En ce début de Printemps faire une visite en ce lieux est intéressant sur plusieurs point.
Il faut savoir que cette maison atelier avec son jardin est visité par plus deux milles personne par jour, et même les premiers jours d ouverture on se bouscule à l’entrée et dans la maison.
Mais l’organisation est très bien faite et on arrive à trouver du plaisirs à visiter cet espace.
c’ est le jardin par ce jour de soleil qui attire et donne un plaisir à la visite, donc on voit des fleurs
Tres peu de tableau de Monet et dans l’atelier à on trouves des tableaux de ses amis , Camille Pisarro, P. Cesanne, Renoir, Berthe Morisot , Eugène Boudin Et Delacroix. car visite da la maison qui a été reconstituée avec les mobilier et les tableaux à l identique de l époque où de Monet y vivait comme les photos nous le montrent.
Et partout en dehors de l’atelier , dans les couloirs les chambres et salle à manger, on trouves des de gravures de Hokusaï, Hirochige,, mais là il y en a tellement que l’on comprend pourquoi parmi les visiteurs on trouve énormément d’asiatique . On pense être au musée Guillet
La Société du Grand Paris a dévoilé les trente premiers artistes lauréats de l’appel à candidatures lancé en mai 2021 dans le cadre du programme « Illustrer le Grand Paris », consistant en la réalisation de fresques pérennes sur les quais des gares du Grand Paris Express. Cette commande vient compléter la signalétique et les mobiliers conçus pour les gares par les designers Ruedi Baur et Patrick Jouin.
« A l’image de grandes fenêtres ouvertes sur la ville, ces illustrations composent une bande dessinée géante du territoire desservi et contribuent à l’invention de nouvelles représentations et de nouveaux imaginaires pour le Grand Paris. Ces illustrations, constituées en plusieurs modules sur une surface totale d’environ 50m², seront intégrées sur les quais du futur métro au-dessus des mobiliers d’assise, portant le nom de chaque gare.» c’est ainsi que le prèsente le site. https://www.culturenouveaumetro.fr/lart-du-grand-paris
SANDRINE MARTINBENOÎT GUILLAUMECAROLE CHAIX ENKI BILALFANNY DREYER FELIX PFÄFFLI
SERGIO GARCÍA SÁNCHEZKEVIN LUCBERTJoëlle JolivetIngrid GodinNikolaï Pinheiro.
Mais l’exposition présentée à La cité de l’Architecture et du Patrimoine Intitulée « MÉTRO Le Grand Paris en mouvement » nous montre aussi que plusieurs gares ont été choisies pour une réflexion plus ambitieuse entre des architectes et artistes.
La gare de Kremlin Bicêtre avec Eva jolie qui collabore avec les architectes de l’agence Viguier.
– La gare Villejuif -Louis-Arragon avec Constance Guisset en collaboration avec les architectes de l’agence de Philippe Gareau Architecte X.
La gare de Clichy- Montfermeil avec l’artiste J.R qui collabore avec les architectes Benedetto Taglibue de l’agence EMBT.
-A la gare de Saint Denis-Pleyel Concue par l’agence de l’Architecte Kengo- Kuma a collaboré avec Prune Nourry.
A la gare Vitry sur Seine, Abdelkader Benchamma collabore avec l’agence de Frédéric Neau.
– Gare Aéroport d’Orly conçue par l’architecte François Tamisiera collaboré avec l’artiste portugais Alexandre Farto qui a réalisé cette grande fresque en céramique .
Bref, cela bouge enfin sur les lignes autres que celles de Paris.
Pour en savoir plus, il faut voir l’exposition :« MÉTRO Le Grand Paris en mouvement. » Elle est remarquable, car elle nous montre aussi les prouesses technologique réalisées pour la construction des tunnels et leur mise en ouvrages dans un tissus urbain très dense.
En ce début de Printemps, faire une visite en ce lieu est intéressant.
Il faut savoir que cette maison atelier avec son jardin est visitée par environ deux mille personnes par jour, et même les premiers jours d’ouverture, on se bouscule à l’entrée et dans la maison.
Mais l’organisation est très bien faite et on arrive à trouver du plaisir à visiter cet espace. Une vrai industrie, la culture de l’impressionnisme.
Le jardin par ce jour de soleil attire, et donne un plaisir à la visite. Mais avant de voir les fleurs, entrons dans cette maison.
La visite de la maison a été reconstituée avec les mobiliers et les tableaux à l’identique de l’époque où Monet y vivait (comme des photos nous le montrent).
On commence par l’atelier, dans celui ci, très peu de tableau de Monet , on trouve des tableaux de ses amis, Camille Pisarro, P. Cézanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot , Eugène Boudin et E. Delacroix.
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L’atelier
Camille Pissarro. Paysannes plantant des rames 1891
Cezanne. Pot de gingembre
Les autres pièces de la maison
Et partout en dehors de l’atelier, dans les couloirs, les chambres et salle à manger, on trouve des gravures de Hokusaï, Hirochige, etc… mais là, il y en a tellement que l’on pense être au musée Guimet.
Utagawa Hiroshige. Ôhashi., averse soudaine à Atake. 32/21cm
Katsushisai Hokusai. kajizakawa dans la province de Kaï. 22/38 cm
Utagawa Hiroshige. Le sanctuaire du feu de joie dans la province Oki. 32/22cm
Utagawa Hiroshige. La carpe Utagawa Hiroshige. Le Pont dans la province de Kaï. 22/32cm
Dans une chambre
Utagawa Kunisada. Les Pécheurs d’awabieUtagawa Hiroshige. La côte de Kujukun dans la province de Kazura
Utamaro Kitagawa. La jeune fille se coiffe et donne le sein à son enfant distrait
Donc, après la vision de tous ces dessins dans les couloirs, chambres sur deux niveaux, on finit la visite de la maison par la salle à manger.
Et la cuisine.
Et
Le jardin
Profitons du jardin
Et
Le plan d’eau
Les nymphéas au musée de l’Orangerie
Voilà le portrait de ce lieu, qui attire à mille lieux à la ronde, dans ce lieu a été réalisés les Nymphéas, une série de tableaux qui va au delà du mouvement pictural Impressionniste. On peut le considérer comme un des tableaux important de l’histoire de l’art. Car le peintre dépasse le cadre du tableau. Il crée un espace architecture autour d’une peinture pour mettre le regardeur que nous sommes dans le tableau. Une peinture qui n’existe que par le regard de l’artiste et sans objectif de vendre. Il est réalisé juste avec des taches colorées vibrantes et des jeux de lumière et les coups de pinceaux expressifs. Comme Cézanne, mais allant plus loin car s’inspirant des estampes japonaises, ces tableaux ont souvent plus de perspectives ouvertes, les sujets sont coupés par les bords du cadre, donnant ainsi une impression de spontanéité et de mouvement. Cette fresque a ouvert la voie à de nouvelles façons de représenter le monde visuel. Et si les nymphéas présentés au musée de l’Orangerie sont devenus une icône populaire de la peinture, (cette fresque murale présentée au public en 1926 en dotation pour le pays pour marquer la paix et l’entente des nations) n’avaient pas beaucoup de public avant 1940 . Le succès a pris cette dimension, après 1950, en correspondance avec l’élargissement d’un public aux musées au delà des spécialistes.
Il faut donc attendre 1976 pour que Gérald Auffret-Van der Kemp, ancien conservateur du château de Versailles, trouveles moyens grâce à des mécènes des États-Unis pour créer une fondation pour la restauration de la maison atelier et jardin de Monet à Giverny.
Les Nymphéas au musée de l’Orangerie des Tuileries.
La galerie N°5 montre en ce moment une artiste qui dessine le quotidien.
A la galerie N°5 Montpellier rue Ste Anne.
Simple, avec une maîtrise du dessin, que ce soit au crayon, en numérique ou peinture, on retrouve à chacun de ses travaux une présentation de la réalité avec une finesse des détails.
Il faut savoir que Cassandre Fournet désire que toutes les images concernant son travail soient considérées comme non libre de droit.
Dessins
Adventiste ( 15). 2022. Crayon à papier 50/65 cmAdventiste ( 14 ) 2022. Crayon à papier 50/65 cmAdventiste 09. (2021.). Crayon à papier 50/65 cmAdventiste ( 08). 2021. Crayon à papier 50/65 cmAdventiste ( 06 ) 2021. Crayon à papier 50/65 cmAdventiste ( 01). 2020. Crayon à papier 50/65 cm
Dessins numériques
Dernier voyages N°2. Octopus. Mai 2020
Peintures
Alphabet 12/26. 2021. Acrylique sur toile 22/27 cmAlphabet 10/26. 2021. Acrylique sur toile 22/27 cmVacances post-confinement. 2020. Acrylique sur toile 104/78. cmElapsed Times. . 2018. Acrylique sur toile 104/78. cm48°03’55 ‘’ N 1°19’55’’ E. . 2018. Acrylique sur toile 100/140 cmAlphabet 16/26. 2022. Acrylique sur toile 22/27 cm
Ombilic des rochers 2023. Acrylique sur toile 18/244 rue Andrey Guy Picoty. 2024. Acrylique sur toile 70/102 cm
News Babys 2023. Acrylique sur toile 5/4 cm.
Coffret gaz. ExtérieurS. 2023. Acrylique sur toile 68/90 cm
Jérôme Carrié sur le site de Cassandre Fournet en parle mieux que moi.
Cassandre Fournet et l’archéologie du quotidien
Par Jérôme Carrié
Le travail de Cassandre Fournet s’attache à représenter des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance lors de nos déplacements quotidiens. Au premier regard, il se dégage de ses œuvres un paradoxe entre la patiente construction plastique de l’image et la frêle réalité que celle-ci décrit. Par la maîtrise technique qui les caractérise, ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord : lieux abandonnés, murs délabrés, enseignes, panneaux, entrepôts, espaces en chantier, graffitis, végétaux qui poussent dans les fissures du bitume..
