Dans ce merveilleux bâtiment de “Pierresvives ” dessiné par l’ architecte Zaha Hadid pour les archives du département de l’Hérault, une exposition du dessinateur de bandes dessinées Lewis Trondheim.
Pierresvives ” dessiné par l’architecte Zaha Hadid
L’exposition retrace le travail de Lewis Trondheim, 30 ans de dessins et de bulles, et, si ce blog est un peu long, c’est parce que c’est la chronologie des dessins présentés et leur évolution qui font la beauté de l’exposition.
L’exposition est présentée avec beaucoup d’humour.
Psychanalyse IV. 1er livre de Lewis Trondheim 1990 texte manuscrit sur photocopie Album publié par le Lézard.
I-
La mouche. Planche 1 et 2 Édition du Seuil 1995
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C’est l’histoire d’un type qui se représente en oiseau.
Comme il dessine dans un style animalier, il choisit une perruche pour représenter son double. Drôle, sans complaisance, son grand album autobiographique “ Approximativement “ 1995” lui apportera un grand succès.“ Approximativement “ 1995. Edition Cornelius. Encre de chine “ Approximativement “ 1995. Edition Cornelius. Encre de chine
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Les Petits Riens Chroniques du quotidien vues, vécues……. Sur un blog depuis 2006 et édité aux Édition Delcourt. encre de chine et encre couleurLes Petits Riens Chroniques du quotidien vues, vécues……. Sur un blog depuis 2006 et édité aux Édition Delcourt. encre de chine et encre couleurLapinotLapinot. Couverture de vingt albums inexistants. Autant d’aventures à imaginer á partir de ces seules images. 2019 2021 Au milieu de l’exposition La Vie comme elle vient. 2004. Éditions Dargaud
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Ralph Azham. Sérigraphie réalisée à partir de la série de tampons promotionnels pour le tome N°1Ralph Azham. une des couverturesRalph Azham. une des couverturesRalph Azham. une des couverturesMonstrueux Bazart, Édition Delcourt 1999Monstrueux Bazart, Édition Delcourt 1999Mickey. 2018
Zizi Chauve souris. dessin Guillaume Bianca scénario Lewis Trondheim
Zizi Chauve souris. dessin Guillaume Bianca scénario Lewis Trondheim
Soucis pour la planète.Petit Père Noël. THIERRY Robin. Scénario Lewis Trondheim. 2000.
La mort farceuse paru dans Bikini / n°2. 1989
La mort farceuse paru dans Bikini / n°2. 1989
Donjon. Illustration pour un jeu «Donjon Bonus» avec Joann Sfar au scénario Galopinot. Dessiné à quatre mains avec Matt Konture. 1998
Texas Cow-boy. Dessin Mathieu Bonhomme, scénario Lewis Trondheim. 2013.
Nantes 2006Santa Theresa. Rio. 2011Belvédère sur la Baie Tio Janeito
Pierresvives , Lewis Trondhein, Bandes dessinées, Montpellier, Hérault,
Des artistes se rassemblent pour exposer et vendre; la moitié des gains a pour destination d’aider le secours populaire dans son action avec les enfants. Cela donne Solid’ ART.
Comme le précise le journal web métropolitain “Un moment de solidarité et de convivialité, permis grâce aux bénévoles du Secours Populaire avec de nombreux échanges avec les artistes, des performances, des oeuvres participatives, des ateliers…Résultats, 4 000 visiteurs, soit 1 000 de plus, et surtout 50 000€ de dons qui permettront aux enfants des familles accompagnées par le Secours Populaire de l’Hérault de bénéficier de sorties culturelles, ludiques ou sportives. Voir le site. https://solidart.fr/montpellier/“
C’est un plaisir de côtoyer des artistes très différents les uns des autres.
Par exemple, Clara Langelez un travail très sensible sur du papier.
Clara Langelez
Elle a un stand à côté de AL. (Al Sticking) que l’on connaissait à Montpellier car il avait réalisé cette fresque sur le cinéma Le Royal. Il y a eu cette grande exposition à l’église Saint Anne en 2017, un grand du Street Art.
. Al Sticking. le mur du cinéma Le Royal Montpellier
Ici il présente différents travaux dont ces deux sérigraphies en sont des extraits.
Solid’ART, montpellier, Clara Langelez, Anne Sophie ATEK, Rosario HEINS, Marta Arango, Huguette ROS, Kathy BASSAGET, Ludo LaSalle, Clara Langelez, Al Sticking,
L’évolution d’un vignoble dans le Nord de Montpellier est intéressante.
Il ne reste que la parcelle N°473 de ce vignoble du grand père Rigail. Le fils Jean Louis, plus industriel que vigneron, a crée ou diffusé un emballage pour le vin, le manicube. Celui-ci est l’ancêtre du Bag-in-Box. Il était composé d’une caisse de plastique qui ressemblait à une brique de Lego, et d’une taille similaire au caisse de vin de l’époque. Il était rempli avec une poche semi rigide pour mettre le vin.
Mais avec l’envol du Bag-in-box en carton, Jean Louis Rigail a changé de cap, il est devenu courtier en vin et aussi dans l’immobilier, car, l’extension de la ville a grignoté son domaine viticole. Lycée, école et quartiers nouveaux ont été bâtis sur les vignes autour du chai.
Le Musée d’Art Brut de Montpellier présente une exposition entière sur le travail d’Isabelle Jarousse qui est plus singulier que Art brut. Les tableaux sculptures réalisés en papier nous entraînent dans une lecture par les dessins qui sont écrits sur les plis et replis, et qui créent un language en profondeur. Elle dessine sur du papier en relief qu’elle fabrique elle même. C’est sur ce relief qu’elle façonne en papier chiffon qui lui sert de support pour mettre les dessins, souvent en noir et blanc.
L’exposition Ekphrasis de Berlinde de Bruyckere au MOCO de Montpellier présente trois installations retrospectives du travail de cet artiste.
Ici Berlinde de Bruyckere nous montre, dans un language de sculptures en cire de peaux d’animaux, d’hommes et d’arbres, un univers métaphorique de notre société. Se permettant des clins d’œil à des artistes contemporains, elle nous met en dialogue avec des références de l’art classique comme le saint Sébastien ou les statues de Fra Angelico.
La maison des consuls, petit musée du village Les Matelles, au nord de Montpellier, présente cet été une exposition intitulée « carnets d’inspiration » où le médium principal est le dessin.
le fil, le trait, le dessin
Avec la participation des artistes : Abdelkader Benchamma, Laure Boin, Chloé Dugit-Gros, Pablo Garcia, Chourouk Hriech, Ganaëlle Maury, Floriane Saint-Sébastien et Charles Serruya.
« Cette proposition artistique collective, conçue tel un livret que l’on feuillète, vous plongera au cœur des univers de ces artistes dont les gestes s’inventent et se déploient trait par trait jusqu’aux murs, parfois même au sol, de manière à prendre totalement possession du lieu. Véritable immersion dans la scène contemporaine, la plupart les œuvres ont été réalisées spécialement pour l’exposition. »
Commençons par , Ganaëlle Maury, bien connue des gens de Montpellier.
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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.
-Ganaëlle Maury
Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.
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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.
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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.
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Chloé Dugit-Gros présente cette tapisserie réalisée en tufetage.
Le tuftage est réalisé ici avec une machine ou pistolet à tufter. Des bobines de fil alimentent des aiguilles qui piquent les touffes à travers le dossier primaire. ( le résultat présenté est étrange pour moi)
« Looking for a story » tapisserie en laine tuftée. 160/ 200
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Abdelkader Benchamma occupe 2 ou 3 salles et continue toujours ses dessins qui débordent sur les murs.
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Abdelkader Benchamma. Encre sur papier. 65/50. 2009
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Abdelkader Benchamma. Encre sur papier. 65/50. 2009Abdelkader Benchamma. Encre sur mur . In situ
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Et Abdelkader Benchamma comme au CRAC continue à nous présenter ses retouches sur les gravures de Gustave Doré.
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Abdelkader Benchamma. & G Doré Encre sur papier. 50/60
Abdelkader Benchamma. & G Doré Encre sur papier. 50/60 cm
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On a découvert les grands dessins de Laure BOIN. Pour l’exposition, elle nous montre un travail et une installation sur la mue des cigales.
Laure BOIN, Imaginales. Mues de cigales, perles cordes à pianoLaure BOIN. L’œil de Caïn mines de plomb sur papier. 100/120.
Laure BOIN nous montre un triptyque qu’elle a intitulé Lost & found.
Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). L’échapée belle mines de plomb sur papier. 169 /122Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). Eve. mines de plomb sur papier. 169 /122Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). Adam mines de plomb sur papier. 169 /122
Il y avait aussi les dessins du marseillais Chourouk Hriech entre bd et croquis qui se veulent comme une promenade dans l’espace et le temps.
Le Centre photographique documentaire de la ville de Sète nous montre les expositions dédiées à la photo : imageSingulières dans différents lieux de la ville et aussi dans le chai des Moulins.
Parmi les différents photographes dans les autres lieux.
Tim Franco. Pologne| Inland Raphaël Neal. New waves. France / Agence VU’Gabrielle Duplantier. Résidence Sète. #22. France /Galerie 127
Une partie du festival se déroulait dans les hangars du chai des Moulins.
——- Dans les premiers Box , Myriam Boulos, photographe libanaise lauréate du Grand Prix ISEM 2021 de la photographie documentaire et toute jeune membre de l’agence.
——- Dans le fond du Chai, une exposition du collectif Tendance Floue.
Tendance Floue. Ce groupement de photographes reconnus (Fondé en 1991] a pour objectif de créer un langage photographique singulier, et de renouveler le terrain de la narration. Au-delà de leur démarche individuelle, les seize photographes se lancent, ici dans une exposition collective appelée FRAGILE..
« Fragiles » est un chœur composé de seize voix, seize récits photographiques afin de dresser un panorama d’interrogations sur un monde devenu vulnérable et incertain. Le projet tout entier est habité par les secousses qui traversent notre époque, à l’heure où le mythe d’une croissance sans fin se heurte à ses conséquences désastreuses pour la planète et tous ceux qui la peuplent.
La juxtaposition de deux univers en photographie fabrique cette narration graphique, un language d’image que seul ce média peut donner. Cette différence entre singulières et documentaires est présentée ci dessous.
Cette exposition de tendance floue nous montre, (comme l’exposition Boutographies), ce langage photographique pour nous montrer au delà de l’image une réflection sur un sujet.
Il y avait une étonnante caravane, celle de TRIGONE, petit groupe de photographes qui ont mis au point un système qui permet de prendre le battement de votre cœur et de vous en donner une image.
Ici le battement de cœur d’un journaliste du Midi Libre
Et dans la cour, étaient présentées les images singulières d’un affichiste: DUGUDUS. Il nous éloigne de la photo mais nous donne une image d’un créatif militant.
Contre les violences faitent aux femmes.
Fin de ce petit résumé de cette exposition au Chai des Moulins.
Aux rencontres Artpage, la biennale de l’estampe et du livre d’art qui se déroulait vers Octon, petit village proche du lac du Salagou, on a vu différents ateliers d’artiste, dont celui de Judith Rotchild , et parmi les artistes invités , on découvre le graveur Jan Goede.
La simplicité des sujets et la qualité de ses rendus avec la technique de pointe sèche est simple et sans artifice. Sa maitrise lui permet de transmettre l’observation d’arbres, un brin d’herbes ou d’un sol en finesse mais sans charger le trait. La Perception de son regard à travers la pointe sèche sur du cuivre, ou les gravures sur linoléum nous donne des plaisirs simples. On notera qu’il préfère les arbres en hiver pour nous faire vibrer avec les branches plutôt que le vent dans les feuilles au printemps.
Loin des discours sur l’art, juste la simplicité de sa complicité du. regard et de ses outils pour graver.
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Cèdre. . Eaux forte 2021Frêne . Eau-forte | 191 X 97 mm. Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m²Peuplier Blanc. Eau-forte | 198 X 99 mm. Sur Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m²Des aulnes au ruisseau eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/mCailloux dans la rivière. eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/mChardon eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/mChêne eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/La pierre noire eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/mLe Chassezac eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300grRocher blanc. eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr
Ses gravures sur lino sont plus contrastées et nous donnent bien l’ombre forte du soleil dans les branches des Oliviers.
Oliveraie. Linogravure Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.Oliveraie. Linogravures Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.Au Chassezac. Linogravure Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.Nénuphar. Linogravure. Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.
Au Pavillon Populaire de Montpellier se déroule une exposition de photographie. Boutographies sont les Rencontres photographiques de Montpellier. Boutonnet est à l’origine un quartier de Montpellier. La sélection est très large et cela donne toujours un choix de photographes de qualité et variés.
Laure Boyer est une photographe qui nous montre sur les murs du Pavillon Populaire un univers où l’animal et la nature sont ensemble et l’homme perturbe cet univers.
Laure BoyerLaure Boyer
Laura Pannac qui est allée en Moldavie pour un reportage sur des adolescents qui sont en toute liberté à la recherche d’eux même. Cette photo résume son reportage, entre enfant et adolescents.
Au premier étage, nous sont montrés deux diaporamas sur 🇺🇦 des photographes ukrainiens.
Le premier panorama montre les photos de la vie quotidienne avant la guerre
et l’autre série de photos ont pour sujet la guerre actuelle, très dur.
Et il y a la découverte de ce photographaphe Guillaume Amat
Guillaume Amat. photography.
Entre photo et réalité, Guillaume Amat nous emmène dans des visions étonnantes , on ne sait plus la limite de la photographie dans la photo, de la vrai matière à la matière photographiée, très surréaliste dans la démarche .
« Il se consacre à des projets à long terme qui produisent des récits photographiques. Visant à adapter la caméra au sujet et à la manière de raconter une histoire en utilisant différents types d’appareils photo, formats et surfaces sensibles. Avec ses images, il construit des histoires qui naviguent entre le documentaire et la poésie »
Bonne lecture,: guillaume Amat , Laura Pannac, Téo Becher, Laure Boyer, Boutographie,
Au mois de mai, dans les étangs de Mauguio aux Cabanes de Salaison se déroule une expostion intitulée : la cabane trempée.
« La Cabane Trempée », comme son nom ne l’indique pas, est une association d’artistes, ou un groupe d’amis artistes, qui organise ( Au mois de MAI, et ceci depuis 1994 ) des expositions d’art contemporain, dans une ancienne cabane de pêcheur, au bord de l’étang de l’Or, aux cabanes du Salaison, à Mauguio (Hérault).
Au milieu des étangs.
Cette maison appartient à un artiste, Denis Leenardt. Il propose de découvrir une multitude d’artistes qui partagent dans la bonne humeur ce lieu orginal.
On découvre des sculpteurs, photographes, peintres et dessinateurs.
Des sculptures de Marie Couchinho Petit tableau de Gisèle Cazilhac. Café 4 Petit raku de Marlène Maurel
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Maurice Garagnanie
Et on ne vera plus le travail de Maurice Garagnanie qui nous a quitté.
Sculpture à lunette …Sculptures en fer de Corinne Causse.
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Et d’autres photos, dessins et sculptures, je ne peux les présenter tous. c’est sur Denis Leenhardt que je voudrai faire une présentation plus étendue de son travail qui a beaucoup d’humour.
« Deux qui vont, et une assise » – encre 40 x 50 – Décembre 2008Cinquante- balais Encre Passerelles N°4 – encre 75 X 105 – Poisson général-encre 75×105-
Ce petit musée se développe tout doucement, et du Brut à l’art singulier, il s’ouvre aussi sur des artistes un peu inclassables.
Jean Claude Andrault. Petites créatures « le manipulateur « 1991. Philippe AïssaA.Rigal. /2012. « Le gardien de la centrale »A.P Lobanov. / 19(60-2002. « Staline ». Feutre gouache papierA.Labelle . / 1995. « Martien » acrylique sur carton Rebecca Campeau. 1955. Portugal Rebecca Campeau. 1960. PortugalAllumettes sculptées. Par Pradeep Klumar. 1973. IndeJoaquim Baptista Antunes. Portugal
J.R,Meunier. Sans titreM. Chichorro. 1978. « monstre du mal de l’époque. «
L’origine de ce musée est l’atelier d’un artiste à la frontière de l’art brut , Fernand Michel 1913/1999. Il réalisait des œuvres à partir de métal , tôle de zing principalement. Le musée a gardé son atelier.
Fernand Michel
Il y a aussi :
Jeanne Gerardin 1930/2014. D’origine de Nîmes, elle a eu du succès avec ses œuvres textiles.
Jeanne Gerardin
Sanfourche.
Et encore d’autres artistes dans l’exposition permanente.
Joli travail d’encre de chine sur patte à papier de I Jarousse 2002. « Le paradis des extravagances «
Dans la partie exposition temporaire, il y avait des peintures [Bande dessinée] de Gérard Lattier.
Gérard LattierGérard Lattier
Musée art brut Montpellier, Gérard Lattier,Sanfourche, Jeanne Girardin, Fernand Michel, Joaquim Baptista Antunes, Rebecca Campeau, M. Chichorro,
Pour ce printemps 2022, c’est le flamant que se sont donnés comme thématique des créateurs de Montpellier.
Les Briscarts
30e Parcours d’ateliers d’artistes Montpellier
Flâner En Rose Technique mixte, acrylique 100 X 50cm. De Farabi Sadik .
Dans l’atelier de De Farabi. D’autres tableaux.
ÉMANATION Mosaïque. Pierres, pâtes de verres et éléments de l’étang de Thau 60x50cm BOUBLI Carole Mister Big Flam Sculpture. Assemblage (chaussure, bois, métal, cuir) 50 x 20 x 14 cm KLODDouceur d’été (détail) Peinture. sur toile 100 X 50cm. Cèc’ Floumant Rose Linogravure 100 x 50cm ÉLICE » Flamingo » Acrylique sur toile 100 X 50cm JONQUÈRES D’ORIOLA Aude Peinture, dessinÉtangs Collage / pastel 40 X 40cm THOMAS Madeleine Collage de papiers déchirés
Dans l’atelier de Madeleine Thomas. D’autres tableaux en collage de papiers déchirés.
L’envol Gravure, photographie. 74 x 37cm MIALe lac des signes Photographie. Impression sur papier Wenzhou 100 X 50cm DOYEN ChristopheLa couleur perdue Fusain sur papier aquarelle 100 X 50cm FLO Pink Floyd Urbain Photographie 70 X 50cm LADOUX ChristianeFlammes roses Encre/ aquarelle 100 X 50cm LE GALL Nathalie
Dans l’atelier de Nathalie Le Gall d’autres tableaux .
Le Méjean (détail) Aérosol et acrylique sur toile 100 X 50cm KENZIncertitude Gravure sur tétrapack 100 X 50cm DAVID Marie« Flamant guerrier à la crevette » Céramique/Grès 35 X 35 X 40cm RAHEM ANCEY
Dans l’atelier de RAHEM ANCEY, d’autres céramiques.
Montpellier : une artiste, Marie Pourchot, utilise des broderies colorées comme d’autres la peinture, le crayon; elle présente son travail à l’espace Saint-Ravy.
“Diplômée en ethnologie, Marie Pourchot s’est ensuite dirigée vers la broderie. Grâce à son parcours et les différentes techniques de création textile utilisées, l’artiste a créé des œuvres textiles riches en motifs et icônes anthropologiques”. Voilà comment est présentée. par Herault Tribune cette artiste.
Ego Sum. Broderie, linogravure, Peintures, 2020Le Secret. Broderie, linogravure, Peintures, 2020Composition. Broderie, 2020Mixité. Broderie, 2020Héritage. Linogravure Broderie, papier. 2020Un autre regard. Broderie, tissus et papier. 200 x 200 cm. 2022.Kimonoshima n°1 2013. Kimonoshima n° 2020. Techniques mixtes
Les deux Kimonoshima présentent les techniques de la haute couture : stylisme, broderie de Lunéville.. Les deux kimonos richement décorés de tableaux brodés conjuguent des esthétiques proches des arts précolombiens, africains et asiatiques. Il est présenté une vidéo montrant un spectacle performance utilisant les Kimonoshima.
Combi n°1. . Techniques Mixtes. 50 x 59 Cm 2013Combi n°3 . Techniques Mixtes. 50 x 59 Cm 2020Ad Vitam Aeternam. Broderie, passementerie, 90. x 60 cm. 2019Paroxysme. Broderie, passementerie, 90. x 60 cm. 2020Baroong time Broderie, appliqués, peinture, 80 x 80. Cm. 2020 Détail Dans l’arborescence des neurones d’un individu. Broderie, peinture, 2020 Détail Détail.
Sur le site Elles.Net. Marie Pouchot explique sa démarche. ..”L’art est en quelques sortes un combat permanent avec soi-même! Mais de façon plus générale, faire entendre une démarche artistique qui requiert beaucoup de temps et une productivité très lente dans une époque où tout est très rapide” ..….
Marie Pourchot, broderie, salle Saint Ravy, Montpellier,
En flânant sur des quais à Sète, on découvre l’atelier du Lieu Noir oû Vincent Prieur, sculpteur sur papier et bois flottés, partage avec une artisane du bijoux et un relieur cet espace.
Vincent Prieur met de la poésie dans des assemblages et créations d’objet qui nous emmènent dans un imaginaire: chaque sculpture raconte une histoire mieux que ne le ferait un illustrateur.
Sa boutique est située au : 18 bis quai Rhin et Danube 34200 Sète Téléphone : 06 50 90 92 88. Email : lesateliersdulieunoir@gmail.com
Vincent Prieur, “Quand j’étais petit, Jacques Prévert était parmi les poètes dont on m’imposait l’apprentissage de « la récitation », l’un des seuls qui me fascinait. Eh bien, Vincent Prieur, c’est « Kif-Kif Bourricot » !! Le bois flotté et ses multiples « exploitations » créatives, très -In- ces dernières années, m’ont un peu lassé, je dois dire, mais ce n’est pas le cas des oeuvres de Vincent Prieur toutes baignées de poésie de gaieté et qui ne manquent pas d’interpeler”.
Comme chaque printemps, le Musée Paul Valéry de Sète nous fait découvrir 4 artistes. Un des 4 est cette artiste d’origine chinoise.
Zhang Hong Mei.
City Speed Series, 2018. Triptyque, tissu et acrylique sur toile, 210 x 510 cm City Speed Series, 2018. Diptyque, tissu et acrylique sur toile, 170 x 420cmDétail pout montrer les collages. des tissus colorés.Détail pout montrer les collages des tissus colorés.City Speed Series, 2018 Triptyque, tissu et acrylique sur toile, 210 x 510 cm.Red Landscape, 2017 , Tissu marouflé sur toile, peint à l’acrylique. 200 x 300 cm
Performance installation Human. Condition 2018. Mannequins en résine recouverts de tissus …
ZHANG HONG MEI
Née en 1973. Vit et travaille à Jinan (Chine) Zhang Hong Mei est encore peu connue en France. Formée en Chine où elle a étudié le dessin décoratif pour les textiles avant de devenir elle-même enseignante à l’université d’art et de design de Shandong, elle développe une pratique personnelle où elle allie la découpe du tissu à la peinture acrylique. Ses recherches sur l’abstraction sont associées aux traces de la tradition réaliste picturale chinoise. Elle participe à diverses expositions en Europe, aux États‐Unis, en Amérique latine ainsi qu’en Amérique du Sud. En 2021, Zhang Hong Mei a participé à la biennale d’architecture de Venise. Réalisées principalement avec des textiles collés sur des supports peints, ses œuvres évoquent la Chine contemporaine sous la forme de paysages imaginaires qui font écho aux dessins à l’encre. Apparemment abstraits, leurs contours ont la capacité de suggérer le monde alentour. De même, l’installation Human Condition qui sera également montrée se réfère à la sculpture chinoise en terre cuite, en particulier à la frontalité de l’armée de Xi’an, sur laquelle Zhang Hong Mei a travaillé : des mannequins occultés sous un tissu rouge, – hommes, femmes, enfants –, symbolisent les peurs primaires présentes en chacun d’entre nous. Installation Human Condition, 2018 Mannequins en résine recouverts de tissu et ruban
Zhang Hong Mei, musée Paul Valéry à Sète, exposition 4 / 4,
Comme chaque printemps, le Musée Paul Valéry de Sète nous fait découvrir 4 artistes . Un des 4 est Alain Campos.
ALAIN CAMPOS
Les jeux d’eau, 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x150 cmLa Vague, 2020. Acrylique et huile sur toile. 180 x 300 cmL’épicier. 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x150 cmConnectée (silence). , 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x150 cmCarl/esc. (télétravail), 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x 150 cm
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Code image (mode binaire), 2021. Acrylique et huile sur toile. 1180 x 150 cmLes Mots Brûlés. , 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x 150 cmGPS code 404 (not found) 2921 . Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cmCame (mise à jour). 2021. Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cmDe la tête au pied (le mur). 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x 150 cmLe bourgeon, 2021. Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cmRéseau indisponible. (momentanément), 2021 . Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cmMadame Irma, 2021 Acrylique et huile sur toile. 90 x 120 cmAdam, la pomme 2021. Acrylique et huile sur toile. 120 x 90cm
Né à Casablanca, en 1955. Vit et travaille à Sète depuis 2006.
Alain Campos développe un travail sur l’humain qui oscille entre figuration, symbolisme et récit. Les vingt-quatre œuvres présentées sont issues de deux séries réalisées à deux époques différentes, l’une en 2019 et l’autre en 2021. Toutes les deux montrent la figure humaine tantôt incrédule, tantôt angoissée, tantôt impavide.
Si les peintures de 2019 sont des références directes aux maîtres anciens, Rembrandt, Manet, Hokusai…, celles de 2021 évoquent la période du confinement durant laquelle le numérique est devenu l’un des modes de la rencontre avec l’autre. Donnant à ses peintures des titres comme Blue Light, Réseau indisponible (momentanément), Saturation, Alain Campos illustre avec habileté nos nouvelles et maladroites habitudes de vie comme le télétravail, les jeux en ligne, la localisation, les connexions difficiles, selfie…
Musée Paul Valéry, Alain Campos, exposition 4 par 4.
Musicien, CharElie Couture musicien, est aussi un plasticien, il présente « Peintures, objets, œuvres choisies » à l’Espace Feuillade à Lunel, une exposition qui nous présente son travail qui n’est pas seulement les streets NYC qu’ il nous avait montré à Séte.
NYC. Building. Aquarelle encre papier
Voilà comment il définit sa pratique ,
« C’est à l’art ce que le triathlon est au sport. Je me réalise autant dans l’écriture que dans les arts visuels et la musique. Le grand public connaît mieux le chanteur car c’est ainsi que l’on me présente depuis quarante ans. Mais l’art et l’écriture font autant partie de ma vie. Tout cela est « mélangé », ce sont des vies en parallèle, qui se complètent. « Le multisme, c’est le choix du non-choix », comme j’aime le définir »
Bâche peinte. 4. – 2. Mètre NYC. Street. Rimbaud Arthur Covid p19. Peinture 27 x 19. 2020Rimbaud – Arthur. & the Bridge. Peinture. 27 & 19. cm. 2020La montagne. 135. 85. cm. 2018. NYC. Street N°2Chambre d’hôtel. collage peinture. 54. 65.cm. 1986Limited Time Only. Sur affiche publicitaire. 91. 71 cm. 1986MIRJ. 98. 98 cm. 2016
La ville de Mauguio vient d’ouvrir une galerie d’Art dans l’ancienne école de fille, La galerie Jacques Prévert.
Cette école a été dessinée par l’architecte Elie Marcel BERNARD en 1939.
Pour démarrer leur programme d’exposition, il nous est présenté Bertrand Déhache, il est photographe, mais il est plus connu comme street artiste muraliste sous le nom de Moins12Prod.
Pour en savoir plus voir ses pages sur Instagram.
2018Avec les bombes de peinture comme pixel
Moins12Prod, galerie Jacques Prévert, Mauguio, street art, Bertrand Déhache,
