Sadik Farabi

Au salon Solid’Art, les artistes d’un territoire vendent leurs œuvres et collectent des dons pour soutenir les actions de solidarité du Secours Populaire .

A Montpellier fin septembre, il y avait du monde dans les allées, beaucoup d’artistes que l’on connaît et une découverte : ce peintre: Sadik Farabi.

Une œuvre étonnante dans l’ équilibre entre forme et figure, couleur et signe, peinture, collage et traits et déchirures.

Son site présente bien son travail ‘. http://sadikfarabi.com

Et pour vous faire partager le plaisir de découvrit ses peintures, ci dessous quelques exemples.

Comme le dit Fabien Lasco à propos du travail de Sadik Farabi

« Le chemin qui va de moi à moi fait le tour du monde » dit Keyserling.

La peinture de sadik FARABI exprime elle aussi et sans détour une quête identitaire : le parcours d’un monde à l’autre, l’expérience d’un voyage – d’abord individuel – comme télescopage des temps et des lieux. Est-ce le résultat d’une histoire personnelle et familiale, celle qui nous amène depuis le Sahara, à Rabat puis Montpellier ?

Traduisant inlassablement dans sa peinture les emprunts à la musique et aux rituels gnaouas, Subsahariens ; aux couleurs qui ne manquent pas d’évoquer le Maghreb, celui d’un monde nomade oublié à un monde urbain omniprésent, mais aussi plus intimement, la cuisine aux couleurs et saveurs elles aussi bigarrées. Pareils aux grains de sables disséminés dans l’œuvre de l’artiste, ces traces fabriquent un univers unique…..”

Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 120/40

Petit urbanisme.

Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/25. 2015

Lire. . Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/25. 2015

Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/46.cm. 2015

Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 73/60 cm. 2015

Épure et forme, symbole et expression, signes et cadre, son travail est personnel, il a trouvé un language qui passe au dessus des cultures picturales, pour laisser en nos mémoires des traces d’une réalité.

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NOON

Noon est à la Chapelle des pénitents à Mèze.

Comme chaque année, Anagraphis met en avant un(e) artiste pour l’expo de l’été à La Chapelle des pénitents de Mèze.

On connaissait NOON par ses collages sur les murs de Montpell ier.

Elle est présentée aussi par ce collectif nommé « les biches ».

https://collectiflesbiches.com/noon/

Elle a été choisie par un responsable de la mairie de Montpellier ou de l’agglomération qui a réalisé une exposition de street artistes sur des supports de pub.

A La Chapelle des pénitents , outre de belles sérigraphies, elle a réalisé des cubes qui ont envahi l’espace.

Sérigraphie 50 /70 cm

Sérigraphie 40/ 40 cm

Au fond de l’église, Noon présente dans des cadres de tableaux des découpages papier montés en relief.

D’un format de 30 40 cm ou 30 60 cm

Sur les murs restant de la Chapelle, on découvre d’autres artistes que présente Anagraphis par des sérigraphies originales numérotées.

Rouge ou violet ?
LADY.K‘

Belle vue
Tanino LIBERATORE

De =MOMOS=

État(s)-LEF. De Mlle Terite

Anagraphis est une maison d’édition qui réalise des sérigraphies originales, numérotées et signées par les plus grands noms de l’art contemporain, du street art et de la bande dessinée. On peut découvrir toutes les affiches sur le lien ci-dessous. BOUTIQUE D’ANAGRAPHIS. Une démarche pour rendre accessible des œuvres d’art en rétribuant les artistes.

Summer Times. De Reso. 2018

De BELLA BAH (BELLUS). 2020

Les blues train. De Patrick Coutin.

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Big Boy De Benito 2020

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Little Walter.de Mezo
Sans titre de PEZJ

Camion de bière
BOISROND François
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Anagraphis Editions

Anagraphis, c’est d’abord l’édition d’œuvres originales, sérigraphies, estampes, numérotées et signées par les plus grands noms de l’art contemporain, de la bande dessinée et du Street Art. Aujourd’hui, c’est aussi le livre, l’estampe numérique ou l’e-book

https://www.anagraphis.com/ledition-dart/

Photographie: Edward Burtynsky

Exposition « Eaux troublées – Edward Burtynsky »

Pour l’été 2021, le responsable du Pavillon Populaire de Montpellier nous fait découvrir Edward Burtynsky.

Enrica Viganò, Commissaire de l’exposition. : Burtynsky utilise des images sublimes pour toucher l’opinion publique : « Puisque c’est à travers la culture que l’on s’élève et que l’on construit son histoire. Et, par la culture, il est possible de montrer à l’Homme les conséquences de ses actions ». Son art est donc une nécessité, pour provoquer, informer et mobiliser, peu importe les frontières, puisque l’environnement est le sujet le plus universel qui soit et qu’il a l’urgence de nos besoins les plus primaires. L’artiste nous propose des images étonnantes et réellement efficaces, puisqu’elles révèlent la façon dont l’humanité façonne le monde, guidée par sa cupidité. La Terre, cependant, est épuisée et lance un appel à l’aide, notamment par le biais de la photographie. Le message de Burtynsky est clair et simple : « Nos choix d’aujourd’hui sont notre don pour l’avenir ».

L’exposition Eaux troublées explore la relation controversée entre l’homme et l’eau, ce liquide si précieux, ressource essentielle à la vie, élément fondamental de notre corps, de notre planète et de notre vie.

Entre 2009 et 2014, Edward Burtynsky parcourt les cinq continents, du golfe du Mexique aux rives du Gange, pour capturer le cycle de vie de l’eau. Il suit le cours des rivières et étudie les mers, il décrit les différentes utilisations de l’eau, du culte à l’agriculture, et comme à son habitude, regarde à nouveau au-delà de la surface des choses. »

Polder

Irrigation
Irrigation

Barrage
Barrage

L’oeuvre photographique d’Edward Burtynsky est en effet le fruit de la subtilité qu’il déploie dans ses recherches et leur synthèse. L’analyse débute par une étude minutieuse de l’impact du progrès humain sur la Terre et se poursuit par une recherche en profondeur de sites représentatifs. La synthèse est présentée par le biais des images qui parviennent à réunir cette diversité et la transforment en symboles à travers une esthétique qui comble les sens et invite à la contemplation. Pour produire son oeuvre sur l’eau, Burtynsky a eu recours à des technologies modernes, une nécessité pour traiter d’un sujet si vaste. Les prises de vue aériennes (depuis des hélicoptères ou des drones) caractérisent en effet ce projet et ne cessent de nous étonner en raison de la difficulté à appréhender visuellement l’échelle et l’abstraction des sujets.

Le résultat est toujours surprenant et excitant et nous sommes d’abord fascinés par ces impressionnantes représentations de lieux, après quoi nous pouvons dépasser l’illusoire infinité de ces paysages, pour enfin saisir le sujet.

Phosphates

Abdoulaye Konaté

En préparation d’un sommet franco africain qui se déroulera à Montpellier, une exposition à la salle Bagouet présente Abdoulaye Konaté.

C’est l’une des grandes figures des arts plastiques au Mali. Abordant la tapisserie, la confection, la peinture et la sculpture, il fait du tissu son principal matériau de création et puise son inspiration tant dans les spiritualités africaines que dans d’autres sujets.

Lune bleue 540/402. cm

Lune bleue

Vert touareg ( au trois cercle). 520/297 cm
Vert touareg ( aux trois cercles). Détail

Les gouttes rouges (sang du Sahel ). 2016 425/225 Cm
Les gouttes rouges (sang du Sahel ). Détail

Hommage à Joelle Busca 2021. 250 /190 cm
Hommage à Joelle Busca. Détail

De Picasso à Jean Paul Gauthier. 2017. 231/186cm
De Picasso à Jean Paul Gauthier. Détail

Luigi Serafini

Codex Seraphinianus

Le CRAC de Séte (Centre Régional d’Art Contemporain) présente le travail de Luigi Serafini. Luigi Serafini a dessiné les planches de ce livre Le Codex Seraphinianus à la fin des années 1970, grâce à l’éditeur Franco Maria Ricci qui le publia dans son catalogue « Les Signes de l’homme ». Ce travail original, graphique et littéraire, même si le Codex Seraphinianus n’est pas lisible , car il est écrit dans une langue non déchiffrée. Il fut publié initialement dans une édition reliée limitée à 5000 copies en 1981. Et depuis 5 autres éditions.

« C’était une écriture qui contenait le rêve de beaucoup d’autres écritures » dit l’artiste. Entre lisibilité et visibilité, l’alphabet inventé par Luigi Serafini devient paradoxalement universel parce qu’illisible, traversant ainsi les cultures et les générations, au-delà des frontières.

Ici à Sète, trente planches du Codex Seraphinianus sont présentées, mais il est déployé pour la première fois en trois dimensions dans un lieu d’exposition. Inspiré par la ville de Sète, Luigi Serafini y installe un univers polymorphe, entre végétal et animal, monde marin et terrien. En trois salles, Le jardin potager, La construction des poissons et La chambre du Demi-Thon, Luigi propose une traversée entre les mondes. Ses sculptures, ses dessins et peintures, son écriture et sa graphie si singulière, transforment le centre d’art en Codex à l’échelle 1.

Et une installation
En peinture
En peinture numérique

Reprise du tableau de David sur Napoléon .
En 3D numérique
Sculpture d’un 1/2 thon .
Le Demi-mythe du demi thon

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Le lien ci-dessous pour le site de l’exposition.

http://www.dca-art.com/expositions/sur-terre-et-sur-mer-avec-le-codex-seraphinianus-luigi-serafini

A savoir, Luigi Serafini au tout début des années 1980, fait parti d’un groupe de designer appelé MENPHIS, ce sera très bref.

Exemple de chaise Luigi Serafini

L’on peut trouver sur le WEB d’autres pages du Codex Seraphinianus.

Et l’on peut continuer, l’imagination de Luigi Serafini est en renouvèlement perpétuel sur ses pages du Codex, plus convainquantes que dans sa démarche 3D volumes présentée à Sète.

Helga Stüber-Nicolas à la galerie N °5

Le Crayon est l’outil qu’utilise Helga Stüber-Nicolas pour ses créations.

Mais pas forcément comme on le fait habituellement.

C’est la mine, le copeau du taille crayon, qu’elle utilise comme matière pour ses créations.

Ce qui donne des choses intéressantes plastiquement en petite surface.

Brisures de mines de crayon 14,5 /20 cm

Elle utilise aussi le copeau de bois du taille crayon.

Copeau de crayon , 70 cm de haut

Le responsable de la galerie, Ludovic Allabert, nous présente cette artiste qu’il avait déjà exposé “ Ainsi, le crayon qui est usuellement destiné à s’effacer devient ici l’élément essentiel, constitutif de l’œuvre d’Helga Stüber-Nicolas, à travers sa matérialité et non plus sa fonction. Ce crayon n’est plus à percevoir comme un outil, mais comme l’œuvre elle-même.”

Brisures de mines de crayon 14,5 /20 cm

Brisures de mines de crayon 14,5 /20 cm

Brisures de mines de crayon 14,5 /20 cm

Brisures de mines de crayon 80 /110 cm

Bout de mines 8 /100 cm

Boit de mines 8 / 100 cm

Bout de crayon

Dans la pièce du fond sont présentées deux sculptures réalisées avec des bouts de crayon.

Tisser la Nature

Musée de Lodève

Une exposition, plusieurs lieux.
L’exposition Tisser la Nature XVe – XXIe siècle a été imaginée par le réseau TRAME[S] qui regroupe cinq établissements liés à l’art tissé en Massif Central : le Musée de Lodève, la Cité Internationale de la Tapisserie, l’abbaye de La Chaise-Dieu, le musée Dom Robert, et l’atelier-musée Jean Lurçat. Chaque lieu présente des tapisseries différentes, toutes portent sur le même thème : Tisser la Nature.

Pour le musée de Lodève, le choix de l’accrochage est d’alterner une tapisserie ancienne avec une Tapisserie du XXème siècle.

Les saltimbanques XVIème siècle

Leo Chiachio et Daniel Chianone. 2017 Atelier A2

Jean Lurçat. 1962 Atelier Tabart Aubusson

Mois d’avril. XVII siècle. Manufacture des Gobelins

F.Rouan manufacture des Gobelins 1992
F Rouan. Détails
F Rouan. Détail 2
F Rouan. Détail 3
F Rouan. Détail 4

Les bergers XVI siècle

Mille fleurs sauvages Dom. Robert 1999

Les trois arbres. Mario Praxinos 1997. Manufacture de Beauvais

Jardin bleu Étienne Hajdu. 1988 Manufacture de Beauvais

Primavera Leonetto Cappiello 1934

Velvet Jungle N°1. Jacques Monory. 2012. Manufacture des Gobelins

Tenture des chasses de Maximilien Manufacture des Gobelins 1685-87

Les loups dans la bergerie. Jean Lurçat 1962 Atelier Pinton Frères

Triptyque estampillé Étienne Hajdu 1971. Manufacture de Beauvais

Grande feuille Étienne Hajdu. 1994. Tapis réalisé à La Savonnerie de Lodéve.

VALERIO ADAMI

VALERIO ADAMI est une des figures de ceux que l’on appelle la nouvelle figuration vers 1970.

Il a réussi à donner à l’art une préoccupation plus proche des gens, évitant de faire de l’art pour l’art ou en rapport au musée.

La réussite dans le cas de V. Adami (sa peinture est connue dans le monde entier) est qu’il a dessiné sur les sujets très divers reconnaissables pour le public.

Il a su créer et garder un style graphique qui lui est propre, dans ce language qui est plus du dessin que de la peinture. Par ses sujets et le choix des symboles qu’il utilise, il est toujours resté dans la perspective des grands peintres qui donnent une image de leur temps.

Et il a multiplié les sérigraphies pour rendre accessible en prix ses tableaux.

Il y a quelques toiles au MRAC de Sérignan.

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Benjamin CARBONE, Elisabeth GIRARD, Véronique BEUCHER, Carole BOUBLI

Les briscarts est le nom du collectif d’artistes qui font visiter leur atelier deux ou trois fois dans l’année.

Ces visites d’atelier d’artiste de Montpelier est toujours source de découverte.

Commençons par Elisabeth GIRARD.

Sa peinture évolue, mais elle garde toujours ses natures mortes aux bouteilles qui font penser à Morandini et ses fruits et légumes que j’aime dans leur simplicité.

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NUBIAN

A la Galerie Nicolas Xavier, 3 rue Glaise á Montpellier .

Juste au moment du confinement était présenté un illustrateur street art : NUBIAN.

Cela fait déjà plusieurs années que la galerie nous présente cet artiste qui signe sous le non de Nubian

Á Montpellier on connaît l’artiste car il a signé des murs que l’on trouve remarquable dans le quartier Méditerranée.

Rue De la Méditerranée

Et dans la boutique sont présentées des dessins .

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Cyril DURET

La galerie Iconoscope de Montpellier nous montre une série de portraits réalisés par Cyril DURET.
Comme le dit Laurent Goumarre qui a réalisé la présentation de cette exposition

« La notion de faire des portraits de gens célèbres et qui trouve un marché nous renvoie plus à la fin du XIX siècle. »

Ce qui est intéressant dans l’expo est que les personnalités qu’il a portraiturés sont les acteurs de l’art contemporain autour de Montpellier.

Nicolas Bourriaud. huile sur toile. 100 × 65cm v. 2020

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EXTASES à l’Église des Célestins Avignon

Ernest PIGNON Ernest

Le travail en dessin est superbe, ainsi que la mise en scène.

Les sujets de ces femmes dont leur croyance (ici à Dieu) a mis leur corps en péril par des souffrances qu’elles se sont infligées est étonnant.

C’est pour cela qu’Ernest Pignon Ernest et André Velter nous ont donné quelques détails de leurs réflexions que j’ai copié en fin d’article .

Mais au moment de l’expo, une avocate opposante au président de la Turquie est morte de grève de la faim dans une prison Turque.

A une autre époque, c’est l’image de cette femme de trente kilos derrière les barreaux qu’ Ernest Pignon Ernest aurait placardé sur les murs de l’ambassade turque .

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Camille ADRA

A la salle Saint Saint Ravy, Montpellier , Camille ADRA présente un résumé de son travail dans une expose Espace Chimériques

Cette génération d’artiste trentenaire sont un peu dans la continuité de Di Rossa et du graffiti en essayant de trouver une écriture picturale qui leur est propre . La vidéo ne m’a pas convaincu, mais ses images actuelles se prêteront bien à de la 3D car il y a un espace perspectif. Alors que ces premiers dessins l’espace existait peu c’est les visages et portraits qui prédominaient.

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Berlinde-de-Bruyckere

Berlinde-de-Bruyckere

Artiste importante de l’art contemporain, Berlin de Bruyckere a une place à part.

Par sa façon de travailler les thématiques abordées, ses matières, ses symboles, elle dérange car le résultat de son travail arrive souvent à des Corps fracturés, rapiécés, corps aimés, des chevaux figés de peur, des arbres entiers reconstitués dans leurs blessures. Les sculptures de Berlinde De Bruyckere nous emmènent dans une dimension émotionnelle dans un registre violent.

Cet article essaie de comprendre ce language.

Berlinde de Bruyckere

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