Martial Raysse

août 25, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

L’exposition de l’été du musée Paul Valéry de la ville de Sète nous montre une rétrospective du peintre Martial Raysse. Pour ceux qui ne connaissent pas Martial Raysse, il est un artiste français contemporain qui a des œuvres dans les musées du monde entier. Il a représenté l’avant garde de la vie artistique francaise dans les années 1965-1975. Et, l’exposition nous montre que l’évolution de son language pictural.

D’autres mieux que moi vous présenteront la démarche de cet artiste issu du nouveau réalisme qui est devenu une icône du Pop Art français de ces années 70. Nous sommes toute une génération à avoir vu ses sculpture-tableaux réalisés avec des néons dans les Musées de Nice à Paris ou d’ailleurs. Il a continué de représenter sa vision du réel, mais avec des matières plus traditionnelles, il a su garder cette force de représentation .

Pour commencer, ci-dessous des œuvres du début de Martial Raysse qui n’était pas présenté á Séte qui date de la première période.

« **America America**« , 1964,
en néon et métal peint

**VERTE- 1963**‘
huile, collage, xerographie, lunette et houpette sur toile

Comme sur le site savemybain nous explique

…Le personnage de la ménagère est ainsi aisément symbolisé par un valet de nuit assorti de nombreux accessoires domestiques. Toutefois, la recherche de composition et la juxtaposition de couleurs vives rappellent plus ce qui se faisait à la même époque de l’autre côté de l’Atlantique. ..( sur le site. https://www.savemybrain.net/v2/2014/08/19/martial-raysse-au-centre-pompidou-180924376/. )

De plus, Raysse a ajouté le néon dans nombre de ses œuvres. Il n’est ici pas froid comme dans une composition de Hopper ni minimaliste comme dans une installation de Flavin. Bien au contraire. Il rehausse de couleur une bouche carmin ou sature les teintes au-delà de ce qui est possible par le simple medium pictural habituel. A la clé : des œuvres encore plus Pop Art que le Pop Art, comme si les portraits de Warhol se muaient en bas-relief illuminés et scintillants

A osciller entre les deux influences, Martial Raysse a sans doute gagné la place peu enviable du moins célèbre des Nouveaux Réalistes. Ce titre est peut-être également dû au tournant radical qu’a pris son œuvre par la suite, s’intéressant tour à tour à personnifier les mythes antiques ou à réaliser des portraits de son entourage…. Sur le site https://www.savemybrain.net/v2/2014/08/19/martial-raysse-au-centre-pompidou-180924376/

Pas de néon pour cette exposition à la ville de Sète.

Car bien avant sa rétrospective à Beaubourg en 2014, que ce soit avec des sculptures ou des tableaux, c’est plus à travers une réflexion et les outils des peintres classiques qu’il réalise des portraits et scènes de vie où l’ imaginaire déborde toujours un peu du tableau.

L’exposition de Sète nous montre cette évolution. Elle nous montre les portraits qu’il réalise, une mosaïque de tous les genres humains possibles et imaginables avec une touches de rêve et de décalage et d’humour qui est sa marque de fabrique de peintre qui est dans les circuits de l’art musée et galerie.

**Giotto renversé par un porc.** Détrempe. 1995

**Août, mais oui. 2008.**
détrempe sur contreplaqué.

**Ces deux-là**. **2008**
Acrylique sur toile

**Souvienne vous de moy souvent**. 2008.
Acrylique sur toile

**Danse pour une petite perle. 2011**
Bois plâtre papier

**Séraphine , 2007**
Acrylique sur toile

**Ho!** 2012. Bronze et bois huile sur toile

Dérision sur le culte de la peinture pratiqué dans les Musées et les galeries.

La lune morfondue dans la mort oubliée

Berce le vœu secret dans les yeux de l’aimée……

……

Car au secret du cœur parle la chair qui meurt

Alors un cri cru strie les sources de la peur

Boue de nos entrailles ouvertes à tous les vents.

**Salut les potes** ! 2014. Bronze aimants épinglés

**Songeuse Roxane. 2013.**
Détrempe sur toile

**Lever du jour 2020.**
*Acrylique sur toile*

**Courage Martial 2021**
huile sur toile

**Il m’arrive de le sentir si seul. 2920.**
Plastique et papier mâché

En complément , pour finir la présentation de ce peintre, je vous montre ci-dessous le tableau qu’il a réalisé en 2014 pour la rétrospective au centre Beaubourg qui est actuellement dans les Pinault collections.

Et que l’on peu voir dans les détails dans cette video:

https://www.youtube.com/watch?v=bud-1Dat_gs

Cette vaste peinture foisonnante ( de 9 m de long) dépeint des centaines de personnages dans les occupations les plus diverses, voire antipodiques : à gauche de la toile on rit, grimace, danse ou joue dans une foire qui se tient au loin ; au centre et sur le côté droit, la foule est furieuse et s’adonne à une violence aveugle. Ces actions prennent place dans une ville colorée et imaginaire aux accents postmodernes…..

Ce tableau qui n’est pas dans l’exposition, résume bien le travail de ce peintre. Il a réalisé cette jonction entre le nouveau réalisme et la représentation de notre société qui va au-delà d’un style, il est comme les peintres du XIXème et XXème siècle, au delà du language, il façonne une figuration qui nous représente bien.

Les mots de cet article: Martial Raysse, musée Paul Valéry, Pop Art, peintre contemporain,

Frédéric Pajak

juillet 20, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Dans la salle Dominique Bagouet de Montpellier, se déroule cet été une exposition sur cet écrivain/dessinateur : Frédérique Pajak. “Je ne fais que passer “ est le titre de cette exposition.

Pajak invente une forme originale : le texte et le dessin sont si intimement imbriqués qu’ils doivent se lire ensemble. Ce n’est pas un livre illustré, ni une forme de BD, mais un alliage à la fois fascinant et puissant entre les mots et les images, qui sont comme mis en miroir.

Son dernier livre est la suite de “Manifeste incertain”.

L’ exposition de ses dessins se présente sans texte sur les murs, avec juste une présentation de ses livres au centre de la pièce.

On entre doucement dans cet univers Noir et Blanc. Le dessin existe juste par envie de partager avec nous une écriture, un moment de vie, ou d’actualités.

Présentation des dessins dans un cadre par série.

La plupart des dessins sont notifiés: “Sans date, encre de Chine, plume et pinceaux sur papier italien”.

Couverture du livre “ J’irai dans les sentiers” recherche autobiographique sur le couple Verlaine/Rimbaud, le poète Germain Nouveau et Isidore Ducasse l’auteur des “*Chants de Maldoror* 1869” trois poètes de la fin du XIX siècle.

En espérant de voir comment avec plumes, encre et pinceau, un auteur peut nous emmener dans une réalité qui, par ses sources différentes, donne juste le plaisir.

Les mots de l’article: Frédèric Pajak, dessins, salle Bagouet, encre, noie & blanc,

3 artistes à la salle Saint Ravy

juillet 12, 2023juillet 6, 2023olivier come Laisser un commentaire

Le titre de l’exposition est une cinquième saison.

Le concept d’une cinquième saison évoque, comme une intersaison, un état transitoire entre ce qui n’est plus et ce qui est à venir. Il trouve son origine dans la médecine traditionnelle chinoise qui le définit entre une période de relais.

C’est aux changements d’état et aux transformations que se sont intéressées les trois artistes. Chacune crée un parcours visuel, sensoriel, sensible, de différentes matières, d’échelles et de couleurs. En assemblant, découpant, imprimant des formes végétales et minérales, c’est notre propre rapport à la nature que les artistes interrogent.

Les sculptures et les photographies de Maïa Amiel évoquent la fragilité du cycle de vie du végétal tandis que Nathalie Trovato, elle, à travers ses dessins cherche à créer la sensation d’un enfant face au paysage. Enfin, Anne Even, joue avec les empreintes par des monotypes de feuilles, impressions uniques, comme la nature l’offre. Elle réalise aussi une installation olfactive.

Les trois artistes se sont réunis pour présenter leur travail dans les salles voûtées de Saint Ravy .

1- Maïa Amiel

Maïa Amiel présente la série des Métamorphoses Vivantes en questionnant le cycle de vie du végétal. Formée à l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes et l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg en objet textile, l’artiste a exploré différentes pratiques et médiums, de la sculpture à la photographie en passant par la performance et l’installation. Sa fascination pour les éléments naturels, la production textile et la recherche de limites dans la matière, l’amène à dépasser les frontières entre art, artisanat et design. Ces créations textiles, habillées de perles, sont issues du monde végétal organique ou minéral.

D’abord en photographie

Et un travail de sculptures textiles impressionnantes.

Designer textile

Maïa Amiel déplace les frontières entre Art, Artisanat et Design à travers ces créations. Métaphoriques et poétiques, inspirées par la nature, tant par le règne animal que le monde végétal, ses pièces uniques nous subjuguent.

Certaines techniques utilisées sont empruntées au monde de la haute couture et du luxe, elles sont associées à des pratiques artisanales ancestrales populaires. Broderies, tissages, mailles et plis donnent vie à son univers singulier.

Le geste et le temps sont des éléments indissociables du processus créatif, un geste précis et précieux comme celui de l’artisan; accompagné d’une intention contemporaine pour former une alchimie de l’étrange.

Son site est : https://maiaamiel.com/

2- Anne Even

Anne Even est psychomotricienne, artiste et autrice, diplômée de l’Ecole des Beaux-arts de Grenoble et de Montpellier. En parallèle de son travail de clinicienne, elle développe une approche artistique dont la préoccupation constante est le corps, corps mis en scène, corps dans l’espace. Pour cette exposition, son approche du végétal se décline sur trois supports distincts : monotype, photographie et sculpture. A partir de feuilles et de branches sélectionnées, l’artiste imagine des compositions faisant apparaître des formes et des couleurs entre figuration et abstraction.

3- Nathalie Trovato

Nathalie Trovato a étudié les langues et l’histoire de l’art avant de passer une grande partie de sa vie à l’étranger. Artiste autodidacte, ses dessins ont accompagné de nombreux textes et albums jeunesse et ont fait l’objet de plusieurs expositions. Elle questionne le vivant, de manière ludique et poétique avec une approche minimaliste du dessin. Pour cette exposition, elle crée un parcours immersif en noir et blanc qui rappelle le cheminement de l’enfant face au monde qui l’entoure et l’émerveillement que cette rencontre génère.

En jouant avec les rapports d’échelle, des pleins et des vides, elle nous invite à une lecture épurée et contrastée de la nature. Elle crée également des décors immersifs, à partir de papier peint et d’impressions textiles, dans lesquels la narration visuelle célèbre la nature et stimule l’imaginaire. Son site : https://www.nathalietrovato.org

Je pense que c’est Nathalie Trovato qui a créé cette sculpture de silhouettes découpées qui projette sur le mur des histoires merveilleuses.

Un plaisir de voir des artistes qui prennent du plaisir à travailler la matière, les couleurs et les formes.

Les mots de cet article: Maïa Amiel,Nathalie Trovato, Anne Even, salle saint Ravy, montpellier, une cinquième saisons, photographes,dessins,

Le Festival des Architectures Vives

juin 21, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

QU’EST CE QUE LE FAV ?

Le Festival des Architectures Vives est un parcours architectural à destination du grand public, qui permet de découvrir ou redécouvrir des sites emblématiques de la ville de Montpellier depuis 2006. Cette manifestation invite le visiteur à aller au contact de ce riche patrimoine en lui proposant des installations dispersées dans la ville. A Montpellier, il prend place au cœur de la ville historique et propose un parcours reliant des hôtels particuliers et cours intérieures, majoritairement privés, qui ne sont usuellement pas visibles pour les visiteurs.

https://www.festivaldesarchitecturesvives.com

1- Livrons nous. À Hôtel d’Hortoles rue des trésoriers de la bourse, 3 architectes parisiennes mettent en scène un livre dont les pages s’envolent vers le ciel avec beauté.

Charlotte JeanJean, Viviane Le Deunff & Camille Maire

**Livrons nous** de Charlotte JeanJean, Viviane Le Deunff & Camille Maire

2- Medi FAV

Plus réaliste et écolo-économique, le travail réalisé par les étudiants de l’école Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, dont le sujet est la coquille d’huître: les panneaux, voiles et murs sont installés dans la cour de l’hotel Saint Côme.

L’enjeu du projet sera ainsi de réaliser une expérimentation autour de la réutilisation des coquilles d’huîtres, ordinairement considérées comme des déchets, afin d’en changer le statut et de les transformer en matériau innovant pour l’architecture.

3- LES FLEURS DE LA MALADIE

Plus étrange le travail de Hagijo qui est un collectif de jeunes diplômés en architecture et urbanisme entre Munich, Weimar, Berlin et Bruxelles, nommé LES FLEURS DE LA MALADIE.

“Aujourd’hui, un champ de fleurs de tests Covid-19 périmés pousse aux Trésoriers de la Bourse. La santé est toujours un état fragile qui peut être déséquilibré instantanément par des facteurs externes.
Simultanément, les matériaux utilisés reflètent la question de la durabilité, car les tests et la plate-forme seraient autrement mis au rebut.”

4- Washi Paper Pavilion.

Réalisé par YET Architecture, composé de KATLIARSKAYA Anastasiya et KATLIARSKI, venant d Israël et de Biélorussie, ils ont imaginé un cocon étrange.

“Le pavillon est un cylindre, une enveloppe constituée d’un matériau homogène, sans contraste avec l’environnement qui l’entoure, notamment le papier. L’espace intime comporte des ouvertures qui dégagent des perspectives sur le mouvement des personnes, les détails architecturaux et le ciel en constante évolution.”

5- Two Point Five Planets

C est du Portugal que SPÍNOLA Vicente est venu pour créer ces volumes basiques qui reflètent le soleil et prend les couleurs.

“En référence à la fragilité des équilibres, cette installation fait allusion à la crise climatique imminente, notamment due à la surexploitation des ressources de notre planète, où il faudrait 2,5 planètes pour supporter le mode de vie actuel de l’Européen moyen.”

6- Matière Morte

C’est de Montpellier que les architectes de l’atelier d’architecture AJAM composé de Joël Bastide, Florent Gadois, Lucien Magne, Loïc Moine et Charles Pichon, ont implanté 2 colonnes dans la cour de la fac de médecine.

“Signifier la verticalité. L’atmosphère d’un paysage intérieur qui, contenu sur lui-même, s’ouvre à l’immensité du ciel. En réaction à cela, nous explorons l’élancement d’éléments de matière sublimant cette relation fondamentale entre la terre et le ciel.“

“Cristalliser une matière morte. La matière peut être retirée d’une fonction à laquelle celle-ci répond, devenant une matière morte, sans que celle-ci le soit réellement. En ce sens, nous croyons en la capacité à se saisir de cette matière morte comme ressource à cristalliser.“

7. Ici, fût.

Venant de Montréal au Canada LAFLEUR-CHARTIER Christophe joue le minimaliste avec 3 perches noires et 3 tabourets dans un triangle blanc.

“ Ici, fût évoque délicatement les traces d’une présence humaine ancienne. Est-ce les restes d’un lieu de culte abandonné ou ceux d’un simple abri de nomades?
En matérialisant ce mystérieux aura associé aux vestiges humains, l’installation cherche à sensibiliser l’observateur sur la fragilité de notre passage sur terre.
Ceux qui furent et ceux qui seront : nos ancêtres et notre descendance… Une notion qui semble avoir déserté nos esprits contemporains au profit du moi, au profit du présent.
Minimale, l’installation mise sur la puissance des symboles architecturaux communs afin de s’ancrer dans le domaine de l’universel évitant ainsi toutes attaches culturelles spécifiques”

8- The holy wells

Venant de Seattle // États-Unis SCHAENGOLD David et TRYON Jerome nous présentent d’étranges tours sous lesquelles on peut apercevoir une autre personne sous une autre tour par un effet de miroir.

La méthaphore avec les tours de New York est assumée complètement dans la communication du projet.

“Dans la cour de l’Hôtel de Lunas, un espace moderne précoce et proto-séculier, nous introduisons six de ces fontaines superstitieuses, qui sont également des tours, élevées vers les cieux, comme un clocher ou un minaret.”

“Et bien qu’elles soient en effet des portails vers un autre monde, cet autre monde est celui que nous traversons habituellement sans y penser : le monde qui est le visage d’une autre personne. Chaque tour-fontaine, tout en étant un objet isolé, est reliée par des miroirs et une perspective forcée à une autre tour-fontaine. Il est surprenant de regarder dans une fontaine et de voir un visage qui n’est pas le nôtre. C’est une expérience qui nous amène à nous attendre à de la magie. Et c’est bien le cas. Bien que le visage d’un étranger soit l’une des vues les plus ordinaires du monde, il n’en demeure pas moins une vue dont la qualité sacrée est facile à croire. Ces fontaines de dévotion montrent une compréhension possible du sacré : voir le visage d’une autre personne.”

9- Make a Wish

Il y a aussi l’équipe composée par María José et Juanes, tous deux architectes et designers équatoriens ont obtenu leur diplôme en architecture et ont ensuite obtenu leur maîtrise à la MArch School of Architecture & Design de Valence. Fondateurs de WOW estudio.

L’équipe nous propose une installation où elle invite les visiteurs à écrire leurs voeux sur un petit papier rose, à le plier avec la technique de l’origami en forme de fleur et à le déposer dans la rivière infinie. Plusieurs contenants seront disposés le long de la surface, les mêmes qui seront progressivement remplis en fonction de la visite des personnes et des souhaits dédiés. L’installation sera différente tout au long de la journée, il n’y aura jamais deux souhaits identiques mais ils seront tous dédiés à l’infini.

10- Vérités

Il y a aussi le projet de LoCo Architectes de DIVOL Corentin et RAINEVAL LOÏC architectes de Montpellier.

Par-delà un corridor rendu obscur, l’allégorie de la sacralité que nous formulons est décomposée en deux éléments: un cœur, représentant la notion de sacralité dans son universalité, et la peau, représentant la vérité projetée sur ce cœur. Cette vérité ne sera pas unique, mais multiple, animée par le va-et-vient des visiteurs. La sacralité prendra ainsi autant de formes qu’il y aura d’êtres dans la cour de la Petite Loge.

Concrètement, ils diminuent l’espace pour accéder à la cour de la petite loge pour mieux monter celle ci par un Jeux de pyramide renversé en miroir qui nous permet de voir les détails de l’architecture de la cour.

Toujours un plaisir de déhanbuler dans les rues de Montpellier pour découvrir ces espaces souvent issus du XVIIIème siècle où les jeunes diplômés nous parlent de leur envie, et nous montrent cet espace sous un angle qui leur est propre.

Les mots de l’article:

F.A.V. 2023, festival des architectures vives, Montpellier, Le Festival des Architectures Vives,

photo en mai

juin 11, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Entre Séte et Montpellier, la photo est au rendez-vous en Mai.

Dans la salle Saint Ravy, Misa Ato, nous présente son travail. Jouant sur le Noir et Blanc, on retrouve dans ses contrastes et sa façon de cadrer le détail d’architecture et de volume, la grande époque de l’argentique des années 1970, où des photographes comme Jeanloup Sieff se positionnaient en haut du pavé. Et aussi dans les revues, les recherches sur l’abstraction photographique et géométrique en noir et blanc étaient présentées comme modernité.

Il a intitulé son exposition. Éloge du vide.

**Série/Impermanence de l’espace**. 06
Carrière de pierre vers Pont du Gard format 30/45

**Série/Impermanence de l’espace 07**
***Carrière de pierre vers Pont du Gard*** format 30/45

**Série /Anatomie du vide**
***La Grande Motte*** avril 1922 Format 40

**Série /Anatomie du vide**
***La Grande Motte*** avril 1922 Format 40/60

**Série /Anatomie du vide** 08
***Le Grau du Roi*** , février 1922 Format 40/60

**Série / Infraction**.
***Place de l’oratoire Nîmes*** 2018 format 30/45

**Série /Issue 21**
***Parking Montpellier***, septembre 1921 Format 40/60

Anamorphose Sèrie **/Impermanence de 07**
***Carrière de pierre vers Pont du Gard***.

Sur son site, on peut explorer toutes ses recherches:

https://misaato.com

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Du côté de Sète se déroule le festival de l’image Documentaire, Image Singulières.

On peut voir le programme sur https://imagesingulieres.com/

Le festival occupe moins de lieux de type industriel comme les années précédentes. Devenu une institution de la ville avec son lieu d’exposition rue Lacan, pour le festival, d’autres salles ont été mises à contribution pour présenter les reportages documentaires de toutes les contrées du monde.

Je ne vous présente que l’exposition située à la Chapelle Haute sur le Photographe Vanden Eeckhoudt.

C est plus une écriture photographique: chaque série photo est constituée d’une série de tableau qui crée une image globale comme une phrase dont les mots sont les photos.

Vanden Eeckhoudten a eu sa renommée par ses photographies d’animaux et c’est dans ce contexte qu’il a fondé l’agence de photo VU. Cette exposition lui rend hommage car il nous a quitté il y a peu.

https://agencevu.com/photographe/michel-vanden-eeckhoudt/

Il y’a aussi cette exposition à montpellier intitulé la Boutographiedu nom de quartier Boutonnet de Montpellier,

Voilà pour le noir et blanc en ce mois de mai .

Index mots de l’ article,

Michel Vanden Eeckhoudt, photo noir et blanc, images singulières, Sète, salle saint ravy, Misa Ato,

Baptiste LOPRIENO

Mai 10, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

La salle Saint Ravy de Montpellier accueille Baptiste LOPRIENO pour une exposition qu’il a intitulé : Nature Humaine.

Artiste? designer? Baptiste LOPRIENO est l’exemple de la génération des designers Beaux Arts.

Photographe, sculpteur, designer d’espace, artiste… cette globalité de différents savoir-faire permet à celui qui se veut un conceptuel artiste de réaliser différents travaux intéressants à suivre.

« Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Grenoble en 2015 », il a une activité « artiste » qui évolue de l’art graphique à « l’art environnemental » pour cet exposition.

Il commence en 2015, à l’école d’architecture de Grenoble par l’exposition « CET OBSCUR OBJET DU DESIGN » par la réalisation de cette bibliothèque.

Mais c’est avant tout un photographe, dont le sujet principal est la nature transformée par l’homme et les rythmes des formes.

Le sujet de cette exposition (Nature Humaine) est de nous montrer le rôle de l’interaction de l’homme avec la nature.

Et aussi les reflets

A la suite des photos, il nous montre des morceaux de nature. Pour cela il a déterré des toiles qu’il a mises sous terre pour que les racines dessinent sur la toile des dessins. Il nous présente le résultat sans retouche comme les toiles d’un tableau.

Pour nous interpeller à propos de la déforestation, simple mais, cela interpelle?

Plus complexe à comprendre est cette installation « Copier – Coller ».

La reproduction d’une branche d’arbre débitée en morceaux par des modules réalisés avec une technique de thermoformage. Cela donne une vision qui se veut très critique de la nature créée par l’homme. Le comble est que pour faire chaque pièce, l’artiste a du recréer chaque morceau en argile qu’il a évidé après le thermoformage.

Il y a aussi cette installation faite de coquillages et d’une écriture néon pour nous montrer des dangers que represent la disparition de la barrière de corail.

Il est toujours intéressant de comprendre comment une réflexion sur l’écologie environnementaliste peut s’articuler plastiquement. Constatons que ici, certaines pièces sont un peu laborieuses.

La salle Saint Ravy, Baptiste LOPRIENO, Nature Humaine, Montpellier,

LEE UFAN

Mai 2, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Dans la ville d’Arles vient de s’ouvrir au public un musée consacré au peintre coréen LEE UFAN dans un Hôtel du XIXème siècle.

La scénographie est réalisée par son ami, l’architecte japonais Tada Andõ.

On découvre un artiste qui, de son vivant ( il a 80 ans), a déjà un musée à son nom en Corée, son pays d’origine, un autre au Japon, ses sculptures et tableaux sont représentés dans beaucoup de musées du monde entier, et depuis 2022, un musée à Arles .

….LEE UFAN donc été le principal théoricien de Mono-ha (« l’école des choses ») au Japon à la fin des années 1960 et au début des années 1970. ….(Wikipedia)

. « Mais c’est comme peintre, sculpteur, poète et philosophe qu’il aime se présenter. “ Son travail porte l’attention sur les matériaux, sur le vide ou bien la distance entre deux éléments sur les reflets et les ombres etc… »

Si l’on se réfère à l’article de Wikipedia . « En 1969 Lee Ufan devient un critique d’art influent avec un article qui s’intitule « Des objets inanimés à l’existence vivante ». Lee devient alors le théoricien et le porte-parole du mouvement naissant du Mono-ha, actif de la fin des années 1960 jusqu’au milieu des années 1970. Ce mouvement met en scène les matériaux produits par le travail de l’homme sur les matières naturelles, sous forme d’objets d’une part, et les matières naturelles non modifiées d’autre part, au moyen de faits visuels touchant aux rapports intimes qui existent entre le naturel et l’artificiel. » Son travail suit cette direction depuis 40 ans .

La visite commence par cette spirale de béton qui nous entraîne en son centre pour voir au sol un ciel animé de son endroit préféré au Japon.

Lee UFAN appelle ses sculptures “ Relatum” . Elles sont le résultat de “rencontres” que ce soit deux matériaux, formes, lumières, et c’est le vide, l’espace, l’ombre ou le reflet que crée cette création qui participe à la sculpture avec l’espace de la pièce et son éclairage formant un tout.

**Infinity of the vessel**
*Vasque + goutte d’eau qui tombe et éclairages*

**Chemin vers Arle**s
*acier pierre et gravier*

**Dissonance**. Pierre et 2 barres d’acier. ,
**Division.** Pierre et plaque acier découpe

**Relatum 1969/2022.**
Pierre et plaque de verre

**Relatum 1974/2022**
*3 pierres /métal/trace sur le mur*

A l’étage sont exposés les tableaux.

Étonnant d’ouvrir un musée sur un artiste minimaliste à l’heure où la prolifération de la peinture transforme l’art en une baroquisante époque .

LEE UFAN, Arles, coréen, artiste coréen, sculpture, peinture minimaliste, peintures.

Gustave Doré.

avril 13, 2023Mai 7, 2023olivier come Laisser un commentaire

On connaît bien Gustave Doré comme graveur. Que ce soit la bible, le chaperon rouge, ou un livre sur Londres, Gustave Doré illustra entre 1852 et 1883 plus de 120 livres en France, mais aussi en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Il a passé sa vie à réaliser des milliers de gravures, ce qui en a fait, à mon sens, un des premiers dessinateurs de bande dessinée.

Le blog ci dessous est pour porter l’attention sur Gustave Doré peintre.

On connaît moins ses peintures qui sont présentes dans différents musées de France et à l’étranger. Et, quand on est devant un de ses tableaux de Paysage on est médusé, car il lie cette finesse acquise grâce à la gravure avec la couleur utilisée dans sa transparence que la peinture à l’huile qui lui permet ainsi rendre les matières de la nature.

**Entre Ciel et Terre**. 1862
*Huile sur toile, 61 x 51 cm. Musée de Belfort*

« Cette scène est sans doute inspirée des loisirs auxquels se livraient les Strasbourgeois dans la campagne environnante. Outre son curieux sujet, son originalité réside dans le point de vue suggérant. que l’auteur est lui aussi dans les airs ».

La chute des anges *Les Anges déchus*
illustration de Gustave Doré
Strasbourg, musée d’Art Moderne et Contemporain

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Gustave Doré (1832-1883), Pierrot Grimaçant
Musée d’Art Moderne et Contemporain Strasbourg.

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Gustave Doré (1832-1883), Les Saltimbanques dit aussi L’Enfant blessé ou La victime. Musée de Clermont Ferrand

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**Le Christ quittant le prétoire** **, 1872.**
Peinture à l’huile sur toile (6,09 × 9,14 mètres)

« Le Christ quittant le prétoire (Gustave Doré), Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS), Strasbourg. Ce tableau, considéré par le peintre comme l’« œuvre de sa vie », est tout à fait exemplaire de sa peinture : la composition est ample, la mise en scène théâtrale et dramatique ».

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**Andromède. 1869.**
Huile sur toile. 256/272 cm collection particulière

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Mais mes coups de cœur sont pour ses paysages , principalement ceux de montage

**Lac en Écosse après l’orage**.
1875-78. Huile sur toile, 90 x 130 cm
Musée de Grenoble

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**La vache perdue**. 1852
Huile sur toile 130/ 90 cm

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**Cerfs dans la forêt**
1850. Collection particulière.

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***Ruine dans un sous-bois***,
huile sur toile, signée et dédicacée «à mon ami Vaucorbeil», 92 x 73,5 cm.

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**Paysage de montagne. 1870**
huile sur toile 285 191 cm. Musée de Nancy

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**Paysage d’Écosse**.
Huile sur toile 165/92 cm.
Musée des Beaux Arts de Caen

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tableau déposé par l’École Nationale des Eaux et Forêts au musée des Beaux-Arts de Nancy. 1870

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**Fleuve des Alpes. 1850**.
*Huile sur toile 81/146cm. Musée de Strasbourg*

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**Loch Carron, Scotland. 1880**
32/50 huile sur toile musée Royal Londres

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***Scottish Highlands***. 1875.
108/182 cm. Muséum Art of Toledo

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**Catastrophe au Mont Cervin 1865**.
Plume et encre brune, lavis d’encre de Chine, lavis brun et rehauts de gouache blanche, 79,5 × 59,5 cm. Paris, musée d’Orsay

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**Torrent de montagne.**
*92/166 cm. Huile sur toile*
*Musée de Toulon*

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**– Landscape in Scotland – *paysage d’Écosse 18*78**
*131/196. cm.* Walter Art museum

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**Paysage de montagne 1881.**
Petit Palais. Musée des Beaux Arts de la ville de Paris

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**Le soir au bord du Rhin 1855**
Huile sur toile 140 /213cm pour l’expo Universelle de 1855
musée Fabre de Montpellier.

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**Souvenir des Alpes, Paysage. 185**7
Huile sur toile 226/151 cm.
musée Fabre de Montpellier (dans les réserves)

**Paysage montagneux aux cerfs 187**3.
aquarelle Petit Palais. Musée des Beaux Arts de la ville de Paris.

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**A Canyon. 1870**.
Palais des Armures (Moscou)
170 x 109 cm. Huile sur toile

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**L’AUBE : SOUVENIR DES ALPES**.
Musée de Reims
huile sur toile 120/175 cm

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LE MASSIF DE LA MALADETA.
Huile sur toile Musée Massey à Tarbes

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**Paysage des Alpes**
Huile sur toile 130/295 cm

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**Souvenir de Loch Lamond**,
1875 National Gallery of Canada

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Pour finir sur une note différente, cet étrange tableau nommé « énigme » où une lionne à tête de femme caresse un ange sur un champs de bataille où il ne reste que mort et désolations .

L’énigme par Gustave Doré, 1871, huile sur toile

A propos de ce tableau comme l’écrit Éric Clément dans la Presse (Gustave Doré s’est enrôlé dans la Guerre franco-allemande en 1871; guerre qui se termina par la perte de l’Alsace-Lorraine, région natale de l’artiste).

Ci-dessous, le préambule de l’exposition en 2014 à Paris où était présenté ce tableau.

Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir

Philippe Kaenel (commissaire scientifique), Edouard Papet (Musée d’Orsay) et Paul Lang (Musée des beaux-arts du Canada)
Musée d’Orsay, Paris, 10 février – 11 mai 2014
Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa / National Gallery of Canada, Ottawa
13 juin – 14 septembre 2014

« Gustave Doré (1832-1883) est l’exact contemporain d’Edouard Manet. Tous deux ont subi le rejet de la critique contemporaine. Mais alors que Manet est devenu le héros de la modernité, Doré est demeuré pour beaucoup le plus illustre des illustrateurs. L’histoire de l’art a retenu l’importance de l’Olympia ou du Déjeuner sur l’herbe en 1863. Au même moment, Doré prépare une édition de la Bible qui sera rééditée immédiatement à Londres, Stuttgart, Milan, Stockholm, Saint-Pétersbourg, Varsovie, Prague, Arnhem, Amsterdam, La Haye, Dordrecht, Maastricht, Barcelone et Chicago… Tous deux, à leur manière, sont des points de repère dans la mémoire collective.

Dessinateur, caricaturiste, illustrateur, peintre, aquarelliste, sculpteur, Doré est un personnage immense qui a investi les principaux genres contemporains, de la satire à l’histoire : que l’on songe à ses toiles tantôt démesurées tantôt intimes, mais encore et surtout à ses aquarelles flamboyantes, ses lavis virtuoses, ses plumes incisives, ses gravures et illustrations fantasques, ou encore à son œuvre sculpté monumental, énigmatique, baroque et cocasse. Doré appartient également aux pères fondateurs du 9^e art, la bande dessinée. Son œuvre multiforme occupe non seulement une place centrale dans la culture visuelle du XIX^e siècle (Van Gogh, admiratif, s’inspira de ses œuvres) mais encore il a marqué l’imaginaire du XX^e et du XXI^e siècle naissant, en particulier dans le domaine cinématographique.

Il est l’un des grands passeurs de la culture européenne. Ses illustrations de Dante, Rabelais, La Fontaine, Perrault, Cervantès, l’Arioste, Milton ou Shakespeare ont remis au goût du jour ces classiques tandis qu’il a interprété les œuvres de ses contemporains (Hugo, Balzac, Gautier, Edgar Poe, Coleridge, Tennyson) non seulement en dessin ou en gravure, mais encore en peinture. A travers Doré, c’est un demi-siècle d’histoire de la France, l’histoire de l’art européen et de la culture du XIX^e siècle s’exposent. »

Gustave Doré, peinture Gustave Doré,

Madame d’Ora,

avril 4, 2023avril 6, 2023olivier come Laisser un commentaire

Exposition d’une photographe Dora KALLMUS (1881-1963) qui se déroule au Pavillon Populaire de Montpellier ( la Surface de la Chair).
Sous le nom de Madame d’Ora, elle fut une photographe renommée.

Travaillant comme portraitiste mondaine d’abord à Vienne, alors centre culturel majeur et laboratoire de la modernité en Europe, puis dans le Paris des Années folles.

De son portrait du peintre Gustav KLIMT en 1908 jusqu’à celui de Picasso en 1958, utilisant les techniques les plus modernes, elle traite de nombreux sujets au fil d’une carrière extraordinaire de plus de 50 ans.

Précurseure, elle est en 1908, l’une des premières femmes à ouvrir un studio de photographie à Vienne. Les aristocrates, les actrices et les créateurs de mode apprécient son intuition artistique, son talent pour saisir la personnalité de ses modèles, pour agencer les vêtements et les accessoires, et bientôt de nombreux magazines publient régulièrement ses images.

La comtesse Lilly Coudenhove-Kalergi ( 1er pilote d’avion ). 1917.

C’est en 1925 qu’elle s’installe à Paris, où elle est immédiatement appelée par les maisons de haute couture comme Balenciaga et Chanel pour photographier les tenues élégantes portées par Tamara de Lempicka, Joséphine Baker et beaucoup d’autres. Figure majeure de la scène artistique, elle réalise de nombreux portraits d’atelier des personnalités en vogue, qu’elle côtoie dans la haute société de son temps.

Bracelet et bague en cristal de roche blanc de Paul Lévy. 1931.

La danseuse Joséphine Baker. ( cartes á cigarettes). 1027

Mais la guerre vient bouleverser sa vie et son travail. Juive convertie, elle perd son studio parisien pendant l’Occupation, ce qui la contraint à se cacher en Ardèche durant plusieurs années au cours desquelles sa famille et ses amis sont persécutés.

Retournant à Paris après 1945, ayant tout perdu, elle porte alors un regard aiguisé mais empathique sur les victimes de la guerre, et beaucoup plus distant sur le glamour et l’argent.

Sidonie-Gabrielle Colette dite **Colette**. Écrivaine 1954

Des éblouissements aux temps les plus sombres, des artistes d’avant-garde aux réfugiés démunis, jusqu’à l’étonnant travail métaphorique sur les abattoirs parisiens, les portraits de Madame d’Ora racontent de manière saisissante les bouleversements de la première moitié du XXe siècle. ( les textes sont issus du catalogue de l’exposition ).

photographie, Dora KALLMUS (1881-1963), Pavillon Populaire de Montpellier, Madame d’Ora,

Les immortelles

mars 22, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Immortelle est le nom donné pour un ambitieux panorama de la jeune peinture figurative française.

C’est au MO.CO de Montpellier que sont présentés des artistes emblématiques de la scène française. L’exposition s’organise en deux volets: au MO.CO. la génération des années 1970, et à la Panacée, la nouvelle génération. Ci dessous sont présentées les peintures accrochées au MO.CO.

« L’exposition généreuse, sensible, entend rendre hommage à la peinture, dans sa part physique, matiériste, érotique, romantique de Vitalité de la jeune peinture figurative français » nous expliquent les commissaires de l’exposition: Numa Hambursin, directeur général MO.CO. & co-commissaire invitée: Amélie Adamo.

Je ne peux pas dans ce modeste blog vous montrer tous les aspects de cette exposition car volontairement les commissaires ont voulut être très large dans leur choix. Je mets le lien avec certains artistes pour pouvoir aller plus loin dans leur travail.

**Marlène Mocquet** *Les parpaings humains 2009*
200/160 cm technique mixte. http://marlenemocquet.fr/gallery’s

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**Edgardo Navarro**. *Echo.*
2015. Huile sur toile de lin.
https://www.edgardo-navarro.com/videos/

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**Nazanin Pouyanvandeh.** *Nu au mimosa*.
2020. Huile sur toile.
https://www.nazaninpouyandeh.com/news

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**Florence Obrecht et Axel Pahlavi.** *Quand nos secrets n’auront plus court*
2018. Huile sur toile

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**Oda Jaune** *Voir à travers.*
2023. Acrylique sur un mur de l’exposition,

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. **Aurélie de Heinzelin***. Musée ( Céline, Clementin, Dominique, Rob. )*
2016. Technique mixte sur toile

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**Axel Pahlavi***. La grande tendresse.*
2022 huile sur toile

**Axel Pahlavi.** *Metanoia*.
2017. Huile sur toile 2/1,5 m
http://galerie-gounod.com/artistes/oeuvres/8697/axel-pahlavi

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**Stéphane Pencréac’h***. Coré.*
2012. Technique mixte sur toile.

…….le linceul de Coré dégoulinant de sang semble d’une cruauté gratuite. Et la fornication de Circé prétextant des jaunes rappelant les couleurs néo-expressionnistes d’un Baselitz et des figures qui, pour le coup, s’envoient effectivement en l’air, ne semble répondre à aucune nécessité artistique.
Enfin, le recours systématique aux fonds noirs (évoquant tout autant les vanités de Philippe de Champaigne, le style du Caravage ou celui de Manet), et l’emploi du cadre géométrique à la Bacon, ne suffisent pas à constituer un fait pictural convaincant……. Article dans https://www.paris-art.com/stephane-pencreach-2/

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**Jérôme Zonder** *Jeu d’enfants. #4.*
2011 fusain et mine de plomb sur papier

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**Guillaume Bresson.** *Sans titre*
2020 huile sur toile

…..les peintures de Guillaume Bresson mettent en relation harmonies formelles et anomalies du récit, faisant de l’artiste un héritier pictural des avant-gardes littéraires et cinématographiques……d’une ouverture dans le processus et les sources de la création, en présentant des images tantôt hyperréalistes, tantôt abstraites….. article de présentation du peintre dans : https://www.paris-art.com/guillaume-bresson-2/

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**Jung-Yeon Min.** *Calanque 2*.
2020 encre de chine et acrylique sur papier.

…… l’intérêt profond que porte Min Jung-Yeon pour les sciences, l’exploration de l’espace notamment, est lié à son observation poussée de la nature depuis le plus jeune âge. Elle tient aussi à sa culture d’origine, celle d’une Corée tiraillée entre consumérisme et tradition, où l’héritage chamaniste a encore un ancrage. Dessins, peintures, volumes, installations – Min Jung-Yeon est à l’aise dans toutes les dimensions, de l’infiniment petit au monumental……. Voir https://marialund.com/fr/artistes/min-jung-yeon/

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**Adrien Belgrand.** *Mélancolie*.
2015. Acrylique sur toile ,
https://adrien-belgrand.com/2021-2022/

….Dans ses œuvres nous sommes toujours pris dans un instant saisissant, entre passé et présent. Nous sommes happé par le flottement de ses éléments aquatiques récurrents, comme par ses actions en suspens. Le temps d’un immédiat que nous épions tel un voyeur discret, semble entrer en collision avec celui d’une atemporalité saisissante. Si l’artiste nous convie dans son intimité, comme dans celle de ses proches, il semble par les nombreux indices qui composent ses œuvres nous parler d’une mythologie collective, plus encore nous faire plonger par la finesse de ses détails au cœur de la matérialité de l’œuvre. …. Hélène Virion –

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**Fabien Mérelle** l’ile
Encre et aquarelle sur papier 2015

**Fabien Mérelle** *Je viens*
Encre et aquarelle sur papier 2015

**Fabien Mérelle** *Valser*
Encre et aquarelle sur papier 2012.

**Fabien Merelle.** *Le cercle*
Encre et aquarelle sur papier 2023

…..Cela fait longtemps que l’habitude est prise. De loin en loin, Fabien Mérelle nous livre sa vision du monde, une interprétation du monde des grands qui souvent relèverait du cauchemar plus que du rêve, même si son dessin, toujours précis et fouillé, semble de nature à apporter la paix. Depuis peu, le personnage que nous voyons agir n’est plus seul. Il ne se débat plus au milieu des éléments, n’est plus continuellement aux prises avec des obstacles démesurés. Non, tel Nils Holgersson désormais, il vole avec les oies sauvages. ….François Michaud. conservateur au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. https://www.merellefabien.com/works

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**Léopold Radus.** *Le moineau.*
2016 huile sur toile
pour en voir plus : http://leopold-rabus.com/index.php?page=works

Sur les murs de l’exposition, **Angel 2***. De* **Florence Obrecht** ´

**Guillaume Bresson**. Sans titre
2018. huile sur toile

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**Till Rabus.** *Nymph*e.
2014 huile sur toile.

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**Abdel Kader Benchamma***. Arbres- Mondes Souterrains.*
2022. Encres sur papier marouflé sur toile.

….L’autre pilier de son travail réside dans sa pratique du dessin. Qu’ils soient réalisés sur feuille ou à même le mur, le dessin de Benchamma trahit un certain penchant pour la ligne claire et l’approche traditionnelle du trait. Mais plutôt que de se conformer à une virtuosité classique, l’artiste soumet son récit à la moulinette du non-sens…. Article de présentation de lAbdel Kader Benchamma Dans https://www.paris-art.com/abdelkader-benchamma-2/

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**Gilles Miquelis.** *Vanité au chat noir*.
2015. Huile sur toile

Je ne vous montre pas des peintres comme Thomas Verny présentés ici au MoCo car comme l’exposition qui lui est consacré au musée de Sète, ce peintre pratique la peinture de paysage et de nue à la chaîne, plus proche du papier peint pour décoration à la mode, qu’une activité artistique.

La suite sera les peintures présentées à la Panacée.

Les immortelles, MO.CO, Marlène Mocquet, Gilles Miquelis, Till Guillaume Bresson, Guillaume Bresson, Léopold Radus, Fabien Mérelle, Adrien Jung-Yeon Min, Guillaume Bresson, Jérôme Zonder, Stéphane Pencréac’h, Marlène Mocquet, Edgardo Navarro, Axel Pahlavi, Aurélie de Heinzelin,

Jean Claude Golvin

février 15, 2023février 21, 2023olivier come Laisser un commentaire

Le musée de la Romanité de Nîmes présente une exposition sur le travail d’un aquarelliste particulier: Jean Claude Golvin. Ce dessinateur, architecte de formation, s’est spécialisé dans la représentation des monuments et villes antiques, ceci avec une démarche à la fois artistique et scientifique. La qualité de la précision des détails et des mises en situation vient du fait que ses recherches sont validées au préalable par des experts et archéologues.

Dans l’exposition, la présentation du travail sur la ville de Nîmes est impressionnante, mais elle ne représente qu’une partie de son travail réalisé principalement sur d’autres villes méditérannées

: https://jeanclaudegolvin.com/antiquite/

**L’arrivée à Memausus par la Via Domitia au début du II ème siècle**. Aquarelle, encre noire, gouache graphite 2012

**Vue à vol d’oiseau de NEMAUSUS**
Aquarelle, encre noire, gouache graphite 1999

**Vue Aérienne de la porte de France, ville de Nîmes**.
Aquarelle, encre noire, gouache graphite.2014

**Vue frontale maison carrée de Nîmes au 1 er siècle**.
Aquarelle, encre noire, gouache graphite. 2000

La maison carrée est avec le panthéon de Rome un des temples antiques [ici dédiée aux héritiers d’Auguste] les mieux conservés.

**Vue aérienne de la Maison Carrée et une partie du forum**.
Aquarelle, encre noire, gouache graphite. 2001

Deux axes de présentation sont presentès.

1 la construction du monument

**Fin du chantier de construction de l’Amphithéâtre d’El Jem (Tunisie**). Aquarelle, encre bleu , encre noire, gouache. 1996

2 La construction du dessin de Jean Claude Golvin.

Dans l’exposition d’autres arènes sont présentées.

**Vue aérienne de la construction d’un Amphithéâtre en bois à Rome au II siècle avant notre ère** Aquarelle, encre noire, gouache. 2008

**Vue aérienne de l’Amphithéâtre en bois de Néron à Rome en 57**

**Vue aérienne du Colisée de Rome début du IIème siècle.**
Aquarelle, encre noire, gouache, graphite. 2007

**Vue aérienne de l’amphithéâtre de Nîmes II ème siècle**
Aquarelle, encre noire, gouache, graphite. 2009

**Vue aérienne de l’amphithéâtre d’Arles au II ème siècle.**
Aquarelle, encre noire, encre bleu , gouache, graphite. 2011.

Chaque aquarelle est présentée avec une explication très complète sur l’usage, les caractéristiques de la construction, l’époque etc…

Mais Jean Claude Golvin ne fait pas que des amphithéâtres , il a donné une vision du phare d’Alexandrie.

**Alexandrie, le phare**
Aquarelle, encre 2020,

Il a donc été demandé comme consultant pour la réalisation de jeux vidéo d’Ubisoft comme Assassin’s Creed.

Aquarelle pour la réalisation du film NEMAUSUS. 2020

Voir le site de Jean Claude Golvin pour un complément de l’exposition.

https://jeanclaudegolvin.com/antiquite/

Jean Claude Golvin, aquarelle, dessins, Nîmes, NEMAUSUS, Romanité,

Galerie éphémère

février 9, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Au premier week-end de février ont lieu les JOURNEES MONDIALES DES ZONES HUMIDES.

C’est en effet un 2 février, en 1971 dans la ville iranienne de Ramsar que la convention sur les zones humides d’importance internationale, la convention de Ramsar, a été ratifiée.

Pour l’occasion, le site naturel protégé des Salines à Villeneuve-lès- Maguelone, domaine du Conservatoire du littoral, accueille 16 artistes en résidence.

Au programme:-: de l’illustration, de la photographie, de la peinture et «des installations diverses» mais aussi la découverte des Salines, un espace naturel d’exception. Une programmation éclectique dans une ancienne maison de saunier, une galerie au bord des étangs, un site naturel au passé industriel.

C’est ainsi que le site de la manifestation nous présente cet événement qui est orchestré par Olivier Scher, Cahuate Milk, Aline Riou .

http://lagalerieephemere.net

Cette année, le choix a été de faire appel à des artistes déjà confirmés qui transforment chacun une pièce de la maison du saunier. Ce parcourt nous emmène dans des univers toujours étonnant pour une installation qui dure 2 à 3 jours .

Comme cette pièce entièrement peinte où apparaît des animaux dessinés par Léa Delescluse.

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Des anciens participants ont juste laissé une image.

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Galerie Éphémère, salin de Villeneuve-lès-Maguelone, Lea Delescluse, Icstay, Rachel Weasel Fisher, Jules Hidrot, Nui Vagabond, Siko, Nubian, Lilou Adf,

Yves Helbert á la galerie N°5 à Montpellier

janvier 13, 2023octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Yves Helbert

La galerie N°5 à Montpellier nous montre comme toujours des artistes qui travaille le dessin, que se soit á la mine graphite, au bic, au crayon de couleur, à la manière noire, au fusain ou à l’aquarelle, toujours au-delà de la technique ils nous interpellent.

Et en ce moment parmi les artistes qu’ils propose de découvrir, le galeriste nous fait redécouvrir des dessins de Yves Helbert qui vient de disparaître.

Avec ses dessins et des Dioramas, Yves Helbert a créer une œuvre qui avec le temps forme une suite intéressante et cohérente.

la Galerie N°5 nous en montre quelque aperçu.

Pour en savoir plus sur cet artiste il faut voir son site qui est clair et bien fait : https://www.yves-helbert.net/ ou son compte Instagram.

En l’attente de voir son site je vous présente un aperçu de son travail.

**Les Fantasins du futur**
Graphite sur papier 30/40 cm 2018

**La Beauté du geste**
graphite sur papier. 30/40 cm 2018

**La défaite de la pensée**
graphite sur papier. 30/40 cm 2018

**L’analyse exploratoire**.
graphite sur papier. 30/40 cm 2019

**Le tourment d’Orphée**
Graphite sur papier 50/60 cm. 2020

**Le poème de la mer**
Graphite sur papier 50/70 cm. 2022

**L’œil du Diable**.
Crayon de couleur sur papier 50/70 cm. 2022

**Le maître d’œuvre** .
Graphite sur papier 30/40 cm. 2020

**Le passage à l’acte.**
Graphite sur papier 30/40 cm. 2020

**Le satellite artificiel .**
Graphite sur papier 15/20 cm. 2014

**La leçon d’anatomie.**
Graphite sur papier 30/40 cm. 2014

**La théorie des nuages**.
Graphite sur papier 15/20 cm. 2014

**L’’avant garde radicale**.
Graphite sur papier 30/40. cm. 2021

Dioramas

Outres ses dessins il réalisait ce qu’on appelle des Dioramas. Ce sont des Maquette Miniatures oú il reproduisait en 3D un tableau ou un hommage a un peintre ou des scènes d’atelier

La chambre en pente est le tableau “ la chambre”. de Van Goth en 3D

Les héros sont des personnages de Bandes dessinée. Technique mixte 2013. 34,5/27/20 cm

Le Diorama du peintre de plein air.
Matériaux divers. 40/30/25 cm. 2014

Roue de bicyclette de Duchamp, savons Brillo de Warhol , tête de taureau de Picasso etc….technique mixte. 60/40/40.cm. 2010

On finit cette présentation du travail de Yves Helbert par des Dessin.

Bonne lecture.

Gérard Titus-Carmel

décembre 27, 2022octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

L’exposition consacrée. à Gérard Titus-Carmel au musée Paul Valéry de Sète nous montre son travail actuel.

Gérard Titus-Carmel s’est fait connaître pendant les année 1970 par des peintures et dessins sur les fils et les noueux tissus et branches.

La revue (derrière le miroir ) de la galerie MAEGHT au cours de l’année 1974 lui avait consacré un de ses numéros.

On était en 1974 et Titus-Carmel réalisait ce type d’approche du réel par le dessin et la peinture. Cette approche dessinée a passionné pas seulement les Lacaniens; les poètes et artistes ont fait sa notoriété. C’est par ces contacts qu’il a illustré beaucoup de livres de poésie. Il a fait évoluer son approche graphique en gardant cette touche picturale et plasticienne pour nous montrer les matières de leur environnement.

………

Au musée Paul Valéry de Sète, Gérard Titus-Carmel a choisi de nous montrer trois directions de travail qu’il réalise actuellement.

Série sur la forêt.

**Forêt peinture N°7.** Acrylique sur papier. 195|260 cm

**Forêt peinture N°2.** Acrylique sur papier. 245 /320. cm

**Forêts bleues**. 1995. acrylique sur papiers préparés, collés sur vélin d Arches. 50\40 cm

**Forêt peinture N.** . Acrylique sur papier. 245 /320. cm. 1995

Pour nous montrer sa démarche, il présente ses notes de voyage.

Notes de voyages 1995 \. 2022. 40/30 cm technique mixte sur papier

Dans la salle suivante, il nous montre une série qu’il a appelé “ plan de coupe. “

Plan de coupe- Maronnier. I , II, III. Technique mixte. 89/60 cm.

Plan de coupe Peinture I. 2021. Acrylique sur toile 175/175 cm

**Plan de coupe Olivier N°1** . Technique mixte préparée, collée sur vélin d Arches. 80/60.

Dans les dernières salles, c’est une série qu’il a nommée “ Herses”.

**Herses – Peinture n°2.** 2018. Acrylique sur toile. 162/130 cm

**Herses – Peinture n°6** 2018. Acrylique sur toile. 162/130 cm

**Herses – Peinture n°5**.
2018. Acrylique sur toile. 175/175 cm

J’aurai du faire plus de photos de la série Herses, car, à la relecture, ce sont des tableaux très fins et c’est l’ensemble qui crée une composition sérielle avec une évolution qui nous permet de rentrer dans le tableau. –

Chic Décoratif

décembre 19, 2022octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

La galerie de la manufacture des Gobelins devient un lieux d’exposition complémentaire au musée des Arts Décoratifs.

Acteur de ce lieu, le mobilier National avec la manufacture de tapisserie des Gobelins est actif dans la création et restauration des meubles et luminaires. Ils ne veulent pas apparaître seulement comme des décorateurs de la création française pour l’aménagement des Ambassades et des palais. Il veulent se montrer comme acteur des courants des arts décoratifs.

Avec ce lieu, il partage avec le public leur savoir faire et leurs connaissances.

Lire la suite de →

Musée Fabre N°3

décembre 13, 2022octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Suite de cette visite du musée; on monte au troisième étage, on redescend, on change de salle, aile droite, cabinet de dessin, etc… Le plaisir est que le parcours n’est pas linéaire et permet des découvertes. J’ai volontairement réduit les Courbet, Bazille et les modernes etc pour juste faire découvrir la diversité. Et j’ai gardé pour la fin les salles spécialement construites pour donner un éclairage optimal aux tableaux de la collection Soulage.

Restons dans le paysage et portrait dont beaucoup viennent du leg qu’a réalisé François Xavier Fabre pour la création de ce musée.

Pour finir un aperçu des toiles de la collection Soulage.

Musée Fabre N°2

décembre 12, 2022octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Suite de cette visite.

On se retrouve au premier étage devant Vertumne et Ponome. On a laissé les salles Renaissance et on parcourt la fameuse salle des colonnes du musée Fabre de Montpellier.

La suite, on monte un étage. Sur le blog: Fabre N°3.

Musée Fabre N°1

décembre 11, 2022octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Petite visite de ce musée montpelliérain.

Blog en trois parties, en commençant par les salles des peintres nordiques, quelques salles des peintures classiques, et, finir par Soulage. Petite sélection car ce musée riche et plaisant à musarder entre les tableaux et les époques.

En haut de l’escalier pour passer au 1 er.

C’est un des plus beaux tableaux du musée.

La suite sur le blog : musée Fabre N°2

Statues-Menhirs miroir de pierre du Néolithique

novembre 27, 2022octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Dans ce musée d’archéologie de Lattes, une exposition passionnante.

Étonnant comme cette exposition est bien faite, très agréable, et très ludique.

Statues-Menhirs, miroir de pierre du Néolithique, musée archéologique de Lattes,

ART Montpellier

novembre 21, 2022octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Montpellier a une foire d’art contemporain organisée par les galeries d’Art de la région Occitanie.

Pour savoir où placer son argent dans l’art, les galeries nous donnent une images riche en goût et en couleur.

On peut commencer par des valeurs sûres.

Un petit Niki De Saint Phalle ou un dessin de Cristo.

**Christo** Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River

Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River.

On peut préférer des sculptures de Jan Fabre.

On est un peu déçu par les sublimations Extra-Natural de Miguel Chevalier; il maîtrise mieux les projections florales numériques.

Certains artistes continuent à peindre sur des toiles avec de la peinture à l’huile comme Bruno Gadenne présenté par la Galerie François Hacker de Lille.

On peut préférer la photographie.

Le site du photographe Nicolas Dhervillers vaut le détour. http://www.nicolasdhervillers.com/photography/nostalghia/

De grands paysages tristes et ou des mers vaporeuses. Et, des textes de H Guette « Même dans la nuit, les arbres laissent toujours passer une lumière. On ne sait dans les bois de Nicolas Dhervillers s’il s’agit du soleil ou de la lune. L’artiste travaille dans ses photographies de savants clair-obscur qui ne laissent rien deviner des époques qui passent. Nous pourrions être à ce moment de la fin, après une apocalypse qui aurait laissé le terrain de jeu à l’état de ruine ou au moment du début, où chassés du paradis et du jardin édénique, hommes et femmes seraient au commencement de l’humanité. Nus ou tout juste couverts d’un voile, les personnages de Uncertain Fates interpellent tant ils semblent petits dans ces vues panoramiques. Placés au coeur d’une végétation hivernale, ils sont tournés vers eux-mêmes et semblent songeurs. Leurs postures méditatives et tendues, inquiètes et alanguies nous renvoient de façon subtile à notre façon de faire ou non corps avec notre environnement. » représente bien l’ambiance donnée par ces photos.

Moins romantique, les fleurs de Gaël Davrinche trouvent des acheteurs plus attirés par l’action painting impressionniste.

Les reflets sur l’eau ont toujours inspiré des dessinateurs et des peintres

Sur un registre différent, Michel Soubeyrand est présenté dans deux stands.

**Michel Soubeyrand**. Sculpture Dog Killer

On peut préférer des découpes laser de fleurs ou les personnages de David Gerstin.

On préfère d’autres cultures.

Il y a aussi des mises en cadre luxueuses de graph avec une mise en relief sur deux pentes comme le réalisait Agam dans les années 1970.

On peut trouver un drôle hommage à Yves Klein.

Ou à Mickey .

Pour continuer dans les personnages de bande dessiné, il y a le peintre Peponnne qui revisite les tableaux de notre patrimoine.

Je vous épargne les TintinMilou capitaine Hadoc sous toutes les sauces.

Mais il y a un public pour cela, un office notarial montpelliérain est rempli d’Objets en référence aux personnages de Hergé.

Plus tranquille, on trouve des galeries qui présentent des recherches graphiques simples comme le travail de Ingrid Hornet.

On retrouve à la galerie François Xavier des sculptures de Mathieu Lucas où ces personnages minuscules se débattent dans les contradictions écologiques de nos terres et mers.

Et dans la même typologie de travail, Hendrix Czakainsky, depuis plus de 15 ans, ce berlinois nous montre des sculptures graphiques très impressionnantes. Il réalise des blocs de maison et des constructions vues du haut avec des détails impressionnants.

sculptures ou peintures on ne sait comment appeler ces tableaux.

Et pour finir,, j’ai aimé le travail de Luc Leblanc que nous présentait la galerie L’espace du Dedans.

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Moins sensibles, plus décoratifs, les panneaux de Marie Morel…..

Et encore, et encore, car les galeries présentes étaient au nombres de 80, comme quoi l’art contemporain se vent bien.

ART Montpellier, Marie Morel, Luc Leblanc, Hendrix Czakainsky, Mathieu Lucas, Ingrid Hornet, Peponnne, Michel Soubeyrand, Bruno Gadene, Jan Fabre, Chrito, Niki de Saint Phalle.

olivier Côme blog expo

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