Catégorie montpellier

Cassandre Fournet.

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La galerie N°5 montre en ce moment une artiste qui dessine le quotidien.

A la galerie N°5 Montpellier rue Ste Anne.

Simple, avec une maîtrise du dessin, que ce soit au crayon, en numérique ou peinture, on retrouve à chacun de ses travaux une présentation de la réalité avec une finesse des détails.

Il faut savoir que Cassandre Fournet désire que toutes les images concernant son travail soient considérées comme non libre de droit.

Dessins

Adventiste ( 15). 2022. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 14 ) 2022. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste 09. (2021.). Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 08). 2021. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 06 ) 2021. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 01). 2020. Crayon à papier 50/65 cm

Dessins numériques

Dernier voyages N°2.

Octopus. Mai 2020

Peintures

Alphabet 12/26. 2021. Acrylique sur toile 22/27 cm

Alphabet 10/26. 2021. Acrylique sur toile 22/27 cm

Vacances post-confinement. 2020. Acrylique sur toile 104/78. cm

Elapsed Times. . 2018. Acrylique sur toile 104/78. cm

48°03’55 ‘’ N 1°19’55’’ E. . 2018. Acrylique sur toile 100/140 cm

Alphabet 16/26. 2022. Acrylique sur toile 22/27 cm

On peut apercevoir sont travail à la galerie N°5

et sur son site : https://www.cassandrefournet.fr.

Instagram: CASSANDRE_F31

Ombilic des rochers 2023. Acrylique sur toile 18/24

4 rue Andrey Guy Picoty. 2024. Acrylique sur toile 70/102 cm

News Babys 2023. Acrylique sur toile 5/4 cm.

Coffret gaz. Extérieur S. 2023. Acrylique sur toile 68/90 cm

Jérôme Carrié sur le site de Cassandre Fournet en parle mieux que moi.

Cassandre Fournet et l’archéologie du quotidien

Par Jérôme Carrié

Le travail de Cassandre Fournet s’attache à représenter des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance lors de nos déplacements quotidiens. Au premier regard, il se dégage de ses œuvres un paradoxe entre la patiente construction plastique de l’image et la frêle réalité que celle-ci décrit. Par la maîtrise technique qui les caractérise, ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord : lieux abandonnés, murs délabrés, enseignes, panneaux, entrepôts, espaces en chantier, graffitis, végétaux qui poussent dans les fissures du bitume..

Lewis Trondheim fait des Histoires.

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Dans ce merveilleux bâtiment de “Pierresvives ” dessiné par l’ architecte Zaha Hadid pour les archives du département de l’Hérault, une exposition du dessinateur de bandes dessinées Lewis Trondheim.

Pierresvives ” dessiné par l’architecte Zaha Hadid

L’exposition retrace le travail de Lewis Trondheim, 30 ans de dessins et de bulles, et, si ce blog est un peu long, c’est parce que c’est la chronologie des dessins présentés et leur évolution qui font la beauté de l’exposition.

L’exposition est présentée avec beaucoup d’humour.

Psychanalyse IV. 1er livre de Lewis Trondheim 1990 texte manuscrit sur photocopie Album publié par le Lézard.

I-

La mouche. Planche 1 et 2 Édition du Seuil 1995

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C’est l’histoire d’un type qui se représente en oiseau.

Comme il dessine dans un style animalier, il choisit une perruche pour représenter son double. Drôle, sans complaisance, son grand album autobiographique “ Approximativement “ 1995” lui apportera un grand succès.

“ Approximativement “ 1995. Edition Cornelius. Encre de chine

“ Approximativement “ 1995. Edition Cornelius. Encre de chine

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Les Petits Riens Chroniques du quotidien vues, vécues……. Sur un blog depuis 2006 et édité aux Édition Delcourt. encre de chine et encre couleur
Les Petits Riens Chroniques du quotidien vues, vécues……. Sur un blog depuis 2006 et édité aux Édition Delcourt. encre de chine et encre couleur

Lapinot

Lapinot. Couverture de vingt albums inexistants. Autant d’aventures à imaginer á partir de ces seules images. 2019 2021

Au milieu de l’exposition

La Vie comme elle vient. 2004. Éditions Dargaud

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Ralph Azham. Sérigraphie réalisée à partir de la série de tampons promotionnels pour le tome N°1

Ralph Azham. une des couvertures
Ralph Azham. une des couvertures

Ralph Azham. une des couvertures

Monstrueux Bazart, Édition Delcourt 1999
Monstrueux Bazart, Édition Delcourt 1999

Mickey. 2018
Zizi Chauve souris. dessin Guillaume Bianca scénario Lewis Trondheim
Zizi Chauve souris. dessin Guillaume Bianca scénario Lewis Trondheim

Soucis pour la planète.

Petit Père Noël. THIERRY Robin. Scénario Lewis Trondheim. 2000.

La mort farceuse paru dans Bikini / n°2. 1989
La mort farceuse paru dans Bikini / n°2. 1989

Donjon. Illustration pour un jeu «Donjon Bonus» avec Joann Sfar au scénario
Galopinot. Dessiné à quatre mains avec Matt Konture. 1998

Texas Cow-boy. Dessin Mathieu Bonhomme, scénario Lewis Trondheim. 2013.

Nantes 2006
Santa Theresa. Rio. 2011

Belvédère sur la Baie Tio Janeito

Pierresvives , Lewis Trondhein, Bandes dessinées, Montpellier, Hérault,

Marie Pourchot

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Montpellier : une artiste, Marie Pourchot, utilise des broderies colorées comme d’autres la peinture, le crayon; elle présente son travail à l’espace Saint-Ravy.

“Diplômée en ethnologie, Marie Pourchot s’est ensuite dirigée vers la broderie. Grâce à son parcours et les différentes techniques de création textile utilisées, l’artiste a créé des œuvres textiles riches en motifs et icônes anthropologiques”. Voilà comment est présentée. par Herault Tribune cette artiste.

Ego Sum. Broderie, linogravure, Peintures, 2020

Le Secret. Broderie, linogravure, Peintures, 2020

Composition. Broderie, 2020

Mixité. Broderie, 2020

Héritage. Linogravure Broderie, papier. 2020

Un autre regard. Broderie, tissus et papier. 200 x 200 cm. 2022.

Kimonoshima n°1 2013. Kimonoshima n° 2020. Techniques mixtes

Les deux Kimonoshima présentent les techniques de la haute couture : stylisme, broderie de Lunéville.. Les deux kimonos richement décorés de tableaux brodés conjuguent des esthétiques proches des arts précolombiens, africains et asiatiques. Il est présenté une vidéo montrant un spectacle performance utilisant les Kimonoshima.

Voir sur : https://www.youtube.com/watch?v=cGPvpw9aSpY

Combi n°1. . Techniques Mixtes. 50 x 59 Cm 2013
Combi n°3 . Techniques Mixtes. 50 x 59 Cm 2020

Ad Vitam Aeternam. Broderie, passementerie, 90. x 60 cm. 2019

Paroxysme. Broderie, passementerie, 90. x 60 cm. 2020

Baroong time Broderie, appliqués, peinture, 80 x 80. Cm. 2020

Détail

Dans l’arborescence des neurones d’un individu. Broderie, peinture, 2020
Détail

Détail.

«site: www.marie-pourchot.com ou instagram: marie.pourchot ou Facebook au même nom…. »

Sur le site Elles.Net. Marie Pouchot explique sa démarche. ..”L’art est en quelques sortes un combat permanent avec soi-même! Mais de façon plus générale, faire entendre une démarche artistique qui requiert beaucoup de temps et une productivité très lente dans une époque où tout est très rapide” ..….

Marie Pourchot, broderie, salle Saint Ravy, Montpellier,

Dessin de jeux video

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Depuis un quart de siècle, l’histoire mondiale du jeu vidéo s’écrit en partie dans les studio d’Ubisoft à Montpellier; une exposition nous montre des dessins originaux, croquis qui ont servi aux créations des jeux d’Ubisoft.

Derrière la création des Lapins Crétins, il y a des gens, un territoire et, une personne .

Car c’est sous la houlette de Michel Ancel, et de toute son équipe que ce Franco-monégasque qui est entré chez Ubisoft à 17 ans, que le studio montpelliérain a sorti dès ses débuts quelques-uns des personnages de jeu vidéo les plus célèbres au monde, comme Rayman (1995) et les Lapins Crétins (2006). Il y a aussi l’adaptation du film « King Kong » de Peter Jackson et le titre d’aventure « Beyond Good and Evil ».

Michel Ancel s’est retiré en 2020, à 48 ans, de l’industrie du jeu vidéo.

Si l’aventure se poursuit sans lui, « Ubisoft, une Odyssée montpelliéraine” c’est grâce à lui .

Dans cette exposition, 7 licences Ubisoft Montpellier sont présentées, des jeux incontournables et indémodables :

• 1. Rayman, créé en 1995, tout premier jeu vidéo du studio montpelliérain.

• 2. Beyond Good and Evil, paru en 2003.

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• , 3. King Kong. issu du célèbre film, édité en 2005. Let’s Play Ubisoft Games: Peter Jackson’s King Kong

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• 4. Les Lapins Crétins, apparu en 2009. Les personnages, présents dans Rayman sont depuis devenus une licence à part entière.

Video. https://www.youtube.com/watch?v=xYeWVWVQaVg

• 5. From Dust, créé en 2011.

Video

• 6. Soldats Inconnus – Trailer de Lancement Nintendo Switch™ [OFFICIEL] VOSTFR HD g, conçu en 2014 à partir d’anciennes lettres écrites par les grands-parents des créateurs durant la Grande Guerre.

• 7. Beyond Good and Evil 2, actuellement en cours de développement.

Cette exposition est l’occasion de faire découvrir aux visiteurs le savoir-faire du studio à travers 160 œuvres, dont 50 créations originales (dessins et croquis faits à la main), pour un total de 4 000 contenus.

Sont également disposées des statues en taille réelle à l’image des personnages.

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Ubisoft, Beyond Good and Evil, Soldats Inconnus, Lapins Crétins, From Dust, Rayman, ‘Ubisoft à Montpellier, Michel Ancel.

« :

Sadik Farabi

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Au salon Solid’Art, les artistes d’un territoire vendent leurs œuvres et collectent des dons pour soutenir les actions de solidarité du Secours Populaire .

A Montpellier fin septembre, il y avait du monde dans les allées, beaucoup d’artistes que l’on connaît et une découverte : ce peintre: Sadik Farabi.

Une œuvre étonnante dans l’ équilibre entre forme et figure, couleur et signe, peinture, collage et traits et déchirures.

Son site présente bien son travail ‘. http://sadikfarabi.com

Et pour vous faire partager le plaisir de découvrit ses peintures, ci dessous quelques exemples.

Comme le dit Fabien Lasco à propos du travail de Sadik Farabi

« Le chemin qui va de moi à moi fait le tour du monde » dit Keyserling.

La peinture de sadik FARABI exprime elle aussi et sans détour une quête identitaire : le parcours d’un monde à l’autre, l’expérience d’un voyage – d’abord individuel – comme télescopage des temps et des lieux. Est-ce le résultat d’une histoire personnelle et familiale, celle qui nous amène depuis le Sahara, à Rabat puis Montpellier ?

Traduisant inlassablement dans sa peinture les emprunts à la musique et aux rituels gnaouas, Subsahariens ; aux couleurs qui ne manquent pas d’évoquer le Maghreb, celui d’un monde nomade oublié à un monde urbain omniprésent, mais aussi plus intimement, la cuisine aux couleurs et saveurs elles aussi bigarrées. Pareils aux grains de sables disséminés dans l’œuvre de l’artiste, ces traces fabriquent un univers unique…..”

Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 120/40

Petit urbanisme.

Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/25. 2015

Lire. . Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/25. 2015

Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/46.cm. 2015

Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 73/60 cm. 2015

Épure et forme, symbole et expression, signes et cadre, son travail est personnel, il a trouvé un language qui passe au dessus des cultures picturales, pour laisser en nos mémoires des traces d’une réalité.

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Abdoulaye Konaté

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En préparation d’un sommet franco africain qui se déroulera à Montpellier, une exposition à la salle Bagouet présente Abdoulaye Konaté.

C’est l’une des grandes figures des arts plastiques au Mali. Abordant la tapisserie, la confection, la peinture et la sculpture, il fait du tissu son principal matériau de création et puise son inspiration tant dans les spiritualités africaines que dans d’autres sujets.

Lune bleue 540/402. cm

Lune bleue

Vert touareg ( au trois cercle). 520/297 cm
Vert touareg ( aux trois cercles). Détail

Les gouttes rouges (sang du Sahel ). 2016 425/225 Cm
Les gouttes rouges (sang du Sahel ). Détail

Hommage à Joelle Busca 2021. 250 /190 cm
Hommage à Joelle Busca. Détail

De Picasso à Jean Paul Gauthier. 2017. 231/186cm
De Picasso à Jean Paul Gauthier. Détail

Benjamin CARBONE, Elisabeth GIRARD, Véronique BEUCHER, Carole BOUBLI

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Les briscarts est le nom du collectif d’artistes qui font visiter leur atelier deux ou trois fois dans l’année.

Ces visites d’atelier d’artiste de Montpelier est toujours source de découverte.

Commençons par Elisabeth GIRARD.

Sa peinture évolue, mais elle garde toujours ses natures mortes aux bouteilles qui font penser à Morandini et ses fruits et légumes que j’aime dans leur simplicité.

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Cyril DURET

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La galerie Iconoscope de Montpellier nous montre une série de portraits réalisés par Cyril DURET.
Comme le dit Laurent Goumarre qui a réalisé la présentation de cette exposition

« La notion de faire des portraits de gens célèbres et qui trouve un marché nous renvoie plus à la fin du XIX siècle. »

Ce qui est intéressant dans l’expo est que les personnalités qu’il a portraiturés sont les acteurs de l’art contemporain autour de Montpellier.

Nicolas Bourriaud. huile sur toile. 100 × 65cm v. 2020

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ENAER, HIEN, OSE

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L’exposition “X,Y,Z” de septembre à Pierre Vives est consacrée à des artistes montpelliérains Enaer, Hien et Ose qui du street art ou des petits lieux d’exposition font depuis quelques années un parcours intéressant.

D’abord le lieu: Le bâtiment des archives du département de l’Hérault est appelé Pierre Vives. Ce bâtiment est signé par l’architecte Zaha Hadid.

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Camille ADRA

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A la salle Saint Saint Ravy, Montpellier , Camille ADRA présente un résumé de son travail dans une expose Espace Chimériques

Cette génération d’artiste trentenaire sont un peu dans la continuité de Di Rossa et du graffiti en essayant de trouver une écriture picturale qui leur est propre . La vidéo ne m’a pas convaincu, mais ses images actuelles se prêteront bien à de la 3D car il y a un espace perspectif. Alors que ces premiers dessins l’espace existait peu c’est les visages et portraits qui prédominaient.

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Sabine Christin,

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L’art du collage papier

À Montpellier, près de la cathédrale, se trouve l’atelier de Sabine Christin. Il est étrange que peu de gens ne connaissent le travail de Sabine Christin.

Sa pratique extraordinaire de finesse de rendu du collage de papier permet par la mise en place des formes et des couleurs d’obtenir un résultat qui fait vibrer le regardeur. Son travail va plus loin que la maîtrise d’une technique.

Au delà de la composition de ses images, sa mise en espace des vides et des pleins, des contrastes très étudiés des couleurs relèvent d’un équilibre très juste entre représentation du réel et impression colorée. C’est celui-ci, par les matières et les découpes, qui donne une force à son tableau.

Ainsi on peut voir couler la couleur dans la transparence d’une autre, s’arrêter pour former une ligne abstraite que l’on ne verra que dans la finalité du regard.

Je recommande de vous promener sur son site :

http://www.sabine-christin.fr

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Lisa MILROY

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, l expo Ensemble/Together» s’organise autour de Black and White, un immense tableau de 20 mètre de long, composé de 12 panneaux peints par Lisa Milroy et qui appartient á la collection du Frac .

Lisa Milroy a réalisée ce tableau vers 2005 , il est étonnant et introspectif de sa vie de peintre . les tableaux antérieurs sont moins dense et plus proche de la nouvelle figuration. C’est un travail de réflexion d’une artiste sur sa production . Un espace temps qu’elle à fabriquée car elle était entrée dans un production de peintre qui réalisait du LisaMilroy et avait-elle besoin de cette halte.

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ISA RABAROT

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Artiste qui réalise des formes en structure tissée , on sait qu’elle a été coloriste pour BD. A t’elle été peut être l’assistante de Sheila Hicks qui est une artiste textile.

Isa Rabarot travaille dans un atelier à Montpellier principalement sur des tresses comme le précise le Midi Libre.

Dans le silence de ses nuits, Isabelle signe sa thèse « sur l’usure et la réparation« . Elle se met à œuvrer « de petits formats ». Elle arme du papier kraft ; tortille du papier de soie ; illustre les pages d’un vieux livre à la mine de plomb ; imprime ; colle ; transpose ses éclats.

Mais on invite Isa Rabarot pour réaliser des installations in situ comme le montre sa page : https://www.facebook.com/ISA-Rabarot-147670072046347/

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