos que l’on aimerait voir, on se les fabrique.
Si les déplacements avait été plus facile en 2020 , on aurai sûrement été faire un tour à. Chaumont du Loire,
Outre les jardins , il y avait une exposition sur l herbier fade Marionette CUECO.
Comme Francis Wilson Marinette à réveiller .a tapisserie contenporaine.
https://www.youtube.com/watch?v=1txjv1B-OdQ&feature=emb_title
Très connue pour ses compositions d’art textile , comme Henri son compagnon, elle a su continuer par des installations où elle présente sa poésie minimaliste: sa dernière expo en juin 2019 à la galerie Univers á Paris.
Artiste plasticienne, elle utilise les matériaux vivants, en particulier des végétaux cueillis et choisis au fil de ses promenades.
J’appelle ces travaux : entrelacs; je travaille en deux dimensions, j’utilise alors toutes les techniques qui consistent à maintenir ensemble les fibres textiles : tisser, nouer, tresser, tricoter, entrelacer, crocheter… Paradoxalement, mon matériau, l’herbe, est extrêmement fragile et impossible à travailler selon ces techniques. Ce sera précisément ce handicap, générateur de contraintes, qui nourrira la création. Marinette Cueco
Artiste et femme d’artiste (elle est l’épouse du peintre Henri Cueco), Marinette Cueco développe depuis les années 1960 une oeuvre singulière qu’elle inscrit à la fois dans la nature et dans l’éphémère. Se consacrant d’abord à la tapisserie et au tissage, elle va peu à peu se mettre à tisser des herbes, ce qui deviendra à la fin des années 1970 son unique activité artistique. Avec des matériaux bruts trouvés dans la campagne, principalement en Corrèze d’où elle est originaire et où elle vit en partie, Marinette Cueco compose des oeuvres et installations in situ ou dans le calme de son atelier. Ramasseuse de végétaux en tous genres (graines, pétales, feuilles, tiges, cailloux, terres rares et épluchures…) et géologue, elle agence les éléments choisis en de minutieuses et fascinantes compositions, de très grands ou très petits formats. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l’âme se régénérer.
Marinette CUECO
Lisa MILROY
, l expo Ensemble/Together» s’organise autour de Black and White, un immense tableau de 20 mètre de long, composé de 12 panneaux peints par Lisa Milroy et qui appartient á la collection du Frac .
Lisa Milroy a réalisée ce tableau vers 2005 , il est étonnant et introspectif de sa vie de peintre . les tableaux antérieurs sont moins dense et plus proche de la nouvelle figuration. C’est un travail de réflexion d’une artiste sur sa production . Un espace temps qu’elle à fabriquée car elle était entrée dans un production de peintre qui réalisait du LisaMilroy et avait-elle besoin de cette halte.
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Peter Klasen
Entre peinture, collage et graff à l’aérographe, Peter Klasen, Allemand un des Fondateur de la Figuration Narrative, il expose ses dernières toiles à la Serre de l Arbre Blanc à Montpellier.
A 84 ans il continue toujours de créer des toiles, même si ses tableaux ont de plus en plus de collage photo et d ´objet.
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