En regardant cette tapisserie à Aubusson de 4 x 3 m La rivière au bord de l’eau.
Olivier NOTTELLET
Tag musée art contemporain
Dernier Cri au MIAM
Dernier Cri.
Le Musée des Arts Modestes (MIAM) à Sète présente une exposition d’affiche représentant des dessins d’artistes dit de l’Underground. Pour cela, le musée a fait appel à un éditeur marseillais “Le Dernier Cri“. Le Dernier Cri est un éditeur underground de livres et affiches sérigraphies, spécialisé dans l’image subversive et graphique communément nommée graphzine; elle fut fondée à Paris en 1993 par Caroline Sury et Pakito Bolino.
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SIEMEN DIJKSTRA
À BOIS PERDU exposition à la fondation Custodia. 121 rue de Lille à Paris.
SIEMEN DIJKSTRA
C’est un graveur sut bois. Il faut écouter la vidéo car il explique comment il réalise ses gravures.
Siemen Dijkstra (Den Helder, 1968) vit et travaille dans le village de Dwingeloo, dans la Drenthe aux Pays-Bas, où il réalise de spectaculaires gravures sur bois en couleurs. Ce sont des estampes en fisheye, saturées de plantes et de branches, de vaguelettes et d’herbe. Mais à côté de tous ces détails, Dijkstra ne perd jamais de vue l’image globale : la lumière perçant à travers la végétation, les couleurs qui s’harmonisent, l’atmosphère légèrement brumeuse au loin.
Voir la vidéo
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Cécile BORNE
Au musée Paul Valéry de Sète est présenté 4 artistes, dans une salle Cécile Borne qui ne travaille que sur le tissages et tissus présente sont carnet de bords .
Ci dessous presque l intégralité de celui-ci. Avec les reflets de la vitre dommage.
Berlinde-de-Bruyckere
Berlinde-de-Bruyckere
Artiste importante de l’art contemporain, Berlin de Bruyckere a une place à part.
Par sa façon de travailler les thématiques abordées, ses matières, ses symboles, elle dérange car le résultat de son travail arrive souvent à des Corps fracturés, rapiécés, corps aimés, des chevaux figés de peur, des arbres entiers reconstitués dans leurs blessures. Les sculptures de Berlinde De Bruyckere nous emmènent dans une dimension émotionnelle dans un registre violent.
Cet article essaie de comprendre ce language.
Berlinde de Bruyckere
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Sophie Taeuber-Arp et Jean ARP
Intéressant de mettre en relief le travail de ce couple qui a appartenu à l’avant garde du début du XX siècle.
Je ne vais pas faire la biographie complète de Jean ARP et de sa première femme Sophie Taeuber ARP.
Je vous renvoie sur les pages de Wikipedia.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Arp?wprov=sfti1
https://fr.wikipedia.org/wiki/Sophie_Taeuber-Arp?wprov=sfti1
Mon étonnement a été de connaître leur aventure car ils ont côtoyé beaucoup de personnes et participé à la création du mouvement Dada à Zurich ou plus tard au manifeste pour l’abstraction en 1925.
Je ne connaissais que les sculptures de la période 1950-1970 , présente au musée de Strasbourg et au musée d’Art Moderne de Paris.
Jean ARP ayant étudié avec Wassily Kandinsky et d’autres membres du groupe Der Blaue Reiter à Munich au début des années 1910, il connaissait aussi Paul Klee. Jean Arp ou Hans Arp est connu pour être l’un des membres fondateurs avec Sophie Taeuber-Arp du mouvement Dada à Zurich. Ils participent ensemble à Strasbourg en 1926 à la décoration abstraite et géométrique du premier étage de l’aubette à laquelle ils associent Theo van Doesburg. Avec le groupe surréaliste, ils participent d’octobre à novembre 1933 au Salon des surindépendants car Breton le trouvait inimitable.
Valério ADAMI
Si il y a une expo d’un peintre que j’aimerai voir ce serait bien sur ADAMI.
Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.
Lire la suite de « Valério ADAMI »Marinette CUECO
Par les temps qui ne courent plus , les expos que l’on aimerait voir, on se les fabrique.
Si les déplacements avait été plus facile en 2020 , on aurai sûrement été faire un tour à. Chaumont du Loire,
Outre les jardins , il y avait une exposition sur l herbier fade Marionette CUECO.
Comme Francis Wilson Marinette à réveiller .a tapisserie contenporaine.
https://www.youtube.com/watch?v=1txjv1B-OdQ&feature=emb_title
Très connue pour ses compositions d’art textile , comme Henri son compagnon, elle a su continuer par des installations où elle présente sa poésie minimaliste: sa dernière expo en juin 2019 à la galerie Univers á Paris.
Artiste plasticienne, elle utilise les matériaux vivants, en particulier des végétaux cueillis et choisis au fil de ses promenades.
J’appelle ces travaux : entrelacs; je travaille en deux dimensions, j’utilise alors toutes les techniques qui consistent à maintenir ensemble les fibres textiles : tisser, nouer, tresser, tricoter, entrelacer, crocheter… Paradoxalement, mon matériau, l’herbe, est extrêmement fragile et impossible à travailler selon ces techniques. Ce sera précisément ce handicap, générateur de contraintes, qui nourrira la création. Marinette Cueco
Artiste et femme d’artiste (elle est l’épouse du peintre Henri Cueco), Marinette Cueco développe depuis les années 1960 une oeuvre singulière qu’elle inscrit à la fois dans la nature et dans l’éphémère. Se consacrant d’abord à la tapisserie et au tissage, elle va peu à peu se mettre à tisser des herbes, ce qui deviendra à la fin des années 1970 son unique activité artistique. Avec des matériaux bruts trouvés dans la campagne, principalement en Corrèze d’où elle est originaire et où elle vit en partie, Marinette Cueco compose des oeuvres et installations in situ ou dans le calme de son atelier. Ramasseuse de végétaux en tous genres (graines, pétales, feuilles, tiges, cailloux, terres rares et épluchures…) et géologue, elle agence les éléments choisis en de minutieuses et fascinantes compositions, de très grands ou très petits formats. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l’âme se régénérer.
Marinette CUECO
Lisa MILROY
, l expo Ensemble/Together» s’organise autour de Black and White, un immense tableau de 20 mètre de long, composé de 12 panneaux peints par Lisa Milroy et qui appartient á la collection du Frac .
Lisa Milroy a réalisée ce tableau vers 2005 , il est étonnant et introspectif de sa vie de peintre . les tableaux antérieurs sont moins dense et plus proche de la nouvelle figuration. C’est un travail de réflexion d’une artiste sur sa production . Un espace temps qu’elle à fabriquée car elle était entrée dans un production de peintre qui réalisait du LisaMilroy et avait-elle besoin de cette halte.
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Les artistes russes au MOCO
Bref, les artistes russes suivent l’évolution de nos artistes sans grande revelation, juste les éléments et symboles correspondant à leur environnement culturel.
La mesure du monde
Au MRAC de Sérignan la commissaire Sandra Patron & Clément Nouet nous présente une une exposition collective, La mesure du monde s’attache à dresser un inventaire sensible et poétique du monde et de ses lois physiques. Prendre la mesure du monde, de ses reliefs, de sa texture, de ses flux et contre flux, opérer un temps de pause et d’immersion dans le paysage, s’attacher au «détail du monde» pour reprendre le titre du très beau livre de Romain Bertrand*, telles sont les intuitions qui ont présidé à l’élaboration de cette nouvelle exposition du Mrac Occitanie.
Au travers de pratiques protéiformes, qui convoquent le dessin, la peinture, la vidéo, la sculpture ou l’installation comme modalités d’enregistrement du monde, les artistes de l’exposition nous donnent à voir le merveilleux caché dans les replis de ses lois physiques et matérielles.
Erró
Erró au MRAC. Sérignan
Rappelons l importance de l’artiste Erró
Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un artiste islandais postmoderne, né le à Ólafsvík. Il est le cofondateur du mouvement pictural de la Figuration narrative en France,
Au moment de la construction du centre d Art de Sérignan comme d autres artiste comme Buren qui á réalisé des boites et les décors de vitres du musée, Erró a fait réaliser des mosaïque à partir de ses dessins , ceux ci sont une belle exemples de cette contre culture qu’il a animé dans les années 1970 .
Ces mosaïque sont installées sur le coté du musée en extérieur.
Marguerite HUMEAU
Le prix Marcel Duchamp 2o19 á été décerné à Eric Baudelaire, qui réalise des documentaires vidéo
Parmi les autres finalistes présentés l’étonnante Marguerite HUMEAU.
Chemin du Sud au MRAC
une théorie de l’art mineur dans l’art contemporain
Où on peut voir les peintures de Fayet avec les œuvres ( ou décorations) d artistes ( artisans) contemporains, l intérêt est la scénographie qui veut rompre avec l’ accrochage musée.
Proposée par Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson avec Southway studio qu’elles ont créé, l’exposition Les Chemins du Sud invite à une traversée de l’Histoire de l’art depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Celle-ci prend le contrepied de celle écrite entre Paris et New York au cours du XXe siècle. Elle retrace, sur la totalité des espaces d’expositions du Mrac mais aussi à l’Abbaye de Fontfroide, une généalogie d’artistes qui, refusant de s’insérer dans une veine révolutionnaire, ont embrassé le statut d’héritier. Les œuvres qui la composent ont été produites en dehors des capitales européennes et américaines, dans un sud envisagé de manière métaphorique. Ce sud est le lieu d’un pas de côté vis-à-vis de l’industrialisation et du progrès qui ont marqué la modernité. Les oeuvres produites dans ce cadre l’ont été de manière artisanale, en mettant en avant le décoratif, le coloré et, souvent, une grande humilité. Ces artistes incarnent une forme de résistance face à la distinction entre les arts dits mineurs et ceux dits majeurs, entre le peintre et le décorateur, entre l’artiste et l’artisan. Ils proposent l’idée d’une ornementation comme soin – dans son rapport à la nature, au monde et aux autres.
L’exposition Les Chemins du Sud émet l’hypothèse qu’une autre histoire de l’art de la modernité peut être écrite. Depuis quelques années, Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson rassemblent une communauté d’artistes avec lesquels elles produisent des œuvres issues de leur théorisation d’une nouvelle articulation entre centres et périphéries
Le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg
L’accrochage de ce musée est exceptionnel, la responsable et son équipe ont réussi de faire côtoyer Gustave Doré et Arp , aussi Kandinsky et Vialat tout en gardant des artistes de la région.
Commençons par cette salle où les peintures immenses de Gustave Doré sont présentées.
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