Viallat. Exposition au Musee Fabre. Montpellier.
Très intéressant on entre dans la démarche du peintre.
Même quant il peint dans les fils que constitue la toile.
C’est l’acte de peindre qui fais la force.
Et l éternelle forme reproduite
Découvert à la galerie Trintignan de Montpellier.
Artiste de Gironne en catalogne
Qui me touche particulièrement.
ARQUITECTURA SOCIAL, II. 2006
Tècnica mixta sobre cartró – vidre – 52 x 66 cm
Entre le monument de Tatlin pour la 3ème internationale et les chaises Macintosh.
Un plaisirs
VARKAUS AVENUE. 2006
Tècnica mixta sobre cartró -vidre- 147 x 117 cm
VARKAUS AVENUE. 2005
Tècnica mixta sobre cartró -vidre- 147 x 117 cm
Et d autres dessin et peinture en vrac
Sa série. Cartes a Kurt Schwitters
Cartes a Kurt Schwitters és un projecte iniciat l’any 2005 per l’artista Quim Domene amb la voluntat d’establir una mena de diàleg o d’epistolari fictici amb l’autor alemany. Utilitzant com a suport les tapes per guardar els documents del Registre de la Propietat d’Olot, ha anat construint collages, o Merz, seguint l’estela del que feia Kurt Schwitters
Et des dessins
Exposition à Arles musee Réatu.
http://www.anneclergue.fr/Artistes/Lucien-Clergue
Un des photographes qui ma fait découvrir de la photographie .
http://www.louiscarre.fr/artistes/henri-cueco
Sur le site de Louis Carré une belle présentation est faite de la dernière expo de Henri Cueco.
Pour ceux à qui le nom de Henri Cueco ne dit rein,
. né à Uzerche, le 19 octobre 1929
ci-dessous quelque images.
Commençons par le début .
La rue en 1968
Voir Wikipedia sur son sujet-
Cueco introduit dans son art la fonction critique et l’engagement politique non sans quelque distanciation humoristique. Cet engagement sera également manifeste à partir de 1972 au sein de la Coopérative des Malassis, qu’il fonde avec Lucien Fleury, Jean-Claude Latil, Michel Parré, Gérard Tisserand et Christian Zeimert. Cueco, dans ce choix figuratif, est peut-être celui qui a le plus interrogé, à sa manière, la peinture à travers plusieurs séries :
À partir de 1962, Cueco peint des séries (Rivières, Salles de bains, Jeux d’adultes, Hommes rouges) recourant aux moyens techniques des mass média : figures découpées, aplats de couleur, pointillés et rayures. Il fait alors partie des peintres du mouvement de la Figuration narrative, qui se développe au milieu des années 1960. En 1979, il est le fondateur de l’association « Pays-Paysage ».
Dans les années 1980, Cueco revient en peinture au motif, paysages et natures mortes, comme les lieux mêmes du réel avec lesquels la confrontation devient de plus en plus difficile, où la peinture serait l’expérience de l’inachèvement et de la non-résolution.
Que ce soit sur la pomme de terre , ou la paysage la réfection du peintre est toujours très graphique associant analyse du sujet et de sa représentation .
Dans sa dernière expo en mai à la galerie louis carrée
Tas de feuilles
Lianes
Horizon
Chemin
Branches
Noyer
4 x 4 Expo à Séte

à Sète du 28 février au 11 mai 2014,
Musée Paul Valéry
Quatre artistes représentant un peu une nouvelle figuration sont présentés.
Le premier
« Jean Denant entame des chantiers, met en place des situations, ouvre des failles. Aux frontières de la peinture, de l’architecture, du design ou encore de la sculpture, il développe une pratique plurielle posant la question des matériaux, des gestes laborieux et des identités » (Léa
Jean Denant

Ceci sur des panneau de polyester
Et lá, ce sont des dessin réalisée par des grattages de plaque de bois
—- 2. —-
Curro González
http://www.currogonzalez.com
Représentant de la génération sévillane des années 1980, Curro González précise : « Le monde tel que nous le connaissons est sans cesse sur le point de disparaître », avant d’ajouter : « L’histoire de l’humanité n’a cessé depuis son origine, de nous donner des motifs de déception ; la Bombe, par malheur, est seulement un épisode de plus parmi les nombreux épisodes honteux qui, comme des cicatrices, emplissent notre histoire ».
Il faut reconnaître Nietche. Matisse.
Et les personnages citadins, aveugles et autres se retrouves le long du cours d eau .
Dans celui ci il faut chercher les grands hommes politiques du XX siècle.
<img src= »https://oliviercome-fr.live/wp-content/uploads/2014/04/20140419-214754.jpg »
—- 3. —
Grisor
« La singularité de la démarche de Grisor provient de sujets simples universellement mémorisés, semblant immédiatement porteurs de sens. (…) L’évocation prime sur la description absolue et contribue à rendre visible la pensée » (Yann Steven).
—- 4. —-
Liu Zhengyong
«Empreintes d’un expressionnisme vibrant (…), les toiles de Liu Zhengyong sont le reflet de la complexité et de la profondeur des émotions humaines, mais aussi l’expression d’une véritable réflexion sur les problèmes de la société ».
Expo les monstres à la gaité lyrique
Ou comment les designers de la mode (principalements des pays Bas ) nous montrent leurs créativité.

















Anish kappor. Bombay 2008

Jeppe. Hein. Rotating labyrinth. 2007

Francois Morellet. Triple X Neonly 2012


Julio Le Parc. cloison a lames réfléchisants. 1966

Vasarely

Jean Tinguely. Meta Malevich 1954










Mario Ballocco. Alternanza di contrasto 1962


Gregorio. Vardanega Espace chromatique 1970


Julio Le Parc. Lumiere alternée. 1966/1993




P

Se promenant dans Montpellier
Une porte cochère est ouverte
Sur des sculptures

A regarder de plus près entre Botero et Ousmane-Sow mais en plus doux.
La sculptrice Eliane Mery nous enmène dans un monde où les femmes s’amusent.
/a>br />

hhttp://eliane-mery-sculptrice.com/
/a>a>lptrice.com/


P



C’est simple
Et c ‘est intéressant de voir son site, http://eliane-mery-sculptrice.com/
Voir comment par rapport à ses scultures antérieures, par la déformation des hanches, elle donne de la force à l’expression de ses personnages.
br />Trouvé un écriture plus réaliste pour monter la réalité.

href= »http://fr.wikipedia.org/wiki/Lazar_Lissitzky »>
A l hermitage une exposition de cette artiste
Lazar Lissitzky
Lazar Lissitzky
Lazar Lissitzky (en russe : Лазарь Маркович Лисицкий, Lazar Markovitch Lissitski), dit El Lissitzky (Эль Лисицкий), né Smolensk) le 23 novembre 1890 et mort à Moscou le 30 décembre 1941 est un peintre d’avant-garde russe, également designer, photographe (travaillant notamment sur les photogrammes), typographe, et architecte.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Lazar_Lissitzky
Article de wiki est complet.

A









https://oliviercome-fr.live//a>/
A la fondation Cartier Bresson en mars 2013 l’expostion vue Avec Marie Hélène. et de tous les photographes
J ai retenu des photos de Aromir Funke qui joue de l ombre et de la lumière, que jai complété.


L






Je ne suis pas sur que cette photo soit de lui..
Ce musée à Séte nous montre toujours une production popualire,
Que ce soit les objets du quotidien au delires des jeunes artistes de Manille

hhttp://miam.org/actu1.htma>tu1.htm




–







L’art modeste s’inscrit dans le prolongement de la figuration libre. Libre de tout dogme, les acteurs de la figuration libre ont affranchi l’art de l’hégémonie de tout dogme, doctrine, théorie. Art majeur, art mineur, art singulier, art brut, art hors norme, art primitif et populaire, art rural et citadin, occidental et non occidental, avec la figuration libre toutes les formes d’art ont enfin le droit de cité, d’exister, de se côtoyer, d’être apprécier et célébrer en un même lieu, dans le même espace temps: loin de tout ghetto.
A l’histoire des peuples succèdent l’histoire des individus, l’histoire de l’homme retrouvé.
Avec les arts modestes, l’histoire des peuples et l’histoire des individus s’associent. Osmose de l’acte créatif et de la mémoire collective, de l’expression personnelle et de l’archétype culturel.
En dehors de sa caractéristique culturel propre, la célébration des objets qui ont une âme modeste, l’art modeste se doit d’être aussi une passerelle entre les diverses formes d’art, sans frontière de genre et d’origine. Cette activité doit certes rester secondaire, minoritaire, mais elle est le gage de sa liberté, sans quoi l’art modeste ne serait qu’un ghetto de plus où les seules discussions amèneraient à tergiverser sur l’homologation de tel ou tel objet comme appartenant ou non à l’art modeste. Certaines passerelles jetées par les arts modestes sur les multiples affluents de la culture prêteront à confusion, susciteront la perplexité voir le rejet.
Ces confusions perplexités et rejets, seront les lettres de noblesse de l’art modeste, mises en scène de l’apparente antinomie textuelle de cette union entre l’art et la modestie.
L’art modeste peut ainsi et aussi faire peur. Cet art modeste qui s’impose aujourd’hui à nous, dont certains devraient craindre une expansion internationale légitime, ne se contentera pas de jouer le rôle de brocanteur. Le braconnage est son mode d’expression. Tel Robin des bois, l’art modeste braconne sur les terres qui ne lui appartient pas, celles de l’art contemporain, de l’art brut, de l’art singulier, de l’art populaire ou encore de l’art primitif. Il braconne forcément puisque aucune terre ne lui appartient, puisqu’il n’est pas propriétaire des arts qu’il nous montre, et ne veut surtout pas l’être. L’art modeste redistribue l’art, toutes les formes d’art, à ceux qui n’en ont pas, à ceux qui en n’ont pas l’accès.
Exemple de tableaux dans l’exposition en référence au poète SALAH STÉTIÉ ET LES PEINTRES.
Au musée Paul Valérie à Séte. En Janvier
http://www.museepaulvalery-sete.fr/salah_stetie_et_les_peintres.php
r />
Jacques Clauzel

Julius baltazard

Mohamed Said Saggard
Au cours des cinquante dernières années, Salah Stétié a publié plus de 150 livres réalisés en collaboration avec de nombreux peintres, parmi lesquels figurent notamment Alechinsky, Kijno, Tapiès, Titus Carmel, Zao Wou-Ki, Jan Voss ou, tout dernièrement, Viallat, Woda
Mais les photos montrent des artistes moins connus.


Pierre alechniski

gravure
de Christiane Vielle
Salah Stétié
La mort d une figue
L’homme
Le point de vue d’Yves Bonnefoy
Etudes universitaires
Le critique d’art
L’essayiste
Libre tribune Le méditerranéen Salah Stétié et le Liban
Un auteur francophone
Salah Stétié
en langues étrangères
MÉDITATION SUR LA MORT D’UNE FIGUE
in
Fiançailles de la fraîcheur, Éditions de l’Imprimerie Nationale, 2003
Les oiseaux sont de jour
Les oiseaux sont de nuit
Figue puissante et belle
Et de beau blanche et de peau noire es-tu
Selon ta race étrange
A peine ouverte avec du sec avec du lait
Et dans ton corps d’infante
Fendu sous le duvet
Le feu de ta féminité nature
Attire écarte épuise
Les oiseaux fous de la lumière de la lune
Aux pièges de l’Angelico
Fermés, réels
– – – – –
Beauté saveur l’éclat des étamines
Tes fibres tes fibrilles
Quand tu t’ouvrais cela qui savait rire
Etait bouche avec bouche
La couleur de ta chair chargée de lèvres
Et ta langue profonde
Déchirait les tissus et retissait
Le corps comme une langue ou flamme
Ou langue
Profanatrice, langue de profanation
– – – – –
La mamelle est ridée
L’outre du vent splendide
A libéré le ciel de tous ses pleurs
Il y a eu le soleil et il y a eu la lune
Pour aider la plus figue à devenir si ronde
Pour aider la plus fille à devenir suave
Pour aider l’une et l’autre à mélanger leurs pleurs
A mélanger leurs peaux d’amour jusqu’aux sucs
– – – – –
Tu es présente dans l’esprit ultime vulve
Que remplira le sable de l’esprit
Et qui disparaîtra, non pas figue,
Mais femme avec des drapés de silencieuse
Dans un Orient vieilli de vieux raisins
Pleurant on ne sait qui, le nom perdu,
Femme qui fus
Suprême dans tes voiles
Et ces voiles ont brûlé aussi, et tes cheveux
– – – – –
A pleuré, cette femme, elle a pleuré
Et dans ses doigts l’objet lacrymatoire
Celle étendue dans le dessèchement
Ses jambes resserrées sur ce qui
Fut
Cela fut cela fut
Comme un jeune aigle tendre
Eventant de ses ailes
Le nid très haut placé de son désir
– – – – –
Il n’y a plus de peau d’amour mon amoureuse
Bien-aimée, belle humaine
Je pense à toi je pense à toi je pense
A ta robe oubliée
Ta vie tendre et souillée
A ton corps retourné de nuit par la pensée
Pour illustrer de l’intérieur le feu
Qui n’est rien ni personne
La figure ayant figuré, la pourriture
Ayant dormi dans la corbeille entrelacée
Sous le jasmin blanc des amants
Exposition au fil de l’eau.
De Paup Signac


Herblay

Pont d Albi Pas dans l exposition mais …pour Pascale …

Là , Les poivrons
aussi pas dans l exposition.

Saint tropez

Concarnaux

Saint Tropez le port


Ouistream
A voir car il realiser tous les ports en aquarelles a la fin de sa vie



Et petit dessin de lile de Groix.
Exemple de tableaux dans l’exposition en référence au poète SALAH STÉTIÉ ET LES PEINTRES.
Au musée Paul Valérie à Séte. En Janvier
http://www.museepaulvalery-sete.fr/salah_stetie_et_les_peintres.php
r />
Jacques Clauzel

Julius baltazard

Mohamed Said Saggard
Au cours des cinquante dernières années, Salah Stétié a publié plus de 150 livres réalisés en collaboration avec de nombreux peintres, parmi lesquels figurent notamment Alechinsky, Kijno, Tapiès, Titus Carmel, Zao Wou-Ki, Jan Voss ou, tout dernièrement, Viallat, Woda
Mais les photos montrent des artistes moins connus.

Pierre alechniski

gravure
de Christiane Vielle
Salah Stétié
La mort d une figue
L’homme
Le point de vue d’Yves Bonnefoy
Etudes universitaires
Le critique d’art
L’essayiste
Libre tribune Le méditerranéen Salah Stétié et le Liban
Un auteur francophone
Salah Stétié
en langues étrangères
MÉDITATION SUR LA MORT D’UNE FIGUE
in
Fiançailles de la fraîcheur, Éditions de l’Imprimerie Nationale, 2003
Les oiseaux sont de jour
Les oiseaux sont de nuit
Figue puissante et belle
Et de beau blanche et de peau noire es-tu
Selon ta race étrange
A peine ouverte avec du sec avec du lait
Et dans ton corps d’infante
Fendu sous le duvet
Le feu de ta féminité nature
Attire écarte épuise
Les oiseaux fous de la lumière de la lune
Aux pièges de l’Angelico
Fermés, réels
– – – – –
Beauté saveur l’éclat des étamines
Tes fibres tes fibrilles
Quand tu t’ouvrais cela qui savait rire
Etait bouche avec bouche
La couleur de ta chair chargée de lèvres
Et ta langue profonde
Déchirait les tissus et retissait
Le corps comme une langue ou flamme
Ou langue
Profanatrice, langue de profanation
– – – – –
La mamelle est ridée
L’outre du vent splendide
A libéré le ciel de tous ses pleurs
Il y a eu le soleil et il y a eu la lune
Pour aider la plus figue à devenir si ronde
Pour aider la plus fille à devenir suave
Pour aider l’une et l’autre à mélanger leurs pleurs
A mélanger leurs peaux d’amour jusqu’aux sucs
– – – – –
Tu es présente dans l’esprit ultime vulve
Que remplira le sable de l’esprit
Et qui disparaîtra, non pas figue,
Mais femme avec des drapés de silencieuse
Dans un Orient vieilli de vieux raisins
Pleurant on ne sait qui, le nom perdu,
Femme qui fus
Suprême dans tes voiles
Et ces voiles ont brûlé aussi, et tes cheveux
– – – – –
A pleuré, cette femme, elle a pleuré
Et dans ses doigts l’objet lacrymatoire
Celle étendue dans le dessèchement
Ses jambes resserrées sur ce qui
Fut
Cela fut cela fut
Comme un jeune aigle tendre
Eventant de ses ailes
Le nid très haut placé de son désir
– – – – –
Il n’y a plus de peau d’amour mon amoureuse
Bien-aimée, belle humaine
Je pense à toi je pense à toi je pense
A ta robe oubliée
Ta vie tendre et souillée
A ton corps retourné de nuit par la pensée
Pour illustrer de l’intérieur le feu
Qui n’est rien ni personne
La figure ayant figuré, la pourriture
Ayant dormi dans la corbeille entrelacée
Sous le jasmin blanc des amants
Exposition au fil de l’eau.
De Paup Signac


Herblay

Pont d Albi Pas dans l exposition mais …pour Pascale …

Là , Les poivrons
aussi pas dans l exposition.

Saint tropez

Concarnaux

Saint Tropez le port


Ouistream
A voir car il realiser tous les ports en aquarelles a la fin de sa vie



Et petit dessin de l’île de Groix.
Au CRAC Sete. MATIÈRES PREMIÈRES
http://crac.languedocroussillon.fr/3169-expositions-art-contemporain-du-moment.htm

Photo format 5/3 comme dans la rue les imeubles et packaging.

Dans la rue la photo qui n est pas dans musée.
Dans les video les maisons realisées en caisse de carton de detruise par le temps.

Le feu

La pluie

Paul Pouvreau donne une dimention au pack
En les montrant dand un contexte sur dimentionne, a notre taille ou plus
Il nous interroge sur leurs statues
—————————–
Olivier NOTTELLET
Graphiste




Il utise l’espace et les murs du musée comme dans une feuille blanche
Le spetateur est dans le dessin il se promenne dans la compsition et appercoit des détails.
On est dans les détails de sa mise en pages.
Vrai travail de plastien.
Pauline FONDEVILA
L’ENCYCLOPÉDIE DU NAUFRAGÉ
Les petit cahiers de paulines


Philip Glass a un opéra; Einstein_on_the_Beach
Joué à Montpellier le 16 mars 2012






A regarder en écoutant au moins un extrait de cette musique répétitive Einstein of the Beach.


Et écouter les autres musiques de Philip Glass.
A lyon l expression des visages proche de la BD.






N