La maison des arts Solange Bautoux à Evreux nous présente le parcours de François Place un illustrateur, qui est toujours resté fidèle au format du livre illustré.
Ce sont donc les dessins réalisés pour des livres auxquels il a collaboré, et tous les livres qu’il a créé qui sont présentés.
Ses premières collaborations
Et on continue par des livres
On découvre ainsi l’univers graphique de cet artiste illustrateur, qui ne veut pas rentrer dans les cases et les bulles. Chaque dessin permet de découvrir un univers créatif où les sources sont souvent puisées dans l’histoire de l’Art, comme dans ce dessin où Breughel nous vient à l esprit. Des illustrations de livres pédagogiques pour la jeunesse, il a évolué vers l’écriture de livre de dessins personnels.
Avec plus de liberté dans ses livres comme « l’enfant, le peintre et la mer »
Agréable de parcourir l’univers de cet écrivain illustrateur .
Au salon de Jambville, c’est la découverte du travail sur le bois de Philippe Righini (Woodworker) qui m’a passionnée .
Commençons par ses petites pièces de bois .
De plus près
Righiniphilippe.
Petit travail minimaliste, un savoir faire de la gouge
Righiniphilippe. Petit format chêne Righiniphilippe. Petit format chêne oxydé Righiniphilippe. Petit format chêne oxydé et orme.
Petit format chêne oxydé et orme.
Righiniphilippe. Petit format chêne texturé oxydé+frêne et encre de ChineRighiniphilippe. Poirier oxydé
Righiniphilippe. Poirier oxydé …
Righiniphilippe. Bois de chêne partiellement oxydé, incrusté de laiton . 135/135 mmRighiniphilippe. Bois de chêne partiellement oxydé, incrusté de laiton .diamètre 155 mmRighiniphilippe. Bois de chêne partiellement oxydé, incrusté de laiton . 135/135 mmRighiniphilippe. Bois de chêne partiellement oxydé, incrusté de laiton . 135/135 mmRighiniphilippe. Série ogives . Bois de chêne tourné 580 de haut mmRighiniphilippe. ogives . Bois de chêne tourné encre de Chine 580 de haut mmRighiniphilippe. ogives . Bois de chêne tourné 580 de haut mmRighiniphilippe.
Il réalise aussi des photos.
Righiniphilippe. Fougères et boulot…..poil au dosRighiniphilippe. 15 mars 2025Righiniphilippe. 1923. Frémainville Righiniphilippe. Misty morningRighiniphilippe. Un noyer, une moto, un matin brumeux
….
Des dessins
Et pour finir quelques dessins de cet artisan/artiste qui nous emmène dans une pureté de la forme et de la matière dans chaque domaines qui réalise.
Cette citation de l’architecte allemand Mies Van der Rohe guide mon travail artistique. En partant d’un morceau de bois brut j’essaye d’intervenir le moins possible afin de révéler la richesse que la matière cache en son sein. Mes gestes vont s’articuler autour d’une ligne directrice fluide et épurée qui va orienter le regard tout en laissant l’interprétation libre
on trouve sur une place en face de l’église, sur des panneaux, une exposition de dessin de Mélanie Pasquier, je partage donc avec vous dans ce petit blog cette découverte.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °26. Dessin graphite sur papier. 15/21 cm
Sur les panneaux, les dessins ont été agrandis par un facteur 5.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °36. Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022Mélanie Pasquier. Sans titre N °31. Dessin graphite sur papier. 15/21 cm 2021
Et pour découvrir plus de dessins et créations de cette artiste, il y a un très beau texte de Horya Makhlouf qui provient du site de Mélanie Pasquier ( j’ai intercalé ce texte entre les dessins et peintures qui proviennent aussi de ce site.
Forme et informe de la mémoire
Sur les fonds ocres et terreux des toiles de Mélanie Pasquier se déploient des formes énigmatiques, fantastiques et hybrides. Point par point, trait par trait, elles grouillent, rampent, et prennent le corps que l’artiste leur imprime patiemment.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °13 . Dessin graphite sur papier. 15/21 cm 2022
De toile en toile, elles viennent à la vie, inquiétantes et étranges, hésitantes ; elles entrent ici en éruption mais là tombent de hauteurs insoupçonnées.
Les bouts d’arbres côtoient les bouts de corps, os, dents, poils, figures anonymes et miniatures ; pieds et mains sont engloutis dans des torrents de branches, feuilles, algues, cailloux et mottes de terre.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °33Dessin graphite sur papier. 21/30. cm 2022
Mais ici un œil surveille, une figure apparaît, deux doigts se lèvent et viennent titiller un corps-poche-sac de poils du bout duquel s’échappe la forme vaporeuse du souvenir.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °32 Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022
C’est précisément à cette source que Mélanie Pasquier puise son inspiration. Celle du souvenir tactile d’une main passée dans la terre ou dans les cheveux d’un être aimé, d’un sillon tracé dans le sol du bout des doigts ou d’une eau impossible à saisir entre deux mains. Comment traduire la sensation ? Comment transcrire l’engourdissement nébuleux dans lequel plonge la pensée lorsqu’elle veut se rappeler la matérialité du passé ?
Mélanie Pasquier. Sans titres N °32 Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022
Les tableaux de Mélanie Pasquier sont l’image du Rêve ; oniriques, flottants, plasmiques. Ils sont les tables sur lesquelles exposer les restes excavés de son esprit et d’une mémoire oxymorique, car à la fois tactile et impalpable.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °17 série conjuration Dessin graphite sur papier. 15/21cm 2022
Ainsi les formes jaillissent sur un fond qui n’a de terrestre que la couleur. Çà et là, les coulures et les effacements, les couleurs liquides et délavées traduisent l’évanescence et le passage, l’impossible attache de ce qui, sans cesse, échappe.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °05 série conjuration Dessin graphite sur papier. 15/21cm
Mais les contours noirs de ses dessins offrent à la mémoire l’ancrage matériel qu’il lui fallait pour exister aux yeux du monde, et sortir enfin de la « sourcière » qui donne leur forme aux filaments mémoriels, et son titre à l’exposition.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °s15 érie conjuration Dessin graphite sur papier. 15/21cm
La mémoire sensorielle est un terreau ambigu et fertile. Elle est ventre qui porte les corps en gestation, cavité duquel ils coulent, par libre association de motifs, avant de se déployer à la lumière et de s’amarrer, enfin, quelque part : sur la toile de l’artiste.
Mélanie Pasquier. Sans titre – Acrylique et encre de Chine sur bois – 22x16cm – 2019
Point par point, trait par trait, le souterrain vague de la mémoire s’éclaire alors doucement. Bruissante, impatiente, celle-ci trouve dans l’art une seconde vie. Fière d’avoir échappé aux limbes et à l’oubli, elle déploie son espace dans l’interstice ouvert par la peinture entre la vie et la mort, la grotte et son au-delà, les portes d’ivoire ou de corne qui séparent le Nerval d’Aurélia du monde invisible du Rêve et Mélanie Pasquier de ses souvenirs.
On découvre d’autres recherches sur son site comme ces dessins sur écorces.
Mélanie Pasquier. Sans titre Dessin sur écorce
Sur le site on trouve d’autres peintures.
Mélanie Pasquier. Hunger – Acrylique sur toile – 50x65cm – 2018AndromedeM31 – Acrylique sur toile – 130x81cm – 2019
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Hora 1. Acrylique et encre de chine sur bois – 22x16cm – 2021 – Hora 2. Acrylique et encre de chine sur bois – 22x16cm – 2021
Le plaisir de découvrir les créations d’une plasticienne où le dessin est parti prenante d’un univers riche, passionnant.
Fall – Acrylique sur toile – 50x65cm – 2018
Ce qui est étonnant est la mise en page des dessins graphites dans un grand espace blanc que je n’ai pas voulu recadrer et ses acryliques où la composition des dessins colorés est recadrée sans espace de respiration visuelle comme pour nous faire entrer directement dans le sujet.
Rivière Installation – Voile en lin, structure en acier, infusion de chou rouge, acrylique. – 2025 – 3,50×1,20m Voûte – Détail Gravure directe sur disque de cuivre oxydé – 2025 – diam. 65cm
Dans « les maisonnettes » de Gargenville (Maisons qui à l’origine ont appartenu à Lili et Nadia Boulanger compositrice du XX siècle), se tenait une expo de la plasticienne Claire Illouz .
Dans cette espace très agréable étaient présentées principalement des gravures mais aussi des lavis, des fusains, des aquarelles.
J’ai trouvé sur le net des reproductions de son travail.
Talus d’hiver. Encre sur papier 60/50. 2021
Son travail sur les végétaux est intéressant au delà des qualités des dessins gravés et des autres techniques, c’est le cadrage des plantes et des paysages qui donne la personnalité du travail de Claire Illouz.
Talus noctis. L’avis sur papier marouflé. 122/82 cmAntipodes. Fusain et lavis. 120/77. Cm
Mais on découvre au delà de ses talents de gravure, ses tableaux ont toujours cette force qui fait que notre regard reste, fouille et parcourt ce papier ou la toile comme il admire un paysage. Même plus, il découvre ce que le regard n’aurait pas vu et que l’artiste se permet par son trait, sa plume ou ses pinceaux de nous faire apparaître un détail qui donne à sa composition une force.
L’œil du scarabée. Aquarelle sur papier marouflé. 230/81.Talus aux confins. Aquarelle 72/100.Talus interdit. Aquarelle sur papier. 50/65. 2023Talus à l’approche. Encre. Et aquarelle. Sur papier marouflé. 146/114 cm
La ville d’Arles organise un festival sur le dessin, dans plusieurs lieux. On continue vers l’espace Van Goth, les salles de l’hospice du peintre sont transformées en salle d’exposition autour du jardin qui en fait un lieu agréable.
Commençons par Hervé Di Rosa qui présente ses dessins en noir et blanc. Lui qui a importé les codes de la bande dessinée dans la peinture, ici pour ses dessins, dans une tradition graphique proche des comix US, ses dessins sont plus travaillés. Certaines références viennent de la peinture, Brugel est pas loin, et ses dessins forment un tout aussi intéressant, sinon plus que certains de ses tableaux.
Jacques Loustal.
Puisque l’on parle de BD, celui que l’on connaît par ses BD dans le Magazine A Suivre, et ses album présente dans une salle ses dessins.
Loustal. Cabane encre de chine aquarelleLoustal. Castel San Telmo Napoli encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. Portrait de Famille encre de chine aquarelleLoustal. L’embarcadère de Cartagène. encre de chine aquarelleLoustal. Une épave dans l’Utac encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. Rêve de la baleine carrée. encre de chine aquarelle
Dans une autre salle, on trouve les collages de Anna Sommer.
Anna Sommer La scie. Papier découpéAnna Sommer , Patin Papier découpéAnna Sommer Lampion. Papier découpéAnna Sommer. Désir IV Papier découpéAnna Sommer. Désir III Papier découpéAnna Sommer. Désir V Papier découpéAnna Sommer. Désir III Papier découpé
– NOYAU –
Et dans une autre salle, Noyau a suspendu de grands dessins impressionnant par leur format.
Il y a d’autres salles et lieux d’exposition mais le propre de ses festivals à force d’être multiples et variés, on ne peut pas les condenser dans un petit blog.
Je ne suis pas rentré dans les dessins Dorothée Selena.
La ville d’Arles organise un festival de dessin sur le même modèle que celui de la photo. Sur plusieurs lieux, des expositions sont disposées, avec la même logique, aux musées Arlaten et Réatu, les artistes traditionnels comme Sempé et Alechinsky, à l’espace Van Gogh des artistes dèja reconnus et au Palais de l’Archevêché 4 artistes sur le thème du paysage. La fondation Van Gogh et les ateliers de Luma et Acte Sud présentent des artistes plus contemporains.
Un petit guide pour se repérer.
Commençons par des dessins de Paysage présenté au Palais de l’archevêché.
Jean-Baptiste Sécheret, le grand Rex 2013. Fusain sur papier . Jean-Baptiste Sécheret, SMN Tonto. 2008. Fusain pigments sur palier marouflé toile.Jean-Baptiste Sécheret, Mr Harou architecte. 2000 Fusain sur papier Jean-Baptiste Sécheret, paysage 2002. Fusain sur papier
Jean-Baptiste Sécheret. Composition ovale 1992 Lithographie originale rehaussée au pastel
Albert-Edgar Yersin
Albert-Edgar Yersin. Pic Chaussy 1942. encre sur papierAlbert-Edgar Yersin. Sommets. 1939 encre et lavis sur papierAlbert-Edgar Yersin. La grande bosse ou Work in progress XII 1971 résine synthétique + burin sur plexiglass crayon de couleur sur papier
Edmond Guinche . Ballyeelinan. (Les Ormes morts) Lavis sur papier aquarelle.Edmond Guinche . Les portes du bois creux 2001 pierre noire sur papier vélin.Edmond Guinche . Paysage Irlandais 1990. Lavis sur papier vélinaquarelles.
Adrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plombAdrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plombAdrien Neveu série sans titre. ( détail ) 2015 2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre 2015 -2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre
La rétrospective de Jean-Jacques SEMPÉ est présentée au musée Arlaten .
Beaucoup de monde pour voir la rétrospective du travail de Jean-Jacques SEMPÉ. Depuis mon enfance, j’ai lu du Sempé, des aventures du petit Nicolas aux albums sur les musiciens ou sur le vélo, toute notre famille dévorait et appréciait cet humour en toute simplicité. Avec les albums “Sauve qui peut” ou “Tout se complique” ou ses personnages au sport d’hiver ou à Saint Tropez, il nous montrait les contradictions de nos sociétés. J’ai découvert des albums que je ne connaissais pas et ses débuts.
Commençons par les Brochures Médicales du début.
Ses premiers albums.
L’exposition nous emmène sur toute sa carrière, de sa collaboration à divers journaux, du New Yorker à l’Express, sa collaboration avec Gociny pour le petit Nicolas, et avec Modiano et d’autres. Il a su toujours rester simple .
1957 Vaguement compétitif: Pion sur l’échiquier (1985 )1979 Les musiciensAlbum Enfances (Denoël/éditions Martine Gossieaux) 2011
Je ne connaissais pas Catherine Certitude personnage réalisé avec Patrick Modiano.
Catherine Certitude 2005
C est un plaisir de voir cet humour simple dans les dessins en noir et blanc, ou avec très peu de couleur.
Le petit Nicolas dix albums avec R.Gociny Les MuséesLes musiciens
1997 Raoul Taburin. 1999
La suite du festival de dessin à Arles sur un autres blog ,voir 2/2
Jean Jacques Sempè, festival de dessin, Arles, Adrien Neveu, Edmond Edmond Guinche, Jean-Baptiste Sécheret, dessin,
La galerie N°5 à Montpellier nous montre comme toujours des artistes qui travaille le dessin, que se soit á la mine graphite, au bic, au crayon de couleur, à la manière noire, au fusain ou à l’aquarelle, toujours au-delà de la technique ils nous interpellent.
Et en ce moment parmi les artistes qu’ils propose de découvrir, le galeriste nous fait redécouvrir des dessins de Yves Helbert qui vient de disparaître.
Avec ses dessins et des Dioramas, Yves Helbert a créer une œuvre qui avec le temps forme une suite intéressante et cohérente.
la Galerie N°5 nous en montre quelque aperçu.
Pour en savoir plus sur cet artiste il faut voir son site qui est clair et bien fait : https://www.yves-helbert.net/ ou son compte Instagram.
En l’attente de voir son site je vous présente un aperçu de son travail.
Les Fantasins du futur Graphite sur papier 30/40 cm 2018La Beauté du geste graphite sur papier. 30/40 cm 2018La défaite de la pensée graphite sur papier. 30/40 cm 2018L’analyse exploratoire. graphite sur papier. 30/40 cm 2019Le tourment d’Orphée Graphite sur papier 50/60 cm. 2020Le poème de la mer Graphite sur papier 50/70 cm. 2022L’œil du Diable. Crayon de couleur sur papier 50/70 cm. 2022Le maître d’œuvre . Graphite sur papier 30/40 cm. 2020Le passage à l’acte. Graphite sur papier 30/40 cm. 2020Le satellite artificiel . Graphite sur papier 15/20 cm. 2014La leçon d’anatomie. Graphite sur papier 30/40 cm. 2014La théorie des nuages. Graphite sur papier 15/20 cm. 2014L’’avant garde radicale. Graphite sur papier 30/40. cm. 2021
Dioramas
Outres ses dessins il réalisait ce qu’on appelle des Dioramas. Ce sont des Maquette Miniatures oú il reproduisait en 3D un tableau ou un hommage a un peintre ou des scènes d’atelier
Technique mixte 2012. 27/23/21. CmLa chambre en pente est le tableau “ la chambre”. de Van Goth en 3D
Les héros sont des personnages de Bandes dessinée. Technique mixte 2013. 34,5/27/20 cm
Matériaux divers. 30/40/40cm. 2021Matériaux divers. 30/40/40cm. 2021Le Diorama du peintre de plein air. Matériaux divers. 40/30/25 cm. 2014. Technique mixte 40/30/30. cm. 2021Roue de bicyclette de Duchamp, savons Brillo de Warhol , tête de taureau de Picasso etc….technique mixte. 60/40/40.cm. 2010
On finit cette présentation du travail de Yves Helbert par des Dessin.
Le Musée d’Art Brut de Montpellier présente une exposition entière sur le travail d’Isabelle Jarousse qui est plus singulier que Art brut. Les tableaux sculptures réalisés en papier nous entraînent dans une lecture par les dessins qui sont écrits sur les plis et replis, et qui créent un language en profondeur. Elle dessine sur du papier en relief qu’elle fabrique elle même. C’est sur ce relief qu’elle façonne en papier chiffon qui lui sert de support pour mettre les dessins, souvent en noir et blanc.
Le dessinateur illustrateur Olivier Bonhomme a été choisi pour réaliser une interprétation graphique du lancement par Ariane V du télescope spatial James Webb.
2020. Ariane et télescope James Webb
On connaît ses dessins car souvent il est illustre un article du journal Le Monde. Il représente cette nouvelle génération d’illustrateur que ce soit par l’imaginaire ou le traitement du dessin avec l’utilisation du numérique comme outil pour compléter leurs créations.
Il ne nous est pas inconnu à Montpellier. Il avait réalisé l’affiche de la comédie du livre en 2021.
Parmi des illustrations pour le journal “ le monde “.
Enquête. 10/12. 2014.
Déjà en 2010, il dessinait en noir et blanc.
Fresque murale à Brest en 2011Pour le journal Le monde 2012Le Monde – Economique – Illustration « La Course. 2013Le Monde – Supplément Eco. 10/20142014. TaHE ENCYCLOPEDIA OF UNUSUAL AND WEIRD ANIMALS » avec 36 autres artistes pour la Nuit des musées au Musée d’Histoire Naturelle de Bruxelles… l’encyclopédie imaginaire.2019. Washington Post.
Et d après le tableau E. Delacroix. On reconnaît les dessinateurs de presses Plantu O Bohomme etc…
JE SUIS CHARLIE. Janvier 2015Supplément Style Washington Post Editorial 2015
Sachant qu’il doit ètre un passionné de Jazz
Dans la série Zakarie.
Mais c’est surtout un des meilleurs illustrateurs du moment, car il reflète bien notre époque.
De plus il adore le Jazz et il a illustré beaucoup d’événements.
Illustration sur Bill Evans Jungle Tram. Dans le projet Journey to New Orleans.
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Bébé. Série Zacharie – Giant BearOlivier Bonhomme – Salammbô 2.0 – technique mixte, tirage unique sur dibond – 74 x 110 cm
Visite de ce musée à l’occasion d’une rétrospective sur l’œuvre de Eliot Vincent. Un des premiers directeurs du musée des Beaux-Arts de Nîmes en 1917.
1- Eliot Vincent. 1868-1945
Journaliste et caricaturiste, ce montpelliérain a fait carrière à Nîmes. Il fût professeur et directeur de l’école des Beaux Arts et conservateur du musée des Beaux-Arts.
Un peu de paysage.
Des dessins de gens simples
Et des caricatures de parlementaires
Et peintre
Le lou e lou chien. Le loup et le chien 1927
2- Extrait de la collection permanente du musée.
Le musée a une collection de peinture du XVII au début XX siècle.
Vierge en prière. De Giovanni Batista Salvi dit Il Sassoferrato. Rome 1685Portrait de Paolo Gerolamo Franzone. De Gio Enrico Vaymer. Gènes 1687 Tête de bœuf de Jan Asselin. Amsterdam 1652Nature morte au vase. Cornelis de HEEM. Anvers 1695Autoportrait. Jacques François Délayent. 1714Orage. De Jules Laurens. 1880
Jules Joseph Auguste Laurens, 1825 /1901, est un peintre et lithographe français qui a un autre tableau au musée de Montpellier.
Jules. Laurens. . La Mosquée bleue à Tauris (1872)
Un peu éclectique comme présentation, mais il a dans ce musée , ce que Eliot Vincent aimait à transmettre, le plaisir de peindre, et une histoire de l’évolution des tableaux depuis le XVII ème siècle dont je n’ai pas montré ici tout les tableaux, et de la grande mosaïque romaine au centre du musée.
Musée des Beaux Arts de Nîmes, Albert Eliot Vincent, Sassoferrato, Jules. Laurens, Jan Asselin, caricature, dessin.
A la galerie François Xavier à Montpelier une exposition sur Nubian et un autre artiste : Bom.K. Celui-ci, venant et continuant le street art, a déjà une réputation internationale.
Une vraie découverte.
Dominant. 18 x 29,5 cm crayon sur papierPolice. Sérigraphie. 2019. Papier à Musique. /. Dessin au crayon et acrylique sur anciennes partitions Scotch Banana. Estampe numérique 225/225 cm. Sur canson 350 gr MikeyUrbaran Kontorsion. 130/87 cm. 2019. Acrylique et Aérosol Magicien Oze. . Estampe numérique 225/225 cm. Sur canson 350 grFermeture. . Dessin crayon
Au delà des sujets qui sont forcément un peu provocateur, sa maîtrise au crayon, l’acrylique, l’aerosol, petits et très grands formats, est forte. Et le choix de ses sujets est une vrai reflection que nous pose le regard d’un artiste sur son environnement qui dépasse celle d’un Francis Bacon ou d’autres artistes enfermés dans leurs cultures pour le musée.
Déjà dans médiapart le 17 JANVIER 2014
Les grisailles de Bom.k traversent les frontières. Membre du crew de graffiti DMV (Da Mental Vaporz), l’artiste français s’est imposé avec son style torturé, couché sur mur ou sur toile, à la bombe de peinture. Un an après Vertiges et Somnolence – première exposition personnelle –, Bom.k continue de peindre des muraux XXL et collectifs, des zones abandonnées, tandis que son travail d’atelier est consacré à la Known gallery de Los Angeles,
Et sur Le Bien Public est écrite cette présentation.
L’artiste brestois Bom.K a fini son œuvre sur le MUR de Dijon, à l’angle des rues d’Assas et Jean-Jacques Rousseau. Intitulée “Honneur”, elle restera trois mois sur la surface d’exposition. Elle représente une vision de Marianne.
2019. Ce projet est porté par l’association Zutique Productions, en collaboration avec la Ville de Dijon
Qui est Bom.K ?
Né dans la banlieue sud de Paris en 1973, Bom-K réside actuellement à Brest (Finistère). À 17 ans, il adopte son pseudonyme, diminutif de Bombing Killa. Artiste de l’art urbain, il manie la bombe et le pinceau pour réaliser tags, flops et fresques, mais aussi des illustrations et esquisses réalisées au crayon. Ses œuvres se présentent en tons monochromes, noir et blanc, froids, à la limite du morbide, que l’on retrouve à Brest, Paris, Nantes (Loire-Atlantique) ou encore Marseille (Bouches-du-Rhône
…….. Bom.k développe depuis 2005, un travail en atelier aussi exigeant et total que ses productions extérieures. Equipé de crayons, d’aérosols, d’acrylique et d’une kyrielle de produits chimiques, il s’attaque instinctivement à des toiles aussi grandes que ses fresques. Logiquement, ses oeuvres ne tardent pas à être repérées par de nombreuses galeries, en France comme à l’étranger – Europe, Etats-Unis et Asie – qui l’invitent à participer a des expositions solos ou collectives.Enfin, la sortie de son livre ‘HB Blacktrace’ aux Editions Populaires en 2007, finit d’assoir sa réputation internationale comme un des noms majeurs de la scène post graffiti, de l’illustration et de l’art contemporain.Aujourd’hui, Bom.k vit et travaille entre Paris et le nord de France.
Illustratrice que l’on connaît par ses dessins dans la presse, elle a réalisé plusieurs livres. Et elle a reçu le prix spécial du jury à Angoulême en 2018.
Ce sont des auteurs qui débordent du champ de l’illustration ou de la bd pour aller vers d’autres supports, télévision, théâtre et réseau numérique.
Dans les chants graphiques qui ont démarré avec G. Wolinski, Sempé, Claire Brétecher, Plantu etc… tous ces dessins aux traits, lignes clairs, très monochromes, sans fond, ils arrivent avec deux traits, et trois taches , une hachure, à analyser les partitions de nos vies et la musique que provoquent nos travers et nos enfers.
Ci-dessous des dessins Marion Fayolle ont été publiés dans le New York Time.
Marion Fayolle. Donner des conseils pour la planète sans les appliquer soi-même, le vrai problème de l’hypocrisieMarion Fayolle Les traumatismes collectifsLa connaissance de soi pour accéder au succèsEducation sexuelle (image non publiée)
. Livre en cours d’écriture, La maison nue. à paraître aux éditions Magnani.
Extrait du livre La maison nueExtrait du livre La maison nue
· Marion Fayolle à Angoulême en 2018 a remporté le Prix spécial du jury, pour son album Les amours suspendus Ed.Magnani.
Extrait du livre Les amours suspendus« Les amours suspendus ». Marion FlayolleExtrait du livre Les amours suspendus
3 dessins de son livre: Les petits. édition Magnani
Extrait du livre. Les petits, de Marion FayolleExtrait du livre Les petits, de Marion Fayolle
Déjà en 2015 le théâtre Gérard Philipe lui proposait d’assister aux ateliers donnés par le chorégraphe Thierry Tieu Niang à Saint Denis dans le quartier du Franc-Moisin et d’en faire un livre: Les faux pas .
Les tableaux de Fabienne Houzé-Ricard que j’ai vus cet été au château de la Roche-Jagu en Bretagne m’ont impressionné.
Grand tableau de 2 m de haut, j’ai aimé ce graphisme qui mélange le nid et les brindilles par l’atrait du trait (double traits).
Après sa période Nids. (2017), Fabienne Houzé- Ricard présentait aussi d’autre travaux sur des oiseaux. Comme pour les nids, elle nous pose une interrogation sur la représentation d’un reel qui n’est pas réel mais qui a l’allure du réel, où, c’est le trait du dessin, qui par sa matière, donne la force à l’image. On voit un Oiseau, des plumes, même des ailes ou un corps d’oiseaux, mais ce n’est pas un oiseau.
Sur son site, je n’ai pas retrouvé la majesté que m’a laissée la vision de ses dessins ( peintures) dans l’exposition.
Faire un tour à Chaumont du Loire, cela serait formidable.
Outre les artistes qui façonnent les jardins , il y avait une exposition sur l’herbier et Marinette CUECO.
Mais de tous les artistes présents, regardons l’installation de Isa Barbier.
Isa Barbier
On a vu en 2017 à Montpellier une installation de Isa Barbier dans la Chapelle de la Miséricorde.
Grace à la galerie Alma , l’artiste avait suspendu des plumes de goéland, Gauloise de Bresse et oie au dessus de l’autel. Elle a appelé cet œuvre : « Transposition », 2.5 m de long 0,45 de large et 0,6 de haut.
Il est intéressant de voir le travail de cet artiste, qui utilise des pétales de rose, des miroirs, des aiguilles de pin, des plumes et qui expose dans le monde entier.
Essayons de parcourir son itinéraire. On voit des choses simples, des tissages d’aiguille de pin.
« Coude – Zone interdite » – 2002 pétales de roses – 140 × 180 × 400 cm Galerie Martagon, Malaucène« India » – 2008 Coupe schématisée et inversée d’un temple de l’Inde, en miroirs du Rajasthan et cordes à piano, installation réalisée pour Hermès, Lausanne/ch – 600 × 100
Oui elle continue avec des pétales de rose en suspension
Et les volumes en duvet plume marqueront les esprits.
Pour voir d’autres photos et informations sur ses dessins, installations, voir le site de Isa BARBIER, son site est très bien fait.
À la galerie N°5 à Montpellier, une exposition sur le Paysage se termine fin janvier.
Parmi les 4 artistes, il y a Alexandre Gilibert qui nous montre quelques dessins réalisés avec des mines de couleur de pastel, de petit format 25cm. / 30 cm.
Il était au départ avec Henri Cueco, Lucien Fleury, Jean-Claude Latil, Michel Parré, Gérard Tisserand pour la création de La Coopérative des Malassis (un collectif d’artistes fondé en 1969). Cette coopérative Premiers street art affichiste pour bousculé le monde de l’art et ses codes.
Membre du groupe Panique, illustrateur pour les revues Le Fou Parle et Hara-Kiri, animateur d’une émission de Radio Libertaire, collaborateur des Papous dans la tête sur France Culture.
Il a bâti une œuvre quasi unique en son genre. Christian Zeimert qui vient de nous quitter avait gagné un surnom aussi singulier que surprenant. Il est le peintre « calembourgeois ». « Parce que toutes mes toiles prennent vie à partir d’un jeu de mots » explique l’artiste, aux ascendances lorraines et luxembourgeoises. Le calembour est le point de départ et le titre de chaque peinture.
Le Musée des Arts Modestes (MIAM) à Sète présente une exposition d’affiche représentant des dessins d’artistes dit de l’Underground. Pour cela, le musée a fait appel à un éditeur marseillais “Le Dernier Cri“. Le Dernier Cri est un éditeur underground de livres et affiches sérigraphies, spécialisé dans l’image subversive et graphique communément nommée graphzine; elle fut fondée à Paris en 1993 par Caroline Sury et Pakito Bolino.
