« La notion de faire des portraits de gens célèbres et qui trouve un marché nous renvoie plus à la fin du XIX siècle. »
Ce qui est intéressant dans l’expo est que les personnalités qu’il a portraiturés sont les acteurs de l’art contemporain autour de Montpellier.
Nicolas Bourriaud. huile sur toile. 100 × 65cm v. 2020
Frédéric JAULMES est Photographe à Montpellier. Il travaille pour des agences, des artistes et des galeristes pour qui il réalise affiches et catalogues. Il a réalisé de belles photos des tableaux pour le musée Fabre et des photos de produits pour des entreprises.
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Associé au mouvement La figuration narrative.
Il était au départ avec Henri Cueco, Lucien Fleury, Jean-Claude Latil, Michel Parré, Gérard Tisserand pour la création de La Coopérative des Malassis (un collectif d’artistes fondé en 1969). Cette coopérative Premiers street art affichiste pour bousculé le monde de l’art et ses codes.
Membre du groupe Panique, illustrateur pour les revues Le Fou Parle et Hara-Kiri, animateur d’une émission de Radio Libertaire, collaborateur des Papous dans la tête sur France Culture.
Il a bâti une œuvre quasi unique en son genre. Christian Zeimert qui vient de nous quitter avait gagné un surnom aussi singulier que surprenant. Il est le peintre « calembourgeois ». « Parce que toutes mes toiles prennent vie à partir d’un jeu de mots » explique l’artiste, aux ascendances lorraines et luxembourgeoises. Le calembour est le point de départ et le titre de chaque peinture.
Lu panard
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Dernier Cri.
Le Musée des Arts Modestes (MIAM) à Sète présente une exposition d’affiche représentant des dessins d’artistes dit de l’Underground. Pour cela, le musée a fait appel à un éditeur marseillais “Le Dernier Cri“. Le Dernier Cri est un éditeur underground de livres et affiches sérigraphies, spécialisé dans l’image subversive et graphique communément nommée graphzine; elle fut fondée à Paris en 1993 par Caroline Sury et Pakito Bolino.
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Le musée Fabre de Montpellier accueille une exposition qui, après Moscou et Lausanne, vient en France :
À la fin du XIX siècle des peintres ayant séjourné à Paris sont retournés au Canada début XX ème. Ils ont travaillé dans l’esprit des peintres impressionnistes qu’ils avaient rencontrés. Ils se sont fait eux aussi une renommé pour bousculer l’académisme qu’ils rencontraient .
Lire la suite de « Les impressionnistes canadiens »Dans cette petite ville, une cité internationale de la tapisserie a été conçue.
On nous y montre:
Lire la suite de « Tapisserie à Aubusson »Dans cette église du XIII, dans ce village de Sous-Parsat, à quelques encablures d’ Aubusson ce peintre à réussi à convaincre différents sponsors pour qu’il décore toutes l’église. Des vitraux aux murs et plafond, il n y a que le sol qui n a pas été touché.
Sachant que chaque fresques reprend un passage de la bible, mais sans reprendre les codes graphiques habituelles.
C est une œuvre qui est monumentale par son ensemble.
Parce qu’il y a ce dessin de Nadine Cabessa qui est accroché sur le mur de l’atelier, je le regarde depuis longtemps et je l’aime bien. Je me souvient mal d’où, et, dans quelle galerie on me l’a donné.
voir son site est un plaisir.
Ce dessin est comme parchemin transparent avec cet escalier qui tourne vers l’infini.
j’ai donc réalisé cette petite vidéo pour faire partager cette image.
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Cueco – Connivence.
J’aimerai partager le plaisir que j’ai eu de découvrir et voir évoluer le peintre Henri Cueco.
Il nous a quitté il n’y a pas bien longtemps, et il laisse un ensemble de peintures qui représente bien plus que son époque.
J’avais déjà fait un papier, lors de l’expo qui lui a été consacrée à Bedarieux. Mais aussi je veux présenter le peintre.
Je dis peintre et artiste, car c’est sa relation au sujet, avec le dessin et la peinture qui m’a intéressé. Il nous a emmené moi et tant d’autres vers le plaisir de peindre et dessiner.
Une exposition virtuelle est visible encore sur le site de: http://www.matmutpourlesarts.fr/expositions/cueco/cueco.html
Cette expo postume qui date de 2017 nous montre le Cueco en relation avec les peintres comme Rembrandt, Nicolas Poussin , Ingre ….
Sa dernière expo que j’ai vu était au château de La Roche Guyon et les tableaux présentés ont laissé un souvenir de couleur et de liberté. Dans cet exposition, Cueco était moins tenu par le dessin et plus en liberté avec la couleur.
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Asto et Siko sont deux jeunes artistes issue du Graph
mais ils arrivent maintenant à être plus proche de l’optique Art 3D ,
il n’y a que les supports qui font encore une peu rue, car le graphisme si il manque de profondeur pour Siko , pour Asto il a trouvé une écriture graohique qu’il fait évoluer suivant le supports.
Au château de la Roche Guyon présente le travail photographique de Rachel Lévy.
La photographe à réaliser un travail sur le compost du potager.
Elle a inversé le noir et le blanc dans un concept qu’elle définit comme suis.
A la BNF, ils ont réalisé une rétrospective de. ce photographe qui s’est fait connaître dans les années 1970.
Au centre d’Art de Vuitton est présentée une exposition sur Charlotte Perriand et l’esprit nouveau. Lire la suite de « Charlotte Perriand. Les meubles »
Dans le cadre de l’exposition ( Charlotte Perriand et l’esprit nouveau) sont présentées beaucoup d’œuvres de Le Corbusier.
Charlotte Perriand a démarré sa carrière en intégrant l’équipe de Corbu , elle s’est occupée des designs des cuisine et meuble .
L’expo nous permet de découvrit un autre Le Corbusier, plus artiste que metteur en règle droite et économique d’architecture.
À Avignon, au Palais des Papes, la première restropective de ERNEST PIGNON ERNEST
Étonnant , il nous avait ravi avec ( Extases ) dans la Chapelle Saint Charles d’Avignon; il avait présenté une installation in situ sur le thème des mystiques extatiques telles que Marie-Madeleine ou Thérèse d’Avila. L’artiste y avait disposé sept grands portraits et une quarantaine de dessins préparatoires voir ( http://elogedelart.canalblog.com/archives/2009/08/01/14610182.html).
Ici, c est la restropective et sur une mise en scène sèche très droite, les cloisons montées dans cet espace de la grande salle du palais sont l antithèse des mises en situation de ses collages d affiche.
C est donc une restropective qui présente toutes ses installations , chaque panneau reprend les dessins préparatoires , affiche si elle existe encore, et photos de mise en situation et naturellement une petite explication pour nous donner Les clefs de la démarche.
Musée d’Art contemporain de Sérignan.
Présente sa collection.
Quelques nouveautés sont intéressantes.
Les artisans d art dans les rues de Nîmes le 06 Avril.
Clin d ‘œil à Louis Marie Planquette. Lmp
Partager avec le public une vision du Japon très originale est un plaisir de cette petite expo.
3 artistes
Haegue Yang, Traversée chronotopique
La plus importante artiste coréenne de notre époque est sans doute Haegue Yang, pour qui chaque exposition est l’occasion de créer des environnements spécifiques, habités par des sculptures aux accents à la fois primitifs et minimalistes. Elle présentera ici Haegue Yang, Traversée chronotopique
La plus importante artiste coréenne de notre époque est sans doute Haegue Yang, pour qui chaque exposition est l’occasion de créer des environnements spécifiques, habités par des sculptures aux accents à la fois primitifs et minimalistes. Elle présentera des œuvres spécifiquement créées pour La Panacée – MoCo, aux côtés d’œuvres récentes, dans un paysage où l’humain et le végétal, l’image et le vivant s’entremêlent. des œuvres spécifiquement créées pour La Panacée – MoCo, aux côtés d’œuvres récentes, dans un paysage où l’humain et le végétal, l’image et le vivant s’entremêlent.
L’image de Montpellier figurée entre robot médical et les oignons des Cévennes.
Et les personnages réalisés avec un language propre à l’artiste.
