Sur une composante de mise en scène surréaliste, tendance Magritte auquel il a pris le personnage avec son chapeau, ce photographe, et réalisateur de vidéo de métier, poursuit depuis quelques années la fabrication d’histoires sur une base surréaliste.
Ici dans la maison des consuls des Matelles, il a résumé dans chaque pièce une scénographie en mettant en scène les objets qu’il a utilisés pour les photos et films surréalistes.
Au musée Paul Valéry de Sète est présenté 4 artistes, dans une salle Cécile Borne qui ne travaille que sur le tissages et tissus présente sont carnet de bords .
Ci dessous presque l intégralité de celui-ci. Avec les reflets de la vitre dommage.
Artiste importante de l’art contemporain, Berlin de Bruyckere a une place à part.
Par sa façon de travailler les thématiques abordées, ses matières, ses symboles, elle dérange car le résultat de son travail arrive souvent à des Corps fracturés, rapiécés, corps aimés, des chevaux figés de peur, des arbres entiers reconstitués dans leurs blessures. Les sculptures de Berlinde De Bruyckere nous emmènent dans une dimension émotionnelle dans un registre violent.
Mon étonnement a été de connaître leur aventure car ils ont côtoyé beaucoup de personnes et participé à la création du mouvement Dada à Zurich ou plus tard au manifeste pour l’abstraction en 1925.
Je ne connaissais que les sculptures de la période 1950-1970 , présente au musée de Strasbourg et au musée d’Art Moderne de Paris.
Jean ARP ayant étudié avec Wassily Kandinsky et d’autres membres du groupe Der Blaue Reiter à Munich au début des années 1910, il connaissait aussi Paul Klee. Jean Arp ou Hans Arp est connu pour être l’un des membres fondateurs avec Sophie Taeuber-Arp du mouvement Dada à Zurich. Ils participent ensemble à Strasbourg en 1926 à la décoration abstraite et géométrique du premier étage de l’aubette à laquelle ils associent Theo van Doesburg. Avec le groupe surréaliste, ils participent d’octobre à novembre 1933 au Salon des surindépendants car Breton le trouvait inimitable.
À Montpellier, près de la cathédrale, se trouve l’atelier de Sabine Christin. Il est étrange que peu de gens ne connaissent le travail de Sabine Christin.
Sa pratique extraordinaire de finesse de rendu du collage de papier permet par la mise en place des formes et des couleurs d’obtenir un résultat qui fait vibrer le regardeur. Son travail va plus loin que la maîtrise d’une technique.
Au delà de la composition de ses images, sa mise en espace des vides et des pleins, des contrastes très étudiés des couleurs relèvent d’un équilibre très juste entre représentation du réel et impression colorée. C’est celui-ci, par les matières et les découpes, qui donne une force à son tableau.
Ainsi on peut voir couler la couleur dans la transparence d’une autre, s’arrêter pour former une ligne abstraite que l’on ne verra que dans la finalité du regard.
Si il y a une expo d’un peintre que j’aimerai voir ce serait bien sur ADAMI.
Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.
, l expo Ensemble/Together» s’organise autour de Black and White, un immense tableau de 20 mètre de long, composé de 12 panneaux peints par Lisa Milroy et qui appartient á la collection du Frac .
Lisa Milroy a réalisée ce tableau vers 2005 , il est étonnant et introspectif de sa vie de peintre . les tableaux antérieurs sont moins dense et plus proche de la nouvelle figuration. C’est un travail de réflexion d’une artiste sur sa production . Un espace temps qu’elle à fabriquée car elle était entrée dans un production de peintre qui réalisait du LisaMilroy et avait-elle besoin de cette halte.
Hokusai, Hiroshige, Utamaro… à l’hôtel de Caumont – Aix-en-Provence
très complète en huit parties cette présentation est réussie.
La plupart des œuvres exposées pour « Hokusai, Hiroshige, Utamaro… » sont issues de la collection de Georges Leskowicz, considérée comme l’une des plus importantes collections d’estampes japonaises dans le monde.
Les salins de Villeneuve-lès-Maguelone pour les journées humides organisent une galerie éphémère où chaque artiste occupe une pièce de la maison du site.
Collection Lambertaccueille à Avignon « Collectionner au XXIe siècle». Exposition triennale «De leur temps(6)» est organisée par l’ADIAF(Association pour la diffusion internationale de l’art français).
L’exposition ne présente pas moins de182 œuvres prêtées par77 collectionneurs, auxquels il a été demandé de choisir les œuvres majeures qu’ils ont achetées depuis 2001 à des artistes vivants.
Bref, les artistes russes suivent l’évolution de nos artistes sans grande revelation, juste les éléments et symboles correspondant à leur environnement culturel.