Léon Augustin Lhermitte

novembre 24, 2025olivier come Laisser un commentaire

Léon Augustin Lhermitte, 1844 /1925 est un peintre et graveur naturaliste français.

Par la vision du tableau « Les Halles « au Petit Palais et une représentation du tableau « les Glaneuses « sur sur les barrières qui entourent les chèvres, poneys, moutons et biquettes du petit parc animalier sur les bords de la Seine à Mantes la Jolie m’a poussé à réaliser une recherche sur ce peintre : Léon Lhermitte. Ce peintre dit naturaliste de la fin de XIX siècle qui est passé dans l’oubli comme Rosa Boheur … … … Et ce mouvement de peinture.

Léon Augustin Lhermitte est un peintre français né en 1844 à Mont-Saint-Père , petit village des bords de Marne, près de Château Thierry, dans le sud de l’Aisne.

Unique fils d’un instituteur, ce dernier encourage très vite ses dons pour le dessin et son goût pour la peinture.

Remarqué pour la qualité de son travail, devenu titulaire d’une bourse d’Etat, il intègre en 1863, à Paris, la « Petite Ecole » dirigée par le peintre Horace Lecoq de Boisbaudran.

Ecole Impériale de Dessin, rivale de l’ Ecole des Beaux-Arts, la « Petite Ecole » privilégie les techniques du dessin et la peinture de plein-air.

Comme le précise mes recherches grâce à

Wikipedia .

« Les naturalistes aspiraient à dépeindre la réalité objective de la nature dans ses moindres aspects, suivant une approche scientifique et documentaire. Ce mouvement a exercé une influence considérable sur l’art occidental et a inspiré de nombreux artistes, ….. »

Vite éclipsé dans l’histoire de l’art par les impressionnistes, les peintres Naturalistes représentent bien cette fin du XIX siècle, présentation du réalisme social et émergence d’une révolution de la forme de l’art par présentation plus individuelle du sujet par le peintre. Surtout, cette peinture a été reproduite sur différents supports comme la gravure et les supports imprimés qui sont devenus des images très populaires au début de XX siècle.

Laissons Courbet et l’angelus de Millet plus connu dans leur approche naturaliste et parcourons les réalisations de Léon Augustin Lhermitte.

Commençons par un petit format réalisé au pastel

La dent du Chat au lac du Bourget, 1901, pastel sec sur papier tendu sur châssis en bois, 43,5 x 55,5 cm, musée des Beaux-Arts de Reims.

– sur un grand format .

La Paye des moissonneurs. 1882

. Huile sur toile. H. 215,0 ; L. 272,0 cm musée d Orsay.

Étude. Très grand format.

Les Halles. huile sur toile H. 404 x l. 635 cm. musée du Petit Palais

La têtée ou La jeune mère

huile sur toile 57. 47 cl. 1901. Musée de Reims

Fin de belle journée, soleil couchant, pêcheur, 52/94 cm 1921

la famille. 71/56 cm

La Famille 2. Huile sur toile 1908. . (256.5 x 348 cm.). Collection privée

Ouvroir du béguinage à Gand. 58.8 x 83.2 cm. 1896. Collection privée.

La fenaison. Musée Van Gogh. Amsterdam. Huile sur toile. 215/265cm 1887.

La Vendange à Mont-Saint-Père (1876). 101.6 x 148 cm.

**Les vendanges**. Huile sur toile . (251.5 x 209.9 cm) Métropolitain Muséum New York

La Leçon de Claude Bernard (1889). Huile sur toile. H = 184 ; la = 285. Académie nationale de Médecine Paris

Laveuses au lavoir. Huile sur toile 75 x 99 cm. Collection privée.

Les laveuses 1905. Pastel. 49.5 × 67.9 cm

La moisson. 122 /205 cm. (1874) Musée des Beaux-Arts, Carcassonne,

Glaneuses, Scènes de moisson. 1922. Collection privé. Patel ?

les glaneuses 1,6 × 1,2 M. 1887. Philadelphie muséum

Le Port de Granville, le soir (1892), Hanovre, musée de Basse-Saxe.

Le Vin (1885), musée des Beaux-Arts de Reims.

Les Glaneuses (1920),

huile sur toile. 81 x h65 cm , musée national de l’Art occidental Tokyo

Les Glaneuses. Musée national des Beaux arts de (MNBA), Buenos Aires, Argentina. Pastel 55.5 x 77 cm

À la fontaine. Pastel. 49,1 x 44 cm. Musée des Beaux Art de Reims

: Lhermitte illustre ici le thème des lavandières, pour lequel il fait poser sa servante, Hortense Noury, près de la fontaine Sainte-Foy de son village natal. Pour ce pastel, il reprend en grande partie « La Petite fontaine », peinture datant de 1876. Lhermitte va régulièrement représenter ce lieu. ( Wikipedia)

huile sur toile 53.3 x 77.5 cm

**La moissonneuse au repos.** pastel 53/56 cm 1886. Musée des Beaux-Arts de Reims

En résumé, comme le précise Al copilot sans citer ses sources.

« Lhermitte a innové en rendant le réalisme social à la fois précis, lumineux et émouvant, en expérimentant des techniques graphiques et picturales tout en mettant la campagne et les ouvriers au centre de son œuvre, influençant ainsi l’art réaliste français et ses successeurs. »

De plus il a multiplié les gravures et reproductions pour permettre à ses créations d’être vues par plus de gens.

Pour voir une vidéo qui présente des œuvres de Jean Augustin Lhermitte

https://www.youtube.com/watch?v=dUbYUmupAgE

Berthe Morisot.

novembre 12, 2025novembre 12, 2025olivier come Laisser un commentaire

Inauguré il y a moins d’un an, la maison atelier louée par Berthe Morisot avec son mari Eugène Manet à Bougival de 1881 à 1884 est devenue un espace muséal consacré à cette rare artiste.

Femme du mouvement impressionniste.

L’exposition temporaire a comme sujet le Balcon.

Une scénographie agréable permet d’admirer beaucoup de tableaux et de dessins disséminés dans le monde qui ont été reproduits tout le long du parcours.

La logique de présentation de cet espace est de montrer les relations de Berthe Morisot avec la ville mais aussi avec le mouvement picturale porté par Manet, Renoir, et Caillebotte qui sont présents aussi dans les salles de cette maison.

Musée des Beaux-arts de Pau

Collection privé

Musée Marmottant Paris

Collection Privée

Wallraf-Richarts Museum Cologne

Il en resort aussi de cette présentation que des peintures de Berthe Morisot présentes souvent des sujets lièes à la femme dans leurs activités.

Le plus connu de ses tableaux est

Musée d’Orsay Paris

Une salle nous montre que cette maison a été le lieu de rencontre avec des artistes comme Auguste Renoir, Camille Pissarro et aussi des poètes comme Stéphane Mallarmé qui deviendra le tuteur de sa fille Julie.

Auguste Renoir Bord de Seine à Bougival. 1875

La salle suivante nous montre certains tableaux d’Edouard Manet, qui a soutenu Berthe Morisot dans son activité de Peintre, elle va épouser son frère.

Edouard Manet. Portraits de Berthe Morisot étendue. 1873

musée Marmottant

Edouard Manet. Berthe Morisot au bouquet de violettes.

Collection privé

Très courte vidéo sur ce musée

https://www.bing.com/videos/riverview/relatedvideo?&q=berthe+morisot+musee+bougival&&mid=DD642263C570A3469A56DD642263C570A3469A56&&FORM=VRDGAR

L’exposition temporaire a i pour thématique LE BALCON

Je rajouterai un tableau qui représente bien la peinture de Berthe Morisot; il est au musée Fabre de Montpellier:

JEUNE FEMME ASSISE DEVANT LA FENÊTRE

Laure Tixier

octobre 28, 2025octobre 29, 2025olivier come Laisser un commentaire

Dans un centre culturel du Val Fourré de Mantes La Jolie, une exposition de Laure Tixier.

Au moment où on visite l’exposition, dans la salle où elle est présentée, une vingtaine d’enfant de l’école du quartier sont en train de réaliser des dessins, collages et travaux au sol avec feutres tissus colle et carton.

Dans cette bonne ambiance que l’on découvre, le travail de Laure Tissier est réalisé avec les Habitants du quartier. Le travail de Laure TIXIER est à la fois dessin, vidéo, film d’animation et productions en volume. Ce sont les questions de l’habitat, de l’architecture et de l’urbanisme qui traversent la pratique de Laure Tixier.

Pour en savoir plus: https://sites.ac-nancy-metz.fr/dsden54-gtd/arts-et-culture54/sites/arts-et-culture54/IMG/pdf_DECOUVRIR_LAURE_TIXIER.pdf

Le travail avec les habitants du quartier du Val Fouré de Mantes La Jolie a commencé en 2014. Laure Tixier avait réalisé cette la série “broderies Radar au fil du temps” ceci à partir des récits pointant la rénovation urbaine sur la transformation du plan du quartier”

Laure Tixier, Radar au fil du temps, 2015 Série de 6 broderies Brodeuses : Fadma Bamarouf, Sylvie Ziane, Fatima Ouahid, Jemia Chelkine, Hasna Bama-rouf, Naïma Guessouss Production Centre Culturel Le Chaplin, Mantes-La-Jolie Courtesy de l’artiste

Trois dessins nous montrent un autre travail réalisé en. 2015.

“. Rucher des Amiraux,” Laure Tixier revient sur la courte histoire de ces grands ensembles, de l’utopie de la modernité qu’ils ont tenté d’être au ghetto alors devenu leur réalité médiatique sans oublier le paysage rural qui les a précédé.

Plus de renseignement : https://www.lauretixier.com/les-essaims-2015/#Laure%20Tixier,%20Rucher%20des%20Amiraux,%202015%20Watercolor%20on%20wove%20paper%2030%20x%2030%20cm

Laure Tixier Rucher des Amiraux, 2015, aquarelle sur papier vélin , 30 x 30 cm,

Au centre de la pièce sont présentées des céramiques.

Laure Tixier collabore avec le céramiste Hervé Rousseau à l’élaboration d’un rucher. Elle croise deux utopies de la même époque : les ruraux dans les villes et le mouvement inverse des céramistes des grandes villes vers La Borne. Le rucher se compose de formes rectangulaires couchées (les barres) ou debout (les tours)

Cette année, c’est avec la fabrication par touffetage qu’est réalisé le travail avec les habitués du quartier. C’est avec l’image du plan de leur appartement que l’artiste a fait évoluer les dessins afin de réaliser ses tapisseries.

Le pistolet de tufting permet de réaliser facilement des tapis voir vidéo: https://www.bing.com/videos/riverview/relatedvideo?&q=(+le+pistolet+de+tufting+cultur+a&&mid=AE5AA8856CA40AC87FD2AE5AA8856CA40AC87FD2&&FORM=VRDGAR

Voici donc le résultat. Le travail réalisé avec les habitants autour du plan de leur appartement

On remarque sur le sol, les tapis.

Sachant que Pluton, le Mars etc… sont les noms que les urbanistes ont donné aux bâtiments du quartier.

Et que les habitants se sont naturellement appropriés.

L’exposition se déroule au centre Charlie Chaplin , merci à l’équipe de ce centre.

Erwan WIRE

octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Site. https://wire978.com

En septembre 2025 au (HO ! ) de Rosny sur Seine, l’exposition de la rentrée nous montre les tableaux d’un street artiste Erwan Wire .

Il se présente lui même sur son site ( https://wire978.com ) comme un artiste prolifique et pluri-disciplinaire, il participe à de nombreux événements artistiques et socio-culturels en France et à travers l’Europe (Allemagne, Belgique, Burkina Faso, Canada., Espagne, Portugal….).

Inspiré de l’Action painting et de la Calligraphie, son travail très spontané est basé sur l’énergie et le mouvement. Il mélange ses inspirations aux plus pures traditions du Graffiti sur mur, mais aussi sur différents supports d’expressions (Toile, Zinc, Bois, Plexiglass, verre, argile…).

Il a trouvé une écriture visuelle qui joue entre les traces de coulure noire qui enferment des couleurs.

« Frissons *» acryliques sur toile 2025. 50/60 cm*

« *Pistache » acryliques sur toile 2017. 40/40 cm*

« Let The Music Play2 *» acryliques sur Vinil 33tr. 40/40 cm*

**« Wire Board** *» acryliques sur Bois 2017. Sur skate board 22/75cm*

« Astral Rising *» acryliques & huile sur toile 2015 . 100/100. cm*

« Yellow Stone *» acryliques sur toile 2011. 102/146. cm*

« Green Caosule *» acryliques sur métal 2018 .*

« Purple Hase *» acryliques sur toile 2011.* 102/146 cm

« Mistral *» acryliques sur toile 20@5. 100/100. cm*

« Fusion *» découpe artisanale Acrylique et huile sur toile 2019. 80/80 cm*

Il faut se promener sur son site https://wire978.com/ on découvre ses autres productions. Comme la Calligraphy, ses 60 murs ( walls). Ses découpes etc…

Festival “Graffiti Gan’t Fail’ “ Luxembourg 2024

Mélanie PASQUIER

juillet 20, 2025olivier come Laisser un commentaire

En se promenant dans un village du Vexin

on trouve sur une place en face de l’église, sur des panneaux, une exposition de dessin de Mélanie Pasquier, je partage donc avec vous dans ce petit blog cette découverte.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °26. Dessin graphite sur papier. 15/21 cm

Sur les panneaux, les dessins ont été agrandis par un facteur 5.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °36. Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022

Mélanie Pasquier. Sans titre N °31. Dessin graphite sur papier. 15/21 cm 2021

Et pour découvrir plus de dessins et créations de cette artiste, il y a un très beau texte de Horya Makhlouf qui provient du site de Mélanie Pasquier ( j’ai intercalé ce texte entre les dessins et peintures qui proviennent aussi de ce site.

Forme et informe de la mémoire

Sur les fonds ocres et terreux des toiles de Mélanie Pasquier se déploient des formes énigmatiques, fantastiques et hybrides. Point par point, trait par trait, elles grouillent, rampent, et prennent le corps que l’artiste leur imprime patiemment.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °13 . Dessin graphite sur papier. 15/21 cm 2022

De toile en toile, elles viennent à la vie, inquiétantes et étranges, hésitantes ; elles entrent ici en éruption mais là tombent de hauteurs insoupçonnées.

Les bouts d’arbres côtoient les bouts de corps, os, dents, poils, figures anonymes et miniatures ; pieds et mains sont engloutis dans des torrents de branches, feuilles, algues, cailloux et mottes de terre.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °33Dessin graphite sur papier. 21/30. cm 2022

Mais ici un œil surveille, une figure apparaît, deux doigts se lèvent et viennent titiller un corps-poche-sac de poils du bout duquel s’échappe la forme vaporeuse du souvenir.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °32 Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022

C’est précisément à cette source que Mélanie Pasquier puise son inspiration. Celle du souvenir tactile d’une main passée dans la terre ou dans les cheveux d’un être aimé, d’un sillon tracé dans le sol du bout des doigts ou d’une eau impossible à saisir entre deux mains. Comment traduire la sensation ? Comment transcrire l’engourdissement nébuleux dans lequel plonge la pensée lorsqu’elle veut se rappeler la matérialité du passé ?

Les tableaux de Mélanie Pasquier sont l’image du Rêve ; oniriques, flottants, plasmiques. Ils sont les tables sur lesquelles exposer les restes excavés de son esprit et d’une mémoire oxymorique, car à la fois tactile et impalpable.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °17 série conjuration
Dessin graphite sur papier. *15/21*cm 2022

Ainsi les formes jaillissent sur un fond qui n’a de terrestre que la couleur. Çà et là, les coulures et les effacements, les couleurs liquides et délavées traduisent l’évanescence et le passage, l’impossible attache de ce qui, sans cesse, échappe.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °05 série conjuration
Dessin graphite sur papier. *15/21*cm

Mais les contours noirs de ses dessins offrent à la mémoire l’ancrage matériel qu’il lui fallait pour exister aux yeux du monde, et sortir enfin de la « sourcière » qui donne leur forme aux filaments mémoriels, et son titre à l’exposition.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °s15 érie conjuration
Dessin graphite sur papier. *15/21*cm

La mémoire sensorielle est un terreau ambigu et fertile. Elle est ventre qui porte les corps en gestation, cavité duquel ils coulent, par libre association de motifs, avant de se déployer à la lumière et de s’amarrer, enfin, quelque part : sur la toile de l’artiste.

Mélanie Pasquier.
Sans titre – Acrylique et encre de Chine sur bois – 22x16cm – 2019

Point par point, trait par trait, le souterrain vague de la mémoire s’éclaire alors doucement. Bruissante, impatiente, celle-ci trouve dans l’art une seconde vie. Fière d’avoir échappé aux limbes et à l’oubli, elle déploie son espace dans l’interstice ouvert par la peinture entre la vie et la mort, la grotte et son au-delà, les portes d’ivoire ou de corne qui séparent le Nerval d’Aurélia du monde invisible du Rêve et Mélanie Pasquier de ses souvenirs.

Texte de Horya Makhlouf

Pour en savoir plus

https://www.melaniepasquier.com/

Artiste | France | Mélanie Pasquier

On découvre d’autres recherches sur son site comme ces dessins sur écorces.

Mélanie Pasquier. Sans titre
Dessin sur écorce

Sur le site on trouve d’autres peintures.

Mélanie Pasquier.
Hunger – Acrylique sur toile – 50x65cm – 2018

AndromedeM31 – Acrylique sur toile – 130x81cm – 2019

Hora 1. Acrylique et encre de chine sur bois – 22x16cm – 2021

– Hora 2. Acrylique et encre de chine sur bois – 22x16cm – 2021

Le plaisir de découvrir les créations d’une plasticienne où le dessin est parti prenante d’un univers riche, passionnant.

Fall – Acrylique sur toile – 50x65cm – 2018

Ce qui est étonnant est la mise en page des dessins graphites dans un grand espace blanc que je n’ai pas voulu recadrer et ses acryliques où la composition des dessins colorés est recadrée sans espace de respiration visuelle comme pour nous faire entrer directement dans le sujet.

Rivière
Installation – Voile en lin, structure en acier, infusion de chou rouge, acrylique. – 2025 – 3,50×1,20m

Voûte – Détail
Gravure directe sur disque de cuivre oxydé – 2025 – diam. 65cm

Sites d’artistes au grès du vent.

avril 28, 2025olivier come Laisser un commentaire

Se promener sur le web et ainsi voir les sites des artistes que l’on a aimé. et, pour cet article, ainsi partager des liens.

Bien sûr, ce ne sont pas des artistes très médiatiques car ceux-ci sont généralement présenté(e)s ) par des galeries. Mais ces personnes qui créent pour le plaisir de faire et nous donnent le plaisir de voir.

Le but est de cliquer sur le lien et ainsi d’aller voir leur site.

Commençons par un dessinateur

– Alain Huré

Le dessinateur de Jambville dans le Vexin.

http://alain-hure.fr/index.htm

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Restons dans le Vexin

Jean-François Violette

un peintre marine, pour faire un tour sur l’eau avec les bateaux.

https://Jean-François violette.fr

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Claire Illouz

Du dessin de brins d’herbes folles à la gravure du talus, un plaisir de parcourir son univers.

https://claire-illouz.com

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Brigitte Marchand-Lapointe.

De la peinture sur parchemin, finesse et un savoir faire indéniable.

http://www.marchand-lapointe.fr/index.php

Nathalie Gioria
Pastelliste

Au royaume du pastel qui nous fait entrer dans le paysage.

https://www.nathaliegioria.com

LORKA

Laissons la présenter ces boites cadres où avec des épingles, elle présente son univers.

“L’Humain grouille partout, comme dans une fourmilière. Mais l’Humanité, dans nos Cités d’Orgueil de Verre et d ‘Acier, ne serait –elle pas en voie de disparition, sans aucun endroit où se réfugier ? »

https://www.becraft.org/artist/lorka

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Juraj Flores

Juraj Flores est un artiste slovaque dont je n’ai jamais vu les tableaux en réel, mais les images de ses peintures m’ont donné envi de le connaître.

https://jurajflorek.com

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Beatrice Duroure

Du reflet des vitres de ces cafés à l’instantané à la Hoper, on a dans ses peintures le regard d’un peintre. “Je prends tout mon temps pour détailler la lumière, les formes, les attitudes. Je suis une contemplative. “ dit-elle.

https://beatriceduroureartiste.wordpress.com/galerie/

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Vincent Heguy

Un architecte qui a des références très dripping et pop art.

https://vincentheguy.fr/40-2/peinture/

Mais le tableau que j’aime bien est celui-ci.

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Sunra

Dans le Street Art, Sunra et Oups travaillent souvent ensemble.

Commençons par Sunra qui a mis ses cœurs rouges sur beaucoup de murs.

“La symbolique du cœur, universelle, naïve, poétique, que l’on retrouve au gré de mes visuels, contraste avec un monde riche en complexités dans lequel nous vivons. Mon idée est de créer un art positif, humaniste et de large utilité publique”

https://sunra.net/street-art/

Oups

Connu par ces Cox ( coccinelle) que l’on voit dans la région de Montpellier ( plus de 700).

Il travaille aussi beaucoup avec les écoles et son univers déborde sur les murs de la ville et villages.

Je n’ai pas trouvé un site lui appartenant, dommage.

https://www.bing.com/images/search?q=oups+artiste&qpvt=oups+artiste&form=IGRE&first=1

“ beaucoup d’énergie pour un art futile, pour tous, un art naïf dans le monde des enfants. » Oups.

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CASSANDRE FOURNET

On revient sur la toile avec Cassandre Fournet qui nous montre à sa façon très graphique des objets du quotidien de la rue.

https://www.cassandrefournet.fr/paintings

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Marc Giai-Miniet

Marc Giai-Miniet se dit peintre et emboiteur.

Car de ces Boîtes, émane une ambiance très étrange. Dans ces bibliothèques miniatures, le temps s’est figé, c’est un moment un peu surréaliste en trois dimensions.

http://marc-giai-miniet.com/page12.html

Et il y a aussi des peintures

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Fabienne Housse Ricard

Passer un moment avec une plasticienne qui nous fait partager son univers fait de nids, d’oiseaux et de plume est très agréable.

http://www.fabienne-houze-ricard.com

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OLIVIER BONHOMME

On peut voir les illustrations d’Olivier Bonhomme entre autres dans le journal (Le Monde).

https://www.olivierbonhomme.com

(Dans le menu works et shop)

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Isa Rabarot

Isa Rabarot, en dehors de son activité de coloriste des Bd de Joann Sfar, est une artiste qui mène depuis longtemps une recherche plastique avec comme élément des racines textiles. Les racines textiles qui composent ces installations sont réalisées à partir de linge hospitalier blanc récupéré. Elle les découpe, les roule, et met en forme des sculptures textiles.

Et ces sculptures, composées de ce mélange tissus de mots et de texte sont là pour mettre en racine un paysage, un lavoir ou autres bâtiments.

https://www.isarabarot.com

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Alexandre Guilbert

La galerie N*5 nous a fait découvrir Alexandre Guilbert.

On reste médusé devant ces dessins d’arbre dans la forêt réalisés en pastel sec sur toile.

https://www.alexandregilibert.org/copie-de-dessins?lightbox=dataItem-k60vowan

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la suite une prochaine fois.

Mosaïques de Pomme de Boue.

février 25, 2025octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

En se promenant dans les ruelles de Montpellier, on découvre des Mosaïques colées sur les murs. On s’interroge sur le sens que ces images réalisées en mosaïque nous proposent car elles sont posées comme des graph sur les murs.

Certaines images s’apparentent plus à des formes issues du mouvement moderne des année 1930 …Bauhaus etc…Les recherches graphiques sont très précises de sorte que l’on peut y retrouver la représentation des objets mythiques du design.

Moins complet, d’autres créations en collage céramique sont autant de références au cubisme et autres mouvements picturaux des années 1930.

Un duo atypique venu d’Ukraine

Sous le pseudonyme mystérieux de Pomme de Boue, se cachent deux âmes créatives qui préfèrent garder l’anonymat. Originaires de Kiev, ils ont fui les menaces de la guerre en 2022 pour trouver refuge à Montpellier. Derrière leurs lunettes de soleil, ils laissent libre cours à leur imagination, sculptant une nouvelle réalité avec des fragments de céramiques.

C’est une culture graphique qui évolue tout doucement, avec une qualité de finition qui fait plaisir à nos yeux.

Que ce soit des choses simples : comme des Numéros

ou des compositions graphiques personelles.

Il est intéressant de voir ci-dessous leur matériaux de base. ´

Pomme de Boue sont maintenant invité par beaucoup de villes comme le montre l’extrait d’un magasine de la ville de Lyon.

Et pour en savoir plus de leurs créations, il faut aller voir :

Leur page Instagram:

https://www.instagram.com/pomme_de_boue/

pomme_de_ boue

Nathalie Gioria

janvier 31, 2025octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Champs Élysée ou le repos éternel.

L’exposition à l’espace HO!41 de Rosny sur Seine nous fait découvrir des paysages entre abstrait et réel.

Pour cela, Nathalie Gioria utilise une technique que l’on ne devinne pas au premier regard. On est dans des espaces paysages inventés, très végétals où la lumière est donnée juste par une petit touche qui donne le relief à la composition

Elle a intitulé son exposition sur les Champs Elysées ou le repos éternel.

C’est ainsi, des grands formats au plus petits, on entre dans un univers très végétal.

« dans mes paysages nul humain apparent, ce sont des paysages d’âmes, des terres d’accueil et de lumière . »

Sa technique est le pastel sec, qu’elle maîtrise pour utiliser les grains et les couleurs de façon pur et sans retouche.

Le fait d’utiliser un fond noir donne à ces compositions abstraites une ambiance d’aube ou de crépuscule qui nous renvoie à notre imaginaire paysagé tout en sachant garder une émotion qui diffère à chaque tableau.

« Mes pastels ne portent volontairement pas de titre, chacun y voyagera à sa guise .»

Bref, de la mer à la montagne, les paysages que l’on parcourt de l’aube à la nuit, entraînent nos imaginaires dans des espaces où le relief du temps a façonné l’univers.

Pour plus de renseignement, voir son site. https://www.nathaliegioria.com/copie-de-l-expo-confinee-1

LORKA

janvier 12, 2025octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Dans une galerie « Le hangar des Arts » située en plein champ dans les collines non loin de la ville de Magny en Vexin .

La femme du responsable de l’exploitation agricole passionnée par les arts nous fait découvrir dans son grand espace différents artistes qu’elle aime bien..

Parmi eux ,il y a une Artiste de Namur en Belgique : LORKA.

Avant de vous présenter les photos il faut se rendre compte que son travail est très minutieux et de petite dimension .

Sa matière première est la photo de personnage qu’elle met en forme de façon singulière comme une metteur en scène. Elle met en place de façon artistique des personnages comme une metteur en scène. Elle positionne des acteurs avec des matières pour décor et ainsi nous présente juste un moment. Elle encadre ce montage à une échelle dimensionnelle se rapportant à l’épingle.

Dans chaque tableau, cherchez le ou les personnages.

J’aime en changer : le grand devient le petit, le petit s’accumule et devient symbole du grand ou du très grand. La dimension est un choix et l’échelle une illusion. Tout dépend du bout de la lorgnette utilisé. Rien ne conduit nulle part, ou tout conduit à tout, simple question de point de vue …..». ( LORKA)

« Chasser dans la jungle urbaine, croiser, laisser passer, photographier, encrer, découper, installer, épingler, étiqueter cent passants. Comme une espèce en voie de disparition : l’humanité ! ( LORKA)

Vous pouvez découvrir, le site de Lorka qui est clair et agréable.

LORKA — BeCraft — Représentant belge des Arts appliqués’

Regardez la vidéo où elle explique bien son travail , Elle se présente elle même de façon précise.

Le lien suivant: https://www.lorka-v.com

Bonne visite, et merci à LAURENCE PHILIPPON responsable du lieu .

Gustave Doré. L’enfer de Dante.

décembre 17, 2024décembre 18, 2024olivier come Laisser un commentaire

Un long blog pour montrer le génie de Gustave Doré comme illustrateur, je formule illustrateur car la possibilité de multiplier les gravures est à l’identique de Hokusai ou Hiroshige, souvent l’artiste dessinait, et ce sont des graveurs qui réalisaient le travail de la gouge et du burin.

Pour lire le livre dans de Dante dans son entier, illustré par Gustave Doré , je vous propose de voir ce lien:

https://gallica.bnf.fr/view3if/ga/ark:/12148/bpt6k10448149/f1

Et pour en savoir plus sur la technique de gravure et La révolution de la gravure de teinte

Voir : https://essentiels.bnf.fr/fr/article/c0108215-3f0d-4746-9b6f-9dab911ba7d9-gustave-dore-et-ses-graveurs

En savoir plus sur l’artiste la Vidéo du musée d’Orsay sur l’exposition qu’il a consacré à Gustave Doré.

https://www.bing.com/videos/riverview/relatedvideo?q=gustave+dore+etla+foi&mid=AB85F54D30BD41226E9DAB85F54D30BD41226E9D&FORM=VIREà1

Ce que je vous propose , c’est de regarder ce livre comme une bande dessinée j’ ai volontairement supprimé le texte de Dante.

Pour agrandir, cliquer sur une image et elles défileront par bloc de 25 images.

–

Bonne lecture

Et pour savoir plus sur la gravure de Gustave DOré:

https://essentiels.bnf.fr/fr/article/c0108215-3f0d-4746-9b6f-9dab911ba7d9-gustave-dore-et-ses-graveurs

La fondation La Ruche-Seydoux

décembre 3, 2024octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Célèbre cité d’artistes située dans le quinzième arrondissement de Paris, la Ruche accueille une cinquantaine d’artistes plasticiens dans une salle d’expositions active :

Une exposition présente différents artistes de la fondation et d’ailleurs.

Les indications de format sont juste pour donner un ordre de grandeur du format.

Regis Riso Format *Format 1,3 x 1 m. Environ*

Sur le site, on peut voir d autres représentations du travail de Nicky RIETI, ce décorateur et scénographe de théâtre.

Marie Désert. *Détail de 1/3 9 Dessins de 30/*24cm

Des dessins de personnage en volume sous inclusion, de ?

Pour plus de renseignement sur les artistes, il faut lire sur le site de La fondation. : https://fondation-larucheseydoux.com/portfolio/ruth-barabash/

Salon d’automne à Saint Martin la Garenne

novembre 27, 2024octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Les peintres du Vexin ont leur salon d’automne. Celui-ci se tient dans un village du bord de Seine à Saint Martin la Garenne.

Ce rassemblement d’artistes différents dans leur style met le regardeur que nous sommes dans le plaisir de voir.

Les dimensions indiquées sont là pour donner un ordre de grandeur donc pas forcément exactes.

. Béatrice Duroure de Lavacourt. 1 /1,2 m.

Béatrice Duroure de Lavacourt. **Le grand Vefour**. *42/32 cm*.

Béatrice Duroure de Lavacourt. **Nocturne** *90/40cm*

Béatrice Duroure de Lavacourt. Vetheuil. *1,20/1,20 m*

Vincent Heguy Mauvais Temps. 70/100 cm.

Maurice Le Mounier. Composition. *90/90cm*.

Ferdinand Holder

novembre 23, 2024octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Petit plaisir de l’histoire de l’art est de voir le parcours d’un peintre comme Ferdinand Holder.

Sachant que pour voir sa biographie, le site du musée d Orsay est très bien réalisé.

https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/presentation/ferdinand-hodler-1853-1918

On peut aussi lire à son propos la revue « Connaissance des arts ».

Dans une conférence prononcée en 1897, le peintre suisse Ferdinand Hodler (1853-1918) exposait sa théorie du « parallélisme » qui veut que la nature comme l’humanité soit organisée en un ordre rigoureux. C’est cet ordre que doit rechercher l’artiste dans tous les aspects de son œuvre, paysage, peinture d’histoire et même portrait….

Car ce peintre du début XX ème siècle a influencé des peintres comme Kandinsky, Mondrian et d’autres, il a porté la modernité à la peinture.

On connaît bien ces peintures de montagne de sa fin de carrière en 1918 et on le rattache aux impressionnistes ou post-impressionnistes qui ont façonné la représentation du paysage. Il y a dans sa peinture très avant-gardiste un trait, un caractère, qui ont donné à beaucoup de peintres une envie de se dépasser pour trouver un art qui porte.

Lac de Genève et chaîne du Mont-Blanc à l’aurore (1918), Bâle, Kunstmuseum

mais c’est son itinairaire qui est intéressant à suivre.

*Paturage* … 1878. Oil on canvas, 55.4 x 46 cm.

Et le même paysage

1893

At The Foot of the Petit Saleve, Ferdinand Hodler — Au pied du Petit Salève (1893)

La particularité de Ferdinand Hodler est que le paysage n’est qu’une partie de ses sujets. il s’ intéresse aussi aux personnes.

*Sans travail* (1891), collection particulière

La Nuit, 1889-1890, musée de Berne

Dans son tableau La Nuit (1889-1890), Ferdinand Hodler se représente deux fois entre sa première femme, Bertha Stucki, et son amante Augustine Dupin, éveillé par une créature drapée de noir, la mort, et endormi en haut à gauche. L’œuvre suscite le scandale lors de sa première présentation au Musée Rath de Genève en 1891 et assure le succès de son auteur.

Et cette force dans le traitement graphique des portraits ou bien le sujet comme cette peinture de sa compagne à la veille de sa mort

Valentine à l’agonie, 24 janvier 1915 (1915), Bâle, Kunstmuseum

Le Lecteur (vers 1885), Madrid, musée Thyssen-Bornemisza

Il est souvent rattaché au courant symbolique.

L’élu. Mystère du titre de l’initiation. 1903

Sur le site espagnol ( histitia-arte ) l’explication de ce tableau est : »L’élu montre une sorte de rituel païen, un mystérieux rite d’initiation dans la nature dans lequel apparaissent six figures angéliques flottant dans les airs et portant des fleurs. Les anges entourent un enfant nu et accoussé qui lève les yeux et se tient devant un buisson également nu. Un paysage d’arrière-plan à peine esquissé donne la touche onirique à cette étrange danse.

Nous pourrions interpréter la peinture de milliers de façons. Si quelque chose caractérise le mouvement symboliste. Subjectivité. Peut-être que Hodler voulait que ces six femmes ailées représentent les porteuses de la vie (symbolisées par les fleurs) et se préparent à passer cette vie à l’enfant, à cette plante du centre. Il est choisi par les forces de la nature.

En mélangeant le chrétien et le païen, le peintre obtient ce mysticisme si au goût du mouvement qui a révolutionné l’Europe de la fin du XIXe siècle et qui préparera le terrain pour la naissance des avant-gardes artistiques. »

*Le Printemps* (1901), Essen, musée Folkwang.

Le Sentiment (1901), collection particulière.

En même temps que ces tableaux que l’on met dans le mouvement symbolique un traitement graphique beaucoup plus libre qui avec les années va se simplifier pour nous donner cette joie de percevoir derrière le tableau une force que seuls des artistes peuvent réaliser.

Ruisseau dans la forêt de Leissingen (1904), Kunsthaus de Zurich.

Le massif de la Jungfrau vu depuis Mürren, 1911

Ruisseau de montagne près de Champéry (1916), musée des Beaux-Arts de Winterthour

Ferdinand Hodler, Lac Léman, avec les collines du Jura, peinture de paysage, 1911

Lac de Thoune aux reflets symétriques – 1909
huile sur toile
67,5 x 92 cm,
Musée d’Art et d’Histoire.Genève

On peut voir aussi cette vidéo sur les peintures de Hodler plus complète que les quelques images que j’ai voulu partager.

https://www.youtube.com/watch?v=VOX8E9fb_P0m

Philippe GAREL

août 26, 2024octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Centre d’Art Contemporain Château de Saint-Pierre-de-Varengeville (Seine-Maritime) est le Centre d’art de l’assureur la Matmut. Un jardin avec des sculptures, un espace pour des expositions temporaires et dans le sous sol les organisateurs ont gardé en fixe une installation qu’avait réalisé Philippe Garel en 2012.

Le Panthéon.

« Le Panthéon » de Philippe Garel est une série de 20 sculptures représentant les grands maîtres de la peinture : Delacroix, Giotto, Titien, Chardin, Monet, Goya, Michel-Ange, Duchamp, Holbein, Rubens, Donatello, Uccello, Géricault, Ingres, Vélasquez, Dürer, Manet, Rodin, Rembrandt et Courbet. Son oeuvre est à la fois un hommage et une confrontation à ceux qui l’ont inspiré.

Technique/matériaux : bronze, terre cuite, terre cuite émaillée ou patinée, marbre, polyester, polyester et fer

PANTHÉON. Date de création : 1987 à 1989

« Ma toute première intention était de provoquer un banquet auquel je souhaitais convier tous les artistes qui figurent aujourd’hui dans ce panthéon. Cette réunion impossible n’est concevable que dans l’imaginaire d’un peintre confiné dans la solitude de son atelier et des fantasmes qui l’accompagnent quotidiennement. » – Philippe Garel, 2021.

En cherchant qui est Philippe Garel, on aperçoit qu il a réalisé de nombreuses expositions de peinture et de dessin, collectives et personnelles.

Les peintures

Composition au personage agenouillé de dos 1978 Huile et acrylique

L’Africaine. 1987. Huile et poudre d or 170 x 150 cm

Les toiles sur l’Afrique ont été réalisée grâce à l’imaginaire de l’artiste car il précise qu’il n’est jamais allé sur ce continent.

Philippe Garel a réalisè aussi des sculptures monumentales, commandes publiques ou privées.

Place Léon Blum à Paris Sculpture de 1985

Pour compléter cette recherche sur Philippe GAREL, il est né en 1945 à Trébeurden en Bretagne; Philippe Garel suit les formations des écoles des beaux-arts de Quimper, Rennes et Paris de 1962 à 1968. Il est tout d’abord un dessinateur et un peintre remarquable. Il a été enseignant à Rouen, Il travaille la peinture à l’huile, à la façon des maîtres qu’il admire et qu’il fréquente régulièrement dans les musées, mais aussi le fusain et le pastel.

Puis se succèdent de nombreuses expositions de peinture et de dessin, collectives et personnelles, souvent en rapport avec des objets, sources d’inspiration.. il est membre de l’académie des beaux-arts depuis 2015.

On peut lire son discourt où il rend hommage au peintre George Rohner

https://www.academiedesbeauxarts.fr/sites/default/files/inline-files/06214c26b211f6510c99b5f658091348.pdf. Pour savoir qui était G.Rohner Peintre des année 1950 70

voir : https://georges-rohner.com/galerie-2/. Mais G. Rohner c est autre chose et une autre époque On peut lire son discourt où il rend hommage à peintre George Rohner

Erik Johansson

août 13, 2024olivier come Laisser un commentaire

Les nouvelles technologies de photo permettent de réaliser des créations d’image surréaliste qui vont au-delà de la « trahison des images » que René Magritte donnait dans sa définition de surréalisme .

René Magritte. « la trahison des images «

Avec nos nouveaux outils de création qu’utilise un artiste comme Erik Johansson, (Erik Joh) l’image surréaliste réalisée par lui prend une dimension supérieure à nous faire douter de nos sens de la réalité.

Ses images surréalistes sont visibles sur son site ou son compte Instagram.

Pour en voir plus

Le compte Instagram.
https://www.instagram.com/erik.joh

Et son site : https://www.erikjo.com

Claire Illouz.

juillet 12, 2024octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Dans « les maisonnettes » de Gargenville (Maisons qui à l’origine ont appartenu à Lili et Nadia Boulanger compositrice du XX siècle), se tenait une expo de la plasticienne Claire Illouz .

Dans cette espace très agréable étaient présentées principalement des gravures mais aussi des lavis, des fusains, des aquarelles.

J’ai trouvé sur le net des reproductions de son travail.

Talus d’hiver. Encre sur papier 60/50. 2021

Son travail sur les végétaux est intéressant au delà des qualités des dessins gravés et des autres techniques, c’est le cadrage des plantes et des paysages qui donne la personnalité du travail de Claire Illouz.

Talus noctis. L’avis sur papier marouflé. 122/82 cm

Mais on découvre au delà de ses talents de gravure, ses tableaux ont toujours cette force qui fait que notre regard reste, fouille et parcourt ce papier ou la toile comme il admire un paysage. Même plus, il découvre ce que le regard n’aurait pas vu et que l’artiste se permet par son trait, sa plume ou ses pinceaux de nous faire apparaître un détail qui donne à sa composition une force.

L’œil du scarabée. Aquarelle sur papier marouflé. 230/81.

Talus interdit. Aquarelle sur papier. 50/65. 2023

Talus à l’approche. Encre. Et aquarelle. Sur papier marouflé. 146/114 cm

Juste pour partager le plaisir de voir.

Naturellement c’est sur son site que vous aurez plus d’informations https://claire-illouz.com/dessins/

Le monde comme il va

Mai 12, 2024octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

Depuis le 20 mars 2024, l’exposition « Le monde comme il va » se déploie dans tous les espaces de la Bourse de Commerce. La présentation concerne des travaux réalisés par des artistes entre les années 1980 et aujourd’hui. La moitié des œuvres sont exposée pour la première fois par Pinault Collection. Elle met en lumière la passion et l’engagement du collectionneur François Pinault pour un art contemporain en prise directe avec notre époque.

Mais avant d’aborder le contenu de cette exposition, celui qui vient pour la première fois dans cet espace est admiratif. Ce lieu a été réalisé par l’architecte japonais Tadao Ando choisi par François Pinault pour concevoir la conversion du bâtiment de la Bourse de Commerce en musée. On est obligé d’admirer le travail de l’architecte Tadao Ando : «Je voudrais créer une architecture qui touche les gens par sa beauté.»

« À la Bourse de Commerce, je voudrais évoquer le futur dans l’espace dessiné par le cercle. À la lumière zénithale pénétrant par la verrière, les gens entrevoient l’espoir dans le mur circulaire en béton. »

La réalisation de cette rotonde en béton dont le centre est la verrière donne aux visiteurs l’impression que on tournera toujours autour d’un sujet, il y aura toujours un renouvèlement.

La grande fresque restaurée qui représente les cinq continents et qui nous est montrée sous cette verrière, qui date du XIXème siècle nous montre que la mondialisation du commerce a démarré depuis longtemps et avec la colonisation .

Je reviendrai une autre fois sur cette fresque.

L’expo: Le monde comme il va

l œuvres présentées viennent du monde entier et représentent bien leur propriétaire François Pinault. Ceci nous permet de comprendre que son intérêt pour l’art contemporain n’est pas seulement spéculatif mais de comprendre « la conscience aiguë du présent ». Pour cela, il est aidé par différents commissaires comme Emma Lavigne. Que je vous propose de lire sur : https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/lemondecommeilva«

Pour résumer, cette collection place les regardeurs que nous sommes devant de puisantes images dégagées par les œuvres, et, permet ainsi d’essayer de comprendre les espoirs et contradictions de ce monde et la fabrication des idées.

Mohamed Sami,

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Lieu Wei. Libraire III. 2012. Livres bois fer

Une des pièces les plus impressionnantes de cette exposition est l’installation de ces personnages sur fauteuil roulant qui se déplacent de façon aléatoire entre les visiteurs.

Sun Yan et Penguin Yu

Art’ amour et politique .

Jeff Koons. Balloon Dog (1994—2000

« Quand j’ai réalisé Balloon Dog, je souhaitais créer une œuvre qui reflète la joie de célébrer un anniversaire ou une fête. Le chien sculpté à partir d’un ballon est à la fois du matérialisme et de la monumentalité. Par plusieurs aspects, il est comparable au cheval de Troie« . Jeff Koons.

Les fantômes du passé

Marcel Duchamp

Voici quelques exemples de cette collection dont le commissaire Jean Marie Gallais nous précise « les artistes se font prophètes, visionnaires, philosophes, parfois cyniques et ironiques, souvent poètes et ré-enchanteurs. »

Un autre exposition sous forme de carte blanche est présentée.

Kimsooja

Moins provocateur, sur le rez-de-chaussée et au sous sol, l’exposition « la carte blanche donnée à Kimsooja. » Kinsooja, avec son écriture visuelle souvent minimaliste, donne une poésie, et derrière cette simplicité, on découvre par le jeu des matières et juste une idée, un moment, une pensée qui assurément va au-delà.

Née en 1957 à Daegu (Corée du Sud), elle est une artiste conceptuelle et pluridisciplinaire basée à la fois à New-York, Séoul et Paris ( Wikipedia).

**Kimsooja.** *Deductive Objet: (Un)fold. 2023*

**Kimsooja.** *Deductive Objet: (Un)fold. 2022*

**Kimsooja.** *Needle, Invisible Thread 2019*

**Kimsooja.** *Géomètre of Body. 2013/2024*

D’autres pièces et vidéos de cette artiste Sud Coréenne sont présentés mais je finis là cette présentation.

Sur Wikipédia:

Kimsooja interroge ainsi les conditions de l’humanité à travers les thèmes du voyage, du nomadisme, de la migration, du féminin, tout en abordant diverses questions de l’ordre de l’esthétique, de la culture, de la politique ou encore de l’environnement. Elle développe alors dans son travail plusieurs concepts, tels que le bottari ou encore le principe du non-faire (« non-doing » et « non making »), résultant d’investigations conceptuelles et structurelles cherchant à renverser le statut d’artiste.

L’ensemble de l’œuvre de Kimsooja invite à questionner nos existences, le monde et les enjeux de notre temps.

De Duchamp à Lavier en passant par Anne Imoff. Les choix montrent une collection d’artistes tres conceptuel

Mot du Blog:

Le monde comme il va, François Pinault , Bourse de Commerce, . Tadao Ando : « Duchamp, Lavier, Kimsooja, Sun Yan et Penguin Yu,

« C’est la complexité des oeuvres, leur capacité à refléter le réel ou au contraire à le mettre en abyme, à résonner en harmonie ou avec ironie avec le passé ou le présent, le flux des images davantage que leur unicité, qui irriguent la Collection Pinault depuis cinquante ans. Si l’historien Krzysztof Pomian dans son magistral récit Le musée, une histoire mondiale (2020), souligne combien les musées orientent le regard de la société vers l’avenir, l’accrochage orchestré par Jean-Marie Gallais sonde la Collection pour proposer une vision à la fois kaléidoscopique et instable du présent. » Emma Lavigne

EXPO

https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/lemondecommeilva

Maison Monet à Giverny

avril 30, 2024avril 18, 2024olivier come Laisser un commentaire

En ce début de Printemps faire une visite en ce lieux est intéressant sur plusieurs point.

Il faut savoir que cette maison atelier avec son jardin est visité par plus deux milles personne par jour, et même les premiers jours d ouverture on se bouscule à l’entrée et dans la maison.

Mais l’organisation est très bien faite et on arrive à trouver du plaisirs à visiter cet espace.

c’ est le jardin par ce jour de soleil qui attire et donne un plaisir à la visite, donc on voit des fleurs

Tres peu de tableau de Monet et dans l’atelier à on trouves des tableaux de ses amis , Camille Pisarro, P. Cesanne, Renoir, Berthe Morisot , Eugène Boudin Et Delacroix. car visite da la maison qui a été reconstituée avec les mobilier et les tableaux à l identique de l époque où de Monet y vivait comme les photos nous le montrent.

Et partout en dehors de l’atelier , dans les couloirs les chambres et salle à manger, on trouves des de gravures de Hokusaï, Hirochige,, mais là il y en a tellement que l’on comprend pourquoi parmi les visiteurs on trouve énormément d’asiatique . On pense être au musée Guillet

Donc je vais restituer un peu cette visite.

L atelier

La maison

Et je jardin et son bassin

et très à la mode á la fin du XIX siècle

Illustrateurs du nouveau Grand Express Paris

avril 30, 2024octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

La Société du Grand Paris a dévoilé les trente premiers artistes lauréats de l’appel à candidatures lancé en mai 2021 dans le cadre du programme « Illustrer le Grand Paris », consistant en la réalisation de fresques pérennes sur les quais des gares du Grand Paris Express. Cette commande vient compléter la signalétique et les mobiliers conçus pour les gares par les designers Ruedi Baur et Patrick Jouin.

« A l’image de grandes fenêtres ouvertes sur la ville, ces illustrations composent une bande dessinée géante du territoire desservi et contribuent à l’invention de nouvelles représentations et de nouveaux imaginaires pour le Grand Paris. Ces illustrations, constituées en plusieurs modules sur une surface totale d’environ 50m², seront intégrées sur les quais du futur métro au-dessus des mobiliers d’assise, portant le nom de chaque gare.» c’est ainsi que le prèsente le site. https://www.culturenouveaumetro.fr/lart-du-grand-paris

De nouvelles Architectures de Gare

Mais l’exposition présentée à La cité de l’Architecture et du Patrimoine Intitulée « MÉTRO Le Grand Paris en mouvement » nous montre aussi que plusieurs gares ont été choisies pour une réflexion plus ambitieuse entre des architectes et artistes.

La gare de Kremlin Bicêtre avec Eva jolie qui collabore avec les architectes de l’agence Viguier.

– La gare Villejuif -Louis-Arragon avec Constance Guisset en collaboration avec les architectes de l’agence de Philippe Gareau Architecte X.

La gare de Clichy- Montfermeil avec l’artiste J.R qui collabore avec les architectes Benedetto Taglibue de l’agence EMBT.

-A la gare de Saint Denis-Pleyel Concue par l’agence de l’Architecte Kengo- Kuma a collaboré avec Prune Nourry.

A la gare Vitry sur Seine, Abdelkader Benchamma collabore avec l’agence de Frédéric Neau.

– Gare Aéroport d’Orly conçue par l’architecte François Tamisiera collaboré avec l’artiste portugais Alexandre Farto qui a réalisé cette grande fresque en céramique .

Bref, cela bouge enfin sur les lignes autres que celles de Paris.

Pour en savoir plus, il faut voir l’exposition :« MÉTRO Le Grand Paris en mouvement. » Elle est remarquable, car elle nous montre aussi les prouesses technologique réalisées pour la construction des tunnels et leur mise en ouvrages dans un tissus urbain très dense.

https://www.citedelarchitecture.fr/fr/agenda/exposition/metro-le-grand-paris-en-mouvement

LE JURY

Pour assurer cette sélection, la Société du Grand Paris est accompagnée par un jury d’experts, composé de :

• Ruedi BAUR, designer graphique pour le Grand Paris Express ;

• José-Manuel GONÇALVÈS, directeur artistique pour le Grand Paris Express ;

• Thierry GROENSTEEN, historien, théoricien de la BD, commissaire d’exposition pour le musée de la Bande Dessinée d’Angoulême, enseignant ;

• Patrick JOUIN, designer pour le Grand Paris Express ;

• Anne RICHARD, fondatrice et directrice de la revue Hey ! commissaire d’exposition ;

• Sylvie VASSALLO, directrice du Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil.

Source

La Société du Grand Paris dévoile les premières illustrations au Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil | Culture nouveau métro

Et, la cité de l’Architecture et du Patrimoine « MÉTRO Le Grand Paris en mouvement ».

Maison Monet à Giverny

avril 18, 2024octobre 19, 2025olivier come Laisser un commentaire

En ce début de Printemps, faire une visite en ce lieu est intéressant.

Il faut savoir que cette maison atelier avec son jardin est visitée par environ deux mille personnes par jour, et même les premiers jours d’ouverture, on se bouscule à l’entrée et dans la maison.

Mais l’organisation est très bien faite et on arrive à trouver du plaisir à visiter cet espace. Une vrai industrie, la culture de l’impressionnisme.

Le jardin par ce jour de soleil attire, et donne un plaisir à la visite. Mais avant de voir les fleurs, entrons dans cette maison.

La visite de la maison a été reconstituée avec les mobiliers et les tableaux à l’identique de l’époque où Monet y vivait (comme des photos nous le montrent).

On commence par l’atelier, dans celui ci, très peu de tableau de Monet , on trouve des tableaux de ses amis, Camille Pisarro, P. Cézanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot , Eugène Boudin et E. Delacroix.

L’atelier

Camille Pissarro. Paysannes plantant des rames 1891

Les autres pièces de la maison

Et partout en dehors de l’atelier, dans les couloirs, les chambres et salle à manger, on trouve des gravures de Hokusaï, Hirochige, etc… mais là, il y en a tellement que l’on pense être au musée Guimet.

**Utagawa Hiroshige**. Ôhashi., averse soudaine à Atake. 32/21cm

**Katsushisai Hokusai**. kajizakawa dans la province de Kaï. 22/38 cm

Utagawa Hiroshige. Le sanctuaire du feu de joie dans la province Oki. 32/22cm

Utagawa Hiroshige. Le Pont dans la province de Kaï. 22/32cm

Dans une chambre

**Utagawa Hiroshige.** La côte de Kujukun dans la province de Kazura

**Utamaro Kitagawa**. La jeune fille se coiffe et donne le sein à son enfant distrait

Donc, après la vision de tous ces dessins dans les couloirs, chambres sur deux niveaux, on finit la visite de la maison par la salle à manger.

Et la cuisine.

Le jardin

Profitons du jardin

Le plan d’eau

Les nymphéas au musée de l’Orangerie

Voilà le portrait de ce lieu, qui attire à mille lieux à la ronde, dans ce lieu a été réalisés les Nymphéas, une série de tableaux qui va au delà du mouvement pictural Impressionniste. On peut le considérer comme un des tableaux important de l’histoire de l’art. Car le peintre dépasse le cadre du tableau. Il crée un espace architecture autour d’une peinture pour mettre le regardeur que nous sommes dans le tableau. Une peinture qui n’existe que par le regard de l’artiste et sans objectif de vendre. Il est réalisé juste avec des taches colorées vibrantes et des jeux de lumière et les coups de pinceaux expressifs. Comme Cézanne, mais allant plus loin car s’inspirant des estampes japonaises, ces tableaux ont souvent plus de perspectives ouvertes, les sujets sont coupés par les bords du cadre, donnant ainsi une impression de spontanéité et de mouvement. Cette fresque a ouvert la voie à de nouvelles façons de représenter le monde visuel. Et si les nymphéas présentés au musée de l’Orangerie sont devenus une icône populaire de la peinture, (cette fresque murale présentée au public en 1926 en dotation pour le pays pour marquer la paix et l’entente des nations) n’avaient pas beaucoup de public avant 1940 . Le succès a pris cette dimension, après 1950, en correspondance avec l’élargissement d’un public aux musées au delà des spécialistes.

Il faut donc attendre 1976 pour que Gérald Auffret-Van der Kemp, ancien conservateur du château de Versailles, trouve les moyens grâce à des mécènes des États-Unis pour créer une fondation pour la restauration de la maison atelier et jardin de Monet à Giverny.

Les Nymphéas au musée de l’Orangerie des Tuileries.