Au musée Paul Valéry de Sète est présenté 4 artistes, dans une salle Cécile Borne qui ne travaille que sur le tissages et tissus présente sont carnet de bords .
Ci dessous presque l intégralité de celui-ci. Avec les reflets de la vitre dommage.
Berlinde-de-Bruyckere
Artiste importante de l’art contemporain, Berlin de Bruyckere a une place à part.
Par sa façon de travailler les thématiques abordées, ses matières, ses symboles, elle dérange car le résultat de son travail arrive souvent à des Corps fracturés, rapiécés, corps aimés, des chevaux figés de peur, des arbres entiers reconstitués dans leurs blessures. Les sculptures de Berlinde De Bruyckere nous emmènent dans une dimension émotionnelle dans un registre violent.
Cet article essaie de comprendre ce language.
Berlinde de Bruyckere
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L’art du collage papier
À Montpellier, près de la cathédrale, se trouve l’atelier de Sabine Christin. Il est étrange que peu de gens ne connaissent le travail de Sabine Christin.
Sa pratique extraordinaire de finesse de rendu du collage de papier permet par la mise en place des formes et des couleurs d’obtenir un résultat qui fait vibrer le regardeur. Son travail va plus loin que la maîtrise d’une technique.
Au delà de la composition de ses images, sa mise en espace des vides et des pleins, des contrastes très étudiés des couleurs relèvent d’un équilibre très juste entre représentation du réel et impression colorée. C’est celui-ci, par les matières et les découpes, qui donne une force à son tableau.
Ainsi on peut voir couler la couleur dans la transparence d’une autre, s’arrêter pour former une ligne abstraite que l’on ne verra que dans la finalité du regard.
Je recommande de vous promener sur son site :
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Shepard Fairey
A l’occasion de la création d’un musée virtuel par le plasticien Shepard Fairey, il est intéressant d’aller voir ce musée.
Pour cela, il faut télécharger une Application. Pour trouver cet application, il faut chercher avec les mots shepard fairey AR – damaged
Et on installe DAMAGED
Lire la suite de « Shepard Fairey »Par les temps qui ne courent plus , les expos que l’on aimerait voir, on se les fabrique.
Si les déplacements avait été plus facile en 2020 , on aurai sûrement été faire un tour à. Chaumont du Loire,
Outre les jardins , il y avait une exposition sur l herbier fade Marionette CUECO.
Comme Francis Wilson Marinette à réveiller .a tapisserie contenporaine.
https://www.youtube.com/watch?v=1txjv1B-OdQ&feature=emb_title
Très connue pour ses compositions d’art textile , comme Henri son compagnon, elle a su continuer par des installations où elle présente sa poésie minimaliste: sa dernière expo en juin 2019 à la galerie Univers á Paris.
Artiste plasticienne, elle utilise les matériaux vivants, en particulier des végétaux cueillis et choisis au fil de ses promenades.
J’appelle ces travaux : entrelacs; je travaille en deux dimensions, j’utilise alors toutes les techniques qui consistent à maintenir ensemble les fibres textiles : tisser, nouer, tresser, tricoter, entrelacer, crocheter… Paradoxalement, mon matériau, l’herbe, est extrêmement fragile et impossible à travailler selon ces techniques. Ce sera précisément ce handicap, générateur de contraintes, qui nourrira la création. Marinette Cueco
Artiste et femme d’artiste (elle est l’épouse du peintre Henri Cueco), Marinette Cueco développe depuis les années 1960 une oeuvre singulière qu’elle inscrit à la fois dans la nature et dans l’éphémère. Se consacrant d’abord à la tapisserie et au tissage, elle va peu à peu se mettre à tisser des herbes, ce qui deviendra à la fin des années 1970 son unique activité artistique. Avec des matériaux bruts trouvés dans la campagne, principalement en Corrèze d’où elle est originaire et où elle vit en partie, Marinette Cueco compose des oeuvres et installations in situ ou dans le calme de son atelier. Ramasseuse de végétaux en tous genres (graines, pétales, feuilles, tiges, cailloux, terres rares et épluchures…) et géologue, elle agence les éléments choisis en de minutieuses et fascinantes compositions, de très grands ou très petits formats. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l’âme se régénérer.
Marinette CUECO
, l expo Ensemble/Together» s’organise autour de Black and White, un immense tableau de 20 mètre de long, composé de 12 panneaux peints par Lisa Milroy et qui appartient á la collection du Frac .
Lisa Milroy a réalisée ce tableau vers 2005 , il est étonnant et introspectif de sa vie de peintre . les tableaux antérieurs sont moins dense et plus proche de la nouvelle figuration. C’est un travail de réflexion d’une artiste sur sa production . Un espace temps qu’elle à fabriquée car elle était entrée dans un production de peintre qui réalisait du LisaMilroy et avait-elle besoin de cette halte.
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Entre peinture, collage et graff à l’aérographe, Peter Klasen, Allemand un des Fondateur de la Figuration Narrative, il expose ses dernières toiles à la Serre de l Arbre Blanc à Montpellier.
A 84 ans il continue toujours de créer des toiles, même si ses tableaux ont de plus en plus de collage photo et d ´objet.
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Hokusai, Hiroshige, Utamaro… à l’hôtel de Caumont – Aix-en-Provence
très complète en huit parties cette présentation est réussie.
La plupart des œuvres exposées pour « Hokusai, Hiroshige, Utamaro… » sont issues de la collection de Georges Leskowicz, considérée comme l’une des plus importantes collections d’estampes japonaises dans le monde.
Hokusai, Hiroshige, Utamaro… à L’Hôtel de Caumont – Aix-en-Provence
Voir l’article très complet sur l expo , https://www.enrevenantdelexpo.com/2019/11/04/hokusai-hiroshige-utamaro-hotel-de-caumont-aix-en-provence/
Les photos représentent les images que j’ai préférées.
mais commençons par les planches de bois des différentes gravures qui permettent de réaliser l’impression par une technique La XYLOGRAPHIE.
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Les salins de Villeneuve-lès-Maguelone pour les journées humides organisent une galerie éphémère où chaque artiste occupe une pièce de la maison du site.
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Collection Lambert accueille à Avignon « Collectionner au XXIe siècle ». Exposition triennale « De leur temps (6) » est organisée par l’ADIAF (Association pour la diffusion internationale de l’art français).
L’exposition ne présente pas moins de 182 œuvres prêtées par 77 collectionneurs, auxquels il a été demandé de choisir les œuvres majeures qu’ils ont achetées depuis 2001 à des artistes vivants.
Bref, les artistes russes suivent l’évolution de nos artistes sans grande revelation, juste les éléments et symboles correspondant à leur environnement culturel.
