A la Galerie Nicolas Xavier, 3 rue Glaise á Montpellier .
Juste au moment du confinement était présenté un illustrateur street art : NUBIAN.
Cela fait déjà plusieurs années que la galerie nous présente cet artiste qui signe sous le non de Nubian
Á Montpellier on connaît l’artiste car il a signé des murs que l’on trouve remarquable dans le quartier Méditerranée.
Et dans la boutique sont présentées des dessins .
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Dans la ville de Sommières, petite exposition d’un peintre de Montpellier du début du XXème siècle.
On peut aller voir la fiche Wikipedia pour plus de renseignements sur ce peintre qui a appris à dessiner avec son cousin Frédéric Bazille, formé à l’atelier de Cabanel en 1890 à Paris , où il fait quelques fresques du Train Bleu en 1900 à la Gare de Lyon de Paris.
C’est de retour sur Montpellier qu’il a peint quelques tableaux remarquables.
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Le musée de Lodéve présente une exposition sur les peintres français de la période 1900 à 1940.
Lire la suite de « Les derniers impressionnistes. »Au musée Pierre Andre Benoit, on découvre une quantité de peintres des années d’après guerre 1955-1965. Pierre André Benoit était un éditeur qui pouvait réaliser lui même les livres avec sa presse, petit livre d’artiste. C’est pour éditer son ami Michel Seuphor qu’il commence, et avec la poèsie, se crée autour de lui un groupe d’amis. Ce sont leurs tableaux, leurs dessins, leurs gravures qui sont montrés dans cette maison musée.
Comme chaque été depuis 2015 dans La Chapelle des Pénitents de Mèze est présentée une exposition. Celle ci organisée par Les Amis des Pénitents et imaginée par les Éditions d’Art Anagraphis qui mettent en avant un artiste.
C’est “Polar “ qui est mis en avant cette année.
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Le musée Fabre de Montpellier accueille une exposition qui, après Moscou et Lausanne, vient en France :
À la fin du XIX siècle des peintres ayant séjourné à Paris sont retournés au Canada début XX ème. Ils ont travaillé dans l’esprit des peintres impressionnistes qu’ils avaient rencontrés. Ils se sont fait eux aussi une renommé pour bousculer l’académisme qu’ils rencontraient .
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, l expo Ensemble/Together» s’organise autour de Black and White, un immense tableau de 20 mètre de long, composé de 12 panneaux peints par Lisa Milroy et qui appartient á la collection du Frac .
Lisa Milroy a réalisée ce tableau vers 2005 , il est étonnant et introspectif de sa vie de peintre . les tableaux antérieurs sont moins dense et plus proche de la nouvelle figuration. C’est un travail de réflexion d’une artiste sur sa production . Un espace temps qu’elle à fabriquée car elle était entrée dans un production de peintre qui réalisait du LisaMilroy et avait-elle besoin de cette halte.
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A l’espace Bagouet est présenté le fils du peintre qui cherche une identité picturale.
Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un artiste islandais postmoderne, né le à Ólafsvík. Il est le cofondateur du mouvement pictural de la Figuration narrative en France,
Au moment de la construction du centre d Art de Sérignan comme d autres artiste comme Buren qui á réalisé des boites et les décors de vitres du musée, Erró a fait réaliser des mosaïque à partir de ses dessins , ceux ci sont une belle exemples de cette contre culture qu’il a animé dans les années 1970 .
Ces mosaïque sont installées sur le coté du musée en extérieur.
Ce musée belge en travaux , permet de nous montrer á Lodève une diversité de peintre Belge, dont certain sont très connus .
A Poissy une petite expo sur le paysage à travers les peintres des Musée et Poissy et de la région,
Très pédagogique classée par thème je présente ici mes tableaux préférés. Lire la suite de « Peinture de paysage »
Dans l’exposition (Charlotte Pérriand et l’esprit nouveau) sont présentées 2 ou 3 œuvres de Picasso.
Intéressante à voir de plus près.
Ces deux dessins, je pense, sont préparatoires Au tableau Guernica. , Lire la suite de « PICASSO »
Une petite rétrospective à la salle Bagouet sur Gérard Calvet.
Cela me rappelle les années 1970 où cette peinture était très valorisée avec les sujets traditionnels , nature morte, nues et paysages.
une théorie de l’art mineur dans l’art contemporain
Où on peut voir les peintures de Fayet avec les œuvres ( ou décorations) d artistes ( artisans) contemporains, l intérêt est la scénographie qui veut rompre avec l’ accrochage musée.
Proposée par Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson avec Southway studio qu’elles ont créé, l’exposition Les Chemins du Sud invite à une traversée de l’Histoire de l’art depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Celle-ci prend le contrepied de celle écrite entre Paris et New York au cours du XXe siècle. Elle retrace, sur la totalité des espaces d’expositions du Mrac mais aussi à l’Abbaye de Fontfroide, une généalogie d’artistes qui, refusant de s’insérer dans une veine révolutionnaire, ont embrassé le statut d’héritier. Les œuvres qui la composent ont été produites en dehors des capitales européennes et américaines, dans un sud envisagé de manière métaphorique. Ce sud est le lieu d’un pas de côté vis-à-vis de l’industrialisation et du progrès qui ont marqué la modernité. Les oeuvres produites dans ce cadre l’ont été de manière artisanale, en mettant en avant le décoratif, le coloré et, souvent, une grande humilité. Ces artistes incarnent une forme de résistance face à la distinction entre les arts dits mineurs et ceux dits majeurs, entre le peintre et le décorateur, entre l’artiste et l’artisan. Ils proposent l’idée d’une ornementation comme soin – dans son rapport à la nature, au monde et aux autres.
L’exposition Les Chemins du Sud émet l’hypothèse qu’une autre histoire de l’art de la modernité peut être écrite. Depuis quelques années, Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson rassemblent une communauté d’artistes avec lesquels elles produisent des œuvres issues de leur théorisation d’une nouvelle articulation entre centres et périphéries
Sous ce nom des artistes produisent des discours sur l´art contemporain.
Est présentée au MRAC de Sérignan une série de tableaux grand format très drôle.
Kunstmuseum Stuttgart (Musée des Beaux Arts de Stuttgar)
Avec une programmation très comptemporaine les galeries supérieures nous montrent des installations d’ expression Artistique très sociologique où, sans la maîtrise de la langue, il est difficile de comprendre les accumulations de carnet, les flocons qui tombent sur le mannequin à l’ étage du dessous etc….
Mais plus on descend les étages , plus on découvre des salles avec des acteurs de la peinture du XX ème siècle dont celle sur Otto Dix.
Leur grande salle est sur OTTO DIX
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L’accrochage de ce musée est exceptionnel, la responsable et son équipe ont réussi de faire côtoyer Gustave Doré et Arp , aussi Kandinsky et Vialat tout en gardant des artistes de la région.
Commençons par cette salle où les peintures immenses de Gustave Doré sont présentées.
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À La Chapelle des pénitents de MEZE se tient une expo sur un street art qui devient un artiste. En parallèle Anagraphis présente quelques affiches sérigraphiées et numérotées des artistes de la région et même des portraits de Picasso.
Le but d’ Anagraphis est de proposer des travaux d artiste principalement sérigraphiés numérotés signés à des prix abordables. Et il fait aussi par abonnement une Artothèque .
Commençons par MOMIES
Au musée Jaquemart André se tenait une expo sur le peintre Danois (1864 1916) Hammersøi.
l’exposition a concentré la présentation du peintre sur sa formation, ses premiers tableaux et les scènes intérieures, que ce soit avec sa femme ( Son unique modèle) ou sans personnage. Il manque certains de ses tableaux extérieurs.
Dans ses tableaux , le peintre joue dans la représentation de la lumière sur les murs ou dans une pièce sans tomber dans un réalisme.
Sa force est une écriture picturale avec une palette de couleur très sobre et dans les gris.
