Hotel FAYET á BÈziers prèsente une belle rètrospective de ce peintre du dèbut XX.
Des dessins
Des aquarelles sur buvard.
Des tapis
Et Des peintures.
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Paul Valerie Séte April 16
Toujours avec intèret de voir les choix de Mme Bled pour le choix de sa sèlection de printemps.
D’abord hommage á Pradallié qui vient de disparaire.
Art brut et art singulier
Djef. Pour une expo á Aubais.
Pour la denière expo à l espace Nick a Aubais Djef á crèè un personage en verre qui migre d’une situation á un autre.
Sur ce thème des migrants DJEF met de la poètique dans les matières et matèriaux qu il utilise pour rèaliser ses oeuvres.
Avec humour et poésie pour un sujet grave
DJEF sur le théme ‘ les migrants ‘ a rèalisè un expo á l espace Nick a Aubais.
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C est la derniere expo dans ce lieux qui pendant 25ans Nick nous a fait dècouvrir avec gentillesse et simplicitè beaucoup d artiste.
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Le plaisir. De donner du sens en dètournant matèriaux et matiéres.
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Art brut á Montpellier.
Nouveau musée rue Beauséjour quartier des Beaux arts.
Pour mettre en valeur le travail de leur père, les enfants de Fernand Michel ont mis en place un musée sur l’Art Brut & Art Singulier.
F.MICHEL est un Artiste zingueur qui réalise avec des découpes de zinc des tableaux avec humour et une recherche, très graphique, sans être simpliste.
Il est interdit de faire des photos .
Donc les reproductions ci dessous sont des images trouvées sur le net en correspondance aux artistes exposés, mais cela ne correspond pas aux œuvres présentées dans ce musée.
Je n ai pas trouvé des photos représentant le travail de Jean Claude Andraut.
Monstres réalisés avec les bois mort et des os d’ animaux .
‘les grandes sculptures de Jean Rosset
Air al. qui présente le CAC40
Et d’autres artistes
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Il manque des. Œuvres de Charles Malerbes qui ressemble à cette maison
Que l on a vu dans cave du chateau d Aubais Artiste nomades
Á n’a pas confondre avec DJef qui a réalisé se merveilleux petit train exposé chez Nick
Roman Cieslewicz et Jean-Pierre Cagnat
Le Centre d’art La Fenêtre vous propose une nouvelle exposition consacrée à Roman Cieslewicz (1930-1996).
– Contre la pollution de l œil –
Dès la fin des années 50, Roman Cieslewicz est reconnu comme l’un des chefs de file de l’école polonaise de l’affiche, aux côtés de Józef Mroszczak ou de Henryk Tomaszewski. En 1963 il s’installe à Paris. En plus de trente ans d’activité, il s’est essayé avec succès à toutes les expressions graphiques : affiche, direction artistique, publicité, lettrage, collage, photomontage, édition, sans jamais les hiérarchiser. Les couvertures de Elle ou de Vogue, les catalogues et affiches du Centre Pompidou, les portraits détournés du Che, de la Joconde, les couvertures choc d’Opus magazine, celles des 10/18 de Christian Bourgois, autant d’oeuvres de Roman Cieslewicz qui habiteront pour longtemps notre imaginaire. De 1973 à 1975, il dirigea l’Atelier des Formes Visuelles à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il a marqué avec Mafia tout une génération avec ses créations de design graphique
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Il a participé avec le groupe Panique.
La fin de sa vie il réalise des collages.
Jean-Pierre Cagnat
Un des meilleurs illustrateur de la presse
Voir pb.cagna.com
LVMH
là ou c’est le musée qui se veut une œuvre d art.
Fondation Louis Vuitton dans un édifice imaginé par l architecte Frank . Getry
Le pastiche barroque Où la CAO permet de réaliser du sur-mesure artisanal avec des matériaux modernes
Un étonant point de vue de la Défence à la Tour Eiffel .
Detail extérieur.
.detail interieur.
la Corée á montpellier
AL/MA participe à l’événement 130 ans de relation culturel entre la Corée et la France, avec l’exposition au Château de Castries où elle présentera le travail de Moon-Pil Shim et Soo Kyoung Lee du 12 novembre au 6 décembre 2015 . http://www.festivalcoreedici.com/
Le plus impresionnnant est l arbre de Kim Myeongbeo
Kim Myeongbeom est né en 1976 à Busan. Il est diplômé de l’académie des Beaux-arts de Séoul où il s’est spécialisé en sculpture. En 2002, il a obtenu un master of fine art aux Beaux – arts de Chicago. Il vit en Corée et aux Etats–Unis. Il est représenté en France par la galerie Paris-Beijing.
C’est avec poésie et délicatesse que l’artiste Kim Myeongbeom investit les objets du quotidien. Il les détourne de leur fonction initiale en les combinant avec des éléments naturels : il transforme des ampoules en aquarium, fait flotter des arbres en les suspendant à des ballons gonflables, déploie les bois d’un cerf en de longues branches aériennes, prolonge des cannes de marche en outils…, etc. Ses sculptures hybrides, proche de la pensée visuelle agissent – tels des jeux de mots – sur le sens propre et figuré des choses et composent des œuvres oniriques et métaphoriques dont l’étrangeté évoquent le surréalisme
Moon Pil Shim expose régulièrement dans des espaces institutionnels et des galeries privées à Paris, en province et en Europe ainsi qu’en Corée.
Sa démarche artistique est basée sur une alternance entre linéarité colorée et entremêlement de champs colorés ; elle fonctionne selon une rythmique, les parallélismes des tracés permettant des effets cinétiques qui transparaissent au travers de plexiglas transparents ou dans les œuvres les plus récentes de plexiglas translucides.
Ces plages de couleurs (orange, rouge brun, vert et parfois noir ou rose) répandues de manière uniforme et lisse sont le plus souvent traversées d’une ou plusieurs lignes colorées (soit extrêmement fines, soit en étroites bandes), tracées au cutter dans la couleur puis à nouveau colorées mais différemment au rottring.
Et et les installations de JEE YOUNG LEE
I
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.Valérie DU CHÉNÉ
Au C R A C de Sère en October 2014. Dans une expo collective sur un mur le travail de Valérie DU CHÉNÉ m a plus. La gouache forme collorèe sur les Murs un espace qui prend du volume .
Sur son site Valérieduchene.com
Un explication , Mais c est la plasticitè de cette image instalation …
Aspiration – dossier de présentation
Texte du livret pélagique du CRAC LR pour l’exposition L’ARCHIPEL
Valérie du Chéné a exploré les archives de la Bastille en compagnie de l’historienne Arlette Farge, co-auteure avec Michel Foucault d’un ouvrage de référence sur le sujet intitulé « Le désordre des familles. Lettres de cachets des Archives de la Bastille au XVIIIème siècle » (1982). De ce partage complice de connaissances, Arlette Farge en a tiré un récit et Valérie du Chéné une série de gouaches et de lithographies directement inspirées par les comptes rendus des procès-verbaux.
L’installation de Valérie du Chéné au CRAC reprend et développe ces éléments tout d’abord réunis dans un ouvrage : « La Capucine s’adonne aux premiers venus. Récits, suppliques, chagrins » (Editions La pionnière octobre 2014).
La voix de l’historienne fait l’objet d’une pièce sonore qui répond aux dessins de l’artiste tandis que leur rapport croisé à l’archive s’y retrouve plastiquement exprimé sous la forme de deux wall painting figurant au delà de la narration des amoncellements de documents colorés. Ou comment passer de la profondeur temporelle de l’archive à la planéité sans histoire de peintures murales traduisant par leurs formes géométriques multicolores les affaires de mœurs hautes en couleurs de l’Ancien Régime.
N
JONONE
A l églises saint Anne
L expo á Saint Anne de Montpellier a une un grand succès
JONONE. D’origine dominicaine, John Perello est né dans le quartier de Harlem[4], à New York en 1963. Il débute dans le monde du graffiti à 17 ans grâce à son ami d’enfance White Man[5], taguant son nom Jon suivi de 156 (sa rue) sur les murs et les trains de son quartier, puis ceux de tout New York[6]. Selon lui, « Le métro, c’est un musée qui traverse la ville. »[7]
Il crée le collectif de graffeurs 156 All Starz en 1984, afin de réunir leur passion, peindre des trains la nuit et oublier leurs problèmes, notamment de drogues[7]. Il fait alors la connaissance de Bando, résidant à New-York à cette période. À la suite d’une invitation de ce dernier, il économise de l’argent et vient à Paris en 1987[7]. Il commencera à graffer avec lui, Boxer et le BBC Crew[5]. Il débute son activité de peintre sur toile dans un atelier à l’Hôpital éphémère[8],[9],[10] avec A-One, Sharp, Ash (Victor Ash), JayOne et Skki, sans pour autant abandonner le graffiti. Très vite, il se fait un nom dans les milieux artistiques parisiens grâce à ses œuvres sur toile dans les expositions; il est exposé en 1990 à la Gallery Gleditsch 45 de Berlin et participe en 1991 à l’exposition Paris Graffiti, rue Chapon à Paris. Dès lors, il ne cesse d’exposer à travers le monde : Tōkyō, Monaco, Paris, Genève, New York, Hong Kong ou encore Bruxelles. (Wikipedia)
Très bien
Léopold Rabus l’église Saint Anne à Montpellier
Léopold Rabus est né en 1977 en Suisse, à Neuchâtel, où il vit toujours. Il est un artiste emblématique de sa génération en Europe, notamment par sa volonté d’accompagner la peinture, le cœur de son travail, d »installations et de sculptures capables d’investir un lieu comme le Carré Sainte-Anne et de plonger le spectateur dans une ambiance propre à modifier son regard sur les toiles et à interférer sur ses perceptions sensorielles. L’odorat et le toucher, avec l’Arc en foin, mais également l’ouïe avec ce bruit de goutte-à-goutte familier des campagnes, sont ainsi convoqués. Nous avons tenu, pour cette carte blanche au Carré Sainte-Anne, à ce que Léopold Rabus puisse exprimer son univers mental sans restriction, à travers toute l’étendue de sa palette artistique. Les volumes côtoient ainsi les toiles, les plus petits formats les plus grands, les tableaux anciens ceux réalisés spécifiquement pour l’exposition, dans une mise en scène agencée par l’artiste. Les œuvres de Léopold Rabus sont présentes dans certaines des plus grandes collections suisses et internationales, qu’elles soient publiques (Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Gemeentemuseum de La Haye, MUDAM de Luxembourg, MONA de Tasmanie en Australie…) ou privées (Collection Anna et Michel Haas à Berlin, Collection Olbricht à Essen…).
Léopold Rabus a choisit de mettre des toiles et son installation sur le sujet de l ambiançe dans cette campagne Suisse on il est né , et où il vit.
De grandes. toiles 3 à 5 m par 3 de haut
Un ambiançe renforcer par la scénographie de la paillé l abreuvoir et les blocs de sels .
Expo à l église St Anne Montpellier Abdelkader Benchamma
Comme le dit Wikipédia comment un astis te utilisant que le dessin est un’arstiste invité dans le monde entier
Il étudie les beaux-arts à Montpellier où il passe son DNAP en 2000 avec les félicitations du jury, puis à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il obtient son diplôme en 2003.
Repéré comme un talent émergeant de la scène du dessin contemporain, il enchaîne depuis les expositions collectives et personnelles en France et à l’étranger.
Dark Matter, sa seconde exposition personnelle en 2011 à la galerie du jour agnes b est accompagné par la parution du premier ouvrage monographique du même nom.
Également en 2011, il participe à l’exposition « The future of a promise » lors de la 54eBiennale de Venise et à l’exposition inaugurale du Mathaf « Told Untold Retold » à Doha.
- En avril 2015, il sera invité par le Drawing Center à New York pour inaugurer leur nouveau projet de dessin muraux: « The Wall Drawing commission ».
Voir sa page Facebook
Vu réguliérement à la galerie Boîte noire à Montpellier il occupe toute l église Saint Anne avec une grande réussite
Musée Paul Valèry. Expo Fata Morgana
Musée Paul Valèry. Expo Fata Morgana
Les éditions Fata Morgana réalise que des livres d artistes et poètes
Métiers d ´Arts
exposition vue á l Hôtel de Ville de Paris
Plus de 70 créateurs contemporains designers et artisans d’art de Berlin et de Paris présenteront, à travers une scénographie épurée et originale, des pièces uniques de mobilier contemporain, des installations de luminaires, des objets de décoration haut de gamme, des créations couture sur mesure, …
Par exemple une seule feuille de papier plié de Junior Fritz Jaquet<!–
D’un atelier CMB. des tapisseries qui rapellle cellle de pascale Come des annnée 1980.
Cette tapiserie qui rappelle le travail de Pascale Côme des années 1980.
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Et ce vélo artisanal et les luminaires d Ombres portés que j aime bien.
On est ici dans une appellation design qui est quand même plus proche des artisant des métiers d art
Comme cette mise en espace de cette robe à plume.
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Les salins de Villeneuve les Maguellone
Journées humides du 04 février 2018.
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Retisse côtes visuels déjà connus mais intéressant cette mise en volume.
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Expo sur les salins de Villeneuve les Maguelone
Dans le cadre de la journée des zones humides. (http://www.journee-mondiale.com/90/journee-mondiale-des-zones-humides.htm). A côté de la maison de la nature.
Dans une maison abandonnée, des jeunes artistes présentaient leur travail.
En 2017. Voir le site
http://lagalerieephemere.net/infos/
Dans la salle de bain les decoupages de
A l etage
I
Ici
ZGE
A 2015
Les liens de leurs sites web sont plus intéressant que les photos que j’ ai prise.
Photo noir et blanc. http://jeanbaptistesenegas.finegallery.net/gallery/?id=1090
Dessin. http://leokadie.com.
Tag de luxe sweo et marlene. http://www.sweo.fr
Papier collé au mur. All sticking. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=712901288775946&set=a.252280258171387.63817.100001682449585&type=1&permPage=1
Le travail de SWO est un travail de tag très illustré mais en reprenant des effets d espace comme Georges Rousse.
Nathalie Grall
Au musée Goya à Castre
GRAVURES DE NATHALIE GRALL sont présentés jusque au 21 janvier
Un site avec ses œuvres
http://www.oeuvresgraphiquescontemporaines.com/gravures/gravures-de-nathalie-grall/
Une touche intéressantes, on entre facilement dans la lecture des ses gravures
…
Hommage à Bacon
Et …
Retour
NATHALIE GRALL
Française
Née en 1961 à Compiègne
vit et travaille à Lille
Nathalie Grall témoignent de la volonté de transformer le réel à partir d’une impulsion réfléchie, d’un geste spontané et sûr dont le trait gardera la mémoire et nous ouvrira les portes d’un monde intérieur empreint de la poésie du presque rien et de l’ineffable. Quand les photographie d’Hervé Robillard et les gravures de Nathalie Grall dialoguent fortuitement le temps d’une exposition, elles ouvrent l’espérance mais aussi l’illusion que nous pouvons saisir, ne serait-ce qu’un instant, la face cachée des choses
ANDREA. BRAZI.
Exposition au musée des Arts décoratifs et du Design,
Bordeaux, du 10 octobre 2014 au 25 janvier 2015
Commissaire de l’exposition, Constance Rubini, directrice du musée des Arts décoratifs et du Design, Bordeaux
Scénographie de l’exposition, Andrea Branzi, architecte, designer, théoricien de l’architecture et du design
http://www.branzibordeaux.fr/F/index.php
Toujours mettre sur la scène le grand théoricien qui a avec son académie A Mis en scène le design , celui ci devenue objet de créateur ,
Comme le montre son parcours et son expo digne des plus grand décorateur mais sans l ombre un collaboration d entreprise avec lesquelles il a pourtant travailler.
Brazi , ou comment de la révolution du design on devient icône du BOBODESIGN décoratif.
Dès les années 70
Au création actuelle ou la mise en forme et scénographie l’emporte sur
le fond.
Art contemporain institut du monde arabe
Mohamed Del Baz
Et surtout. Farid Belkaia
Un vrai plaisir
Farid Belkahia est un peintre marocain, né le 15 novembre 1934 à Marrakech et mort à Marrakech le 25 septembre 2014[1]. Il est l’un des artistes contemporains les plus important du Maroc contemporain. Il est connu pour ses œuvres peintes sur les cuirs avec des materiaux naturels.
Conseil économique et social
La rotonde du Palais d’Iénna.
En l’attente de visiter ce monument, (visite seulements en semaine par groupe) pour voir de plus pres et de l interieur.
La rotonde sur la place d’Iéna et l’hémicycle qu’elle accueille sont édifiés de 1936 à 1946. Comme l’aile d’Iéna, ils sont conçus et réalisés par Auguste Perret lui-même.
L escalier double doit être une merveille.
Les mosaiques sur le devant ,On va se contenter de cela .
Et, à regarder mieux ,
C’est Martials Raysse qui est l auteur des dix mosaiques qui date de 1992.
Le reflet de tour Effel je n ai pas voulu vous éviter celà.
Le bleu -le cercle
Le Jaune – Le Triangle
Le rouge Le carré
Un
Deux
Trois
La liberte
L egalité
La fraternite
L’ espoir
Le travail
Luigi Guardigli (né en 1926 2008 à Lugo), est un peintre et un mosaïste italien contemporain qui a colaboré avec baucoup de peintres,
Et c’est avec le peintre ´Martial Raysse
Qu il a éfectue cette réalisation.
C est a partitr de la signatures de Luigi que j’ai cherché et trouve une solution a ce rebus que représentait pour moi ces mosaiques.
http://www.insecula.com/oeuvre/O0019545.html
Description
Les mosaïques des métopes de Martial Raysse ont été réalisées par le mosaïste Guardigli. Les trois métopes centrales présentent les trois figures fondamentales, le triangle, le cercle et le carré, associées aux trois couleurs primordiales, le jaune, le bleu et le rouge. Les trois métopes de gauche présentent les trois premiers chiffres, le un, le deux et le trois. Les trois métopes de droite présentent les trois valeurs essentielles, la Liberté, l’Egalité et la Fraternité. Les deux dernières métopes présentent les deux constantes de l’action : à droite l’Espoir, à gauche le Travail.
Frank. MARGERIN. Lucien
Lucien est une série de bande dessinée écrite et dessinée par Frank Margerin.
Des planches originales étaient exposées au musé MAILLOL
Aristide MAILLOL
Petit musé dans l arrière pays de Banyuls
Naturellement. Des études et essais.
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Patrick Tosani
Une expo au pavillon populaire.
Patrick Tosani s’est imposé dès le début des années 80 avec une oeuvre combinant l’héritage des avant-gardes des années 70 et l’affirmation du medium photographique comme mode . La place occupée par ses travaux n’a cessé de croître depuis. Regroupant plus de 200 oeuvres, l’exposition retrace son parcours, de ses premiers travaux jusqu’aux photographies les plus récentes et parfois inédites. Elle est organisée par séries (objet, corps, architecture…)
1980
Précurseur des installation photographiques par détournement de la vision de l image d’un lieu
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Sur site de Arte-Tv. Cette présentation.
Ruptures d’échelles, dilatations de formats, modulations de tirages, le photographe compose des séries qui évaluent sans cesse leur propre présence au monde comme celle du regardeur dans l’espace, dans son rapport aux images qu’il ne sait plus voir. Patrick Tosani aime jouer sur ces identifications, combiner image photographique, objet photographié, jeux de regards et de formes, vêtements, habitacles et ajustements d’échelles. Les modalités de sa photographie ont pris un temps le vêtement comme interface, le corps, et sa dialectique présence/absence, l’échelle, la prise de possession de l’espace et l’implication physique du spectateur. Un pantalon se fait masque, une chemise corolle autour d’un visage, le sommet de crâne se fait paysage. Ces décentrages accentués par le choix du format, Tosani les cultive. Il n’est pas un photographe d’une réalité simplement trouvée. Les situations sons travaillées, construites, refroidies, posées. Telle est cette réflexion photographique amorcée dans les années 1980 et depuis en constante mutation.
http://creative.arte.tv/fr/magazine/patrick-tosani-ou-la-justesse-du-regard
