Regard Parole : Racines communes, chemins croisés.

 Regard Parole est une association fondée à Trappes par Marc Giai-Miniet, avec des artistes et des poètes de la région, tous bénévoles , ils ont prèsenté avec Léa Kishida en septembre 2025 une exposition dans la ville de Houdan à la Tannerie. Cette exposition regroupe 14 artistes d’origine japonaise. Le plaisir de cette expo est la confrontation des chemins pris par ces artistes.

Je commence par :

Masayuki Kaï

©Kai Masayuki, Tour de Babel, tissu enterré marouflé sur toile, 162 x 130 cm, 2019.

©Kai Masayuki, Tour de Babel, tissu enterré marouflé sur toile, 162 x 130 cm, 2019.

Espace enterrer. 2025

De plus près on voit le travail

Car il faut savoir ( je l’ai su quand j’ai rédigé l’article ) sur site de la galerie Keller https://galerie-keller.com/artiste-kai-masayuki/que:

Les œuvres de Kaï Masayuki sont le résultat de processus multiples qui se sont produits sur une toile de coton enterrée par l’artiste dans des lieux choisis pour leur charge symbolique et pour les propriétés organiques du sol. Dans le domaine de Château Noir à Aix-en-Provence, à Auvers-sur-Oise, ou encore à Hiroshima, sa ville natale, Kaï enfouit ses matériaux dans la terre, en choisissant la profondeur et le temps nécessaires pour que les matières minérales et organiques du sol impriment la surface blanche du tissu, en délimitant des aires chromatiques et des reliefs que l’artiste ensuite découpe et réélabore sur une nouvelle toile, en traçant des lignes à la graphite et en piquant le tissu à l’aide d’une machine à coudre, pour recomposer les fragments dans l’espace dicté par une forme géométrique, sensible au précepte de Cézanne: «traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône».

Interrogé sur la provenance des fragments aux tonalités ocres et grises, disposés sur le support en forme de voile de Enterrer-Planter,  Kaï répond avec certitude: «C’est facile: le gris en bas provient d’Auvers-sur-Oise, à côté de Van Gogh, alors que le ton rouge en haut garde les traces d’Aix-en-Provence, chez Cézanne»

Masayuki Kaï présentait dans la salle du bas une pièce plus monumentale

Enterre planter N°8

On peut voir une vidéo sur son travail.

https://www.youtube.com/watch?v=4U7BEYq6Qjk

Et regarder sa page dans Wikipedia

«  Marqué par les réflexions conduites par le groupe Supports/Surfaces sur la matérialité de la peinture, il peint, travaille la texture de la surface de ses « toiles » en les enfouissant un certain temps dans le sol, les déterre maculées comme un linceul, les lave, les découpe en figures géométriques qu’il refixe en les cousant méticuleusement sur un nouveau support, formant d’immenses plages informelles et délicates ».

. Yamada Mesayeshi

Le rapport de l’homme et l’environment est présenté dans ces travaux sous la forme d’une silhouette qui sort ( ou qui rentre) d’une porte ou d’un escalier mais tout petit par rapport au paysage.

Printemps. 2024

Sous soi. 2024.
Source. 2023

Dans la salle du bas,. il a réalisé une installation encore plus étrange.

Dans les trois valises réalisées en fil on aperçoit la silhouette d’un personnage.

Le travail de Yamada Mesayeshi est intéressant à voir

Mine de plomb. 2024

On peut aller consulter son site :http://yamada-artist.com/oeuvre_fr/sculpture

Pour voir ses sculptures, peintures, dessins et collages.

Léa KISHIDA

Encore plus étrange à comprendre est l’installation de Léa KISHIDA:

On commence par l’escalier qui descent à la salle du bas.

On suit ses fils de laine tricotés ou crochetés et ils nous entraînent dans l’escalier , sur un palier, on rentre au fond d’une grotte, où est présenté l’aboutissement des fils ou plus précisément l’origine. Entre les barreaux de cette matrice originelle se multiplie fils de laine, où est accrochée à ceux-ci une multitude d’objet qui forme un univers très vivant.

Installation « Organelle » Laine acrylique crochetée, divers emballages d’origine pétrochimique brodés, cousus, crochetés, fils d’aluminium, billes en verre et lumière noire.

Sur les fils de laine on aperçoit des sacs suspendus qui contiennent des éléments que l’on considère comme biologiques. Un univers se crée avec ces poches et on n’arrive pas à discerner le contenu.

Léa KISHIDA nous présente sa lecture de son travail.

Léa Kishida se confronte à l’extériorisation des cycles de l’énergie des matières, leur renouvellement, leur inclusion dans nos organismes terrestres et cosmiques. ( Site expo Japon Paris)

Pour mieux comprendre cette artiste autodidacte après avoir été vétérinaire qui a une activité de plasticienne reconnue voir le lien suivant : . https://artistes.erya.info/lea-kishida/#oeuvres

Tamaki Yoichi

Il était présenté aussi des peintures moins conceptuelles comme le travail de Tamaki Yoichi

Tamaki Yoichi a été sélectionné par Art Capital pour le salon Comparaison dans le groupe Création et Expression.

LE SALON COMPARAISONS 2026 AU GRAND PALAIS
DU 12 AU 15 FÉVRIER 2026. PARIS FRANCE

GO SEGAWA

A l’étage GO SEGAWA présente des volumes réalisés en plans transparents sérigraphiés qui, par montage, donnent ces formes qui flottent dans l’espace.

Hiroko Hori

On finit cet article avec les peintures de Hiroko Hori.

C’était une exposition d’artistes reconnus qui, nés au Japon, réalisent une carrière en France .

Mots de l’article : L’association Regard Parole, la Tannerie , Houdan, Racines communes chemins croisés, Hiroko Hori, GO SEGAWA, Tamaki Yoichi, Léa KISHIDA, Yamada Mesayeshi, Masayuki Kaï, Yamada Mesayeshi,

Issac. Cordal. Art miniatures

Issac Cordal est un Artiste qui fait des miniatures.

« Issac Cordal s’est fait connaître avec son projet Cement Eclipses, qui consiste en une série de figurines humaines, de 15 cm environ, fabriquées en béton. Ces petites sculpture s sont installées et photographiées dans différents endroits des villes : corniche, fissure, lignes électriques, fenêtre, tuyaux, trottoir[2]…

Les personnages d’Isaac Cordal se cachent dans de nombreuses villes du monde, comme Londres, Berlin, Paris, Laon, Nantes[4], Grenoble[5], Bruxelles[6], Ostende[7], Barcelone, Milan, Bogota…. »

(Source sur Wikipedia cliquer pour en savoir plus : https://fr.wikipedia.org/wiki/Isaac_Cordal

Voici quelques photos

Issac Coral 2022. Smoke Signals galerie C.O.A. Montreal

Issac Cordal. Exposition Québec Canada 2025

Issac Cordal. Exposition Québec Canada.

Issac Cordal. Exposition SC Galerie Bilbao. Espagne

Issac Cordal. 2010. Schooner Projet Hong Kong

Issac Cordal. 2020 . Wall Enclosure Urban Spree Gakerie . Berlin

Follow the leader. Annecy Paysage. Annecy

Comme dans chaque mise en situation un texte explique la volonté de la composition.

Ici dans le bassin d’un ancien embarcadère au bord du lac d’Annecy , Isaac Cordal installe une vingtaine de personnages figurant une assemblée de décideurs débattant des mesures à prendre pour lutter contre le réchauffement climatique. Au delà de tout aspect polémique, l’œuvre s’impose par le rapport à la nature et au temps qu’elle incarne jusqu’à l’absurde.

Issac Cordial. K-live Festival Séte.
Issac Cordal. 2019. Follow the leaders. – Azkuna Zentroa. Bilbao

Issac Cordal Upnorth Festival, Rosy. Norvège

Issac Cordal. 2017. La comédie humaine à Bayonne

Pour voir plus sur la série comédie humaine : https://www.spacejunk.tv/exposition/comedie-humaine-isaac-cordal/

Issac Cordal. 2017. Allesmussraus. ULM. Allemagne

Issac Cordal 2017. Os Veciños. – Rexenerarafest, Caraballo Espagne

Issac Cordal. 2018. Follow the Leader at magic city. Dresden. Allemagne

Issac Cordal. 2016.
Reflection of  Nature.

Issac Cordal. 2015. Moment de solitude. Ancien musée de peinture. Grenoble

Issac Cordal. 2014

.

Issac Cordal. 2015.

Issac Cordal. 2013

Pour d’aller voir son site : https://cementeclipses.com/blog/

Très Complet

La renommée d’un artiste comme Issac Cordal représente bien tout un courant étonnant qui est souvent anecdotique dans les expos.

Pour faire connaître ces artistes

D’autres artistes qui travaillent sur la miniature.

Mathieu Lucas

Lui, c est l’écologie qui est le moteur de ces tableaux volume.

« Un des rôles de l’art est de nous faire voir autrement, Mathieu Lucas remplit cette case puisqu’à travers un jeu d’échelle miniature, il s’amuse à réveiller notre âme d’enfant en nous montrant notre monde sous un angle inédit. » galerie François Xavier https://galerienicolasxavier.com/artistes/mathieu-lucas/

Marc Giai-Miniet

Depuis 30 ans, Marc Giai-Miniet réalise des boîtes qui peuvent prendre de grandes dimensions. Il se dit peintre emboîteur. Voir son site très riche

http://www.marc-giai-miniet.com/page26.html

Tatsuya Tanaka

Réalisations miniatures de Tatsuya Tanaka

https://www.boredpanda.com/the-adorable-miniatures-of-tatsuya-tanaka-daily-will-amuse-your-day-today/

Daniel Agdag

Les machines volantes et autres structures de Daniel Agdag sont en carton.

https://www.tendances-de-mode.com/2019/02/05/4031-la-grandeur-de-l-art-miniaturea

Joshua Smith

Voir le site pour en voir plus

Incredibly Detailed Urban Miniature by Artist Joshua Smith

La miniature dans l’art est pour nous montrer le réel, tel ma découverte quand j’ai découvert ces artistes.

« Mots de l article : miniature dans – Mathieu Lucas, Joshua Smith, Tatsuya Tanaka, Marc Giai-Miniet, Issac Cordal,