Mélanie PASQUIER

En se promenant dans un village du Vexin

on trouve sur une place en face de l’église, sur des panneaux, une exposition de dessin de Mélanie Pasquier, je partage donc avec vous dans ce petit blog cette découverte. 

Mélanie Pasquier. Sans titres N °26. Dessin graphite sur papier. 15/21 cm

Sur les panneaux, les dessins ont été agrandis par un facteur 5.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °36. Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022
Mélanie Pasquier. Sans titre N °31. Dessin graphite sur papier. 15/21 cm 2021

Et pour découvrir plus de dessins et créations de cette artiste, il y a un très beau texte  de Horya Makhlouf qui provient du site de Mélanie Pasquier ( j’ai intercalé ce texte entre les dessins et peintures qui proviennent aussi de ce site.

Forme  et informe de la mémoire 

Sur les fonds ocres et terreux des toiles de Mélanie Pasquier se déploient des formes énigmatiques, fantastiques et hybrides. Point par point, trait par trait, elles grouillent, rampent, et prennent le corps que l’artiste leur imprime patiemment. 

Mélanie Pasquier. Sans titres N °13 . Dessin graphite sur papier. 15/21 cm 2022

De toile en toile, elles viennent à la vie, inquiétantes et étranges, hésitantes ; elles entrent ici en éruption mais là tombent de hauteurs insoupçonnées. 

Les bouts d’arbres côtoient les bouts de corps, os, dents, poils, figures anonymes et miniatures ; pieds et mains sont engloutis dans des torrents de branches, feuilles, algues, cailloux et mottes de terre. 

Mélanie Pasquier. Sans titres N °33Dessin graphite sur papier. 21/30. cm 2022

Mais ici un œil surveille, une figure apparaît, deux doigts se lèvent et viennent titiller un corps-poche-sac de poils du bout duquel s’échappe la forme vaporeuse du souvenir. 

Mélanie Pasquier. Sans titres N °32 Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022

C’est précisément à cette source que Mélanie Pasquier puise son inspiration. Celle du souvenir tactile d’une main passée dans la terre ou dans les cheveux d’un être aimé, d’un sillon tracé dans le sol du bout des doigts ou d’une eau impossible à saisir entre deux mains. Comment traduire la sensation ? Comment transcrire l’engourdissement nébuleux dans lequel plonge la pensée lorsqu’elle veut se rappeler la matérialité du passé ? 

Mélanie Pasquier. Sans titres N °32 Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022

Les tableaux de Mélanie Pasquier sont l’image du Rêve ; oniriques, flottants, plasmiques. Ils sont les tables sur lesquelles exposer les restes excavés de son esprit et d’une mémoire oxymorique, car à la fois tactile et impalpable.

Mélanie Pasquier. Sans titres N °17 série conjuration
Dessin graphite sur papier. 15/21cm 2022

Ainsi les formes jaillissent sur un fond qui n’a de terrestre que la couleur. Çà et là, les coulures et les effacements, les couleurs liquides et délavées traduisent l’évanescence et le passage, l’impossible attache de ce qui, sans cesse, échappe. 

Mélanie Pasquier. Sans titres N °05 série conjuration
Dessin graphite sur papier. 15/21cm

Mais les contours noirs de ses dessins offrent à la mémoire l’ancrage matériel qu’il lui fallait pour exister aux yeux du monde, et sortir enfin de la « sourcière » qui donne leur forme aux filaments mémoriels, et son titre à l’exposition. 

Mélanie Pasquier. Sans titres N °s15 érie conjuration
Dessin graphite sur papier. 15/21cm

La mémoire sensorielle est un terreau ambigu et fertile. Elle est ventre qui porte les corps en gestation, cavité duquel ils coulent, par libre association de motifs, avant de se déployer à la lumière et de s’amarrer, enfin, quelque part : sur la toile de l’artiste. 

Mélanie Pasquier.
Sans titre – Acrylique et encre de Chine sur bois – 22x16cm – 2019

Point par point, trait par trait, le souterrain vague de la mémoire s’éclaire alors doucement. Bruissante, impatiente, celle-ci trouve dans l’art une seconde vie. Fière d’avoir échappé aux limbes et à l’oubli, elle déploie son espace dans l’interstice ouvert par la peinture entre la vie et la mort, la grotte et son au-delà, les portes d’ivoire ou de corne qui séparent le Nerval d’Aurélia du monde invisible du Rêve et Mélanie Pasquier de ses souvenirs.

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Texte de Horya Makhlouf 

 

Pour en savoir plus 

https://www.melaniepasquier.com/

Artiste | France | Mélanie Pasquier 

On découvre d’autres recherches sur son site comme ces dessins sur écorces.

Mélanie Pasquier. Sans titre
Dessin sur écorce

Sur le site on trouve d’autres peintures.

Mélanie Pasquier.
Hunger – Acrylique sur toile – 50x65cm – 2018
AndromedeM31 – Acrylique sur toile – 130x81cm – 2019

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Hora 1. Acrylique et encre de chine sur bois – 22x16cm – 2021

– Hora 2. Acrylique et encre de chine sur bois – 22x16cm – 2021

Le plaisir de découvrir les créations d’une plasticienne où le dessin est parti prenante d’un univers riche, passionnant.

Fall – Acrylique sur toile – 50x65cm – 2018

Ce qui est étonnant est la mise en page des dessins graphites dans un grand espace blanc que je n’ai pas voulu recadrer et ses acryliques où la composition des dessins colorés est recadrée sans espace de respiration visuelle comme pour nous faire entrer directement dans le sujet.


Rivière
Installation – Voile en lin, structure en acier, infusion de chou rouge, acrylique. – 2025 – 3,50×1,20m


Voûte – Détail
Gravure directe sur disque de cuivre oxydé – 2025 – diam. 65cm

Salon de dessin

Se tenait au Carreau du Temple de Paris à la mi-mars un salon international de dessin.

Drawing Now Art Fair. C’est le nom donné à ce salon.

Intéressant car les galeries ont choisi de mettre en avant un ou deux artistes, et on découvre des gens extraordinaires.

On commence par la galerie parisienne Maubert.

José Loureiro Olho. 2022 huile sur papier 152/102 cm
José Loureiro Ácaro. 2017 huile sur papier 102/73cm

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Plus proche de ce que l’on appelle le dessin, une galerie belge présente:

Gabriella Albergia Arboretum Bruxelles (détail)
2024. crayon de couleur 39/84 cm

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Je n ai pas noter l’auteur de ce nuage composé seulement de lettre de l’alphabet.

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mine de graphite sur papier par Louis Le Kim, galerie Belem
mine de graphite sur papier par Louis Le Kim, galerie Belem

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Et Massinissa Selmani | lauréat du prix Marcel Duchamp 2023 présentait quelques dessins.

Massinissa Selmani

Massinissa Selmani

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Je n’ai pas noté l’auteur des dessins ci dessous.

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L’architecte J. C. Parent qui réalisait des architectures très cubiques et auteur de Théorie sur l’architecture bâtie (entre autre il préconisait de supprimer les escaliers pour mettre des pentes douces entre deux niveaux), il a réalisé toute sa vie d’étranges dessins très futuristes.

J C Parent
J C Parent
J C Parent

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Les grands formats de Simon Schubert réalisés à la mine de graphite sont impressionnant .

Simon Schubert
Simon Schubert
Simon Schubert
Simon Schubert

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Et en cherchant sur le web, on s’aperçoit qu’il réalise aussi des pliages papier .

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Dans un genre , « motifs répétitifs » et toujours en grand format ( raisin) ou plus .

Antoine Desailly
Antoine Desailly
Antoine Desailly

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Catherine Meurice.
Catherine Meurice

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Ce travail de Fabrice Souvereyns ci dessous est réalisé avec mine et gomme et le papier est mis en relief par le souvenir du crayon gommé; cela provoque un effet de relief et donne de la profondeur au dessin.

Fabrice Souvereyns

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Et ce travail au cuteur impose par sa simplicité.

Oskar Holweck

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Et pour finir cette présentation François Réau

François Réau
François Réau

Naturellement, il a été difficile de choisir parmi les artistes présentés , juste une sélection personnelle qui n’a pas la prétention de résumer un salon si grand .

Mots de l’article:

Dessins, Drawing Now Art Fair, José Loureiro, Fabrice Souvereyns, Catherine Meurice, Simon Schubert, Massinissa Selmani, Paris, Louis Le Kim, José Loureiro, dessin graphite, François Réau,

Nicolas de Crécy

Une exposition des dessins de Nicolas de Crécy à Cherbourg.

Un peu loin pour aller voir l’exposition de ce dessinateur que j’aime. Donc je vous propose une exposition virtuelle.

Donc, je n’ai pas vu le reflet de ses traits à la plume, ses couleurs réalisées en aquarelle, à la craie ou à l’encre, ni voir dans quel format les dessins sont-ils réalisés. Cette exposition, je pense, doit être en grands formats.

Et, comme le sujet de l’exposition, est: la cité. De façon identique dans ce blog d’images numériques je présente une sélection de ses dessins autour de l’architecture.

Nicolas De Crecy n’est pas un architecte. Il a construit un univers très diversifié qui lui est propre. Venant à l’origine de la BD, puis passant par être décorateur de film d’animation et l’illustration, c’est grâce à la BD qu’il s’est fait connaitre. Ceci avec des personnages comme Le Bibendum céleste, Léon la came, avec la Série Période glacière, et Le Chien Salvatore etc. Sa palette s’est agrandie et outre les dessins et illustrations de livre, il réalise maintenant ses dessins en grand format.

Nicolas de Crécy est devenu un artiste au sens des grands illustrateurs comme Gustave Doré, Daumier. C’est qu’il a su sortir de ses cases et nous faire voir avec une poésie et un décalage humoristique le portrait de villes et des gens qui y vivent. Comme l’écrit Alexis Duval dans un article du journal Lemonde: Dans chacune de ses œuvres, l’artiste ne semble aspirer qu’à une chose : tordre le cou à la rationalité en détournant ses codes et laisser libre cours à l’imagination.

Il faudra réaliser un autre blog seulement sur les personnages de Nicolas de Crécy. C’est justement la proportion de ceux-ci dans l’espace défini dans l’architecture dessinée qui fait la force de la lecture des dessins de l’artiste.

72nd Street Station. 2020

Affiche de l’exposition.

Affiche ARCHI & BD – LA VILLE DESSINÉE 2010

« Admirez le contre-jour, Satan ! …. 50 x100 cm

Bateau rouge. 2022

Hauteur : Nicolas de Crécy 2013

Fusain

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Dans la banlieue de Luna Park
Nicolas de Crécy – 2022.

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Le Veau d’or, 2014

Florence. 2004

Le Yokai de Montmartre. Encre de couleur sur papier. , 30×40 cm. 2020

New York sur Loire

Mexico, 2021
Rue de Puerto Vallarta.
acrylique sur papier. 30 x 40 cm

Une vue de Lisbonne. 2002. Arbre. Encre, aquarelle et gouache 13 x 23.5 cm
LE FANTÔME DU CHIEN HANDICAPE 55,6 x 76 cm. Aquarelle, gouache et crayon de couleur, Publié dans l’ouvrage « New York sur Loire 3013

Et pour continuer, on peut voir le site : http://500dessins.blogspot.com/2014/05/la-republique-du-catch-paraitre-partir.html

Dessin dans “L’Orgue de barbarie”

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Merci à Nicolas de Crécy pour cette promenade dans son imaginaire de ville.

Il faut savoir que depuis plus de dix ans, l’auteur s’éloigne de la bande dessinée pour se consacrer au dessin sur grand format. C’est pour cela que l’exposition de Cherbourg-en-Cotentin doit être intéressante.

Et finissons en lui laissant la parole (source Wikipedia)

“Dans son travail de dessin en dehors de la bande dessinée, il parle du « grand plaisir du dessin pur ou de la couleur ». Son approche est plus intuitive, il cherche à être « moins illustratif et plus allusif » et à prendre ses distances avec le dessin réaliste.”

« La recherche sur les différents moyens de renouveler l’expression du rapport entre le texte et l’image, sans passer par la bande dessinée, a toujours été pour moi une préoccupation majeure. Comment une idée passe-t-elle du concept au papier, pourquoi l’exprimer plutôt par une image que par un texte, quel est le plus judicieux, le plus puissant, comment et sur quels critères choisir sont des questions que je me pose en permanence.

Frédéric Pajak

Dans la salle Dominique Bagouet de Montpellier, se déroule cet été une exposition sur cet écrivain/dessinateur : Frédérique Pajak. “Je ne fais que passer “ est le titre de cette exposition.

Pajak invente une forme originale : le texte et le dessin sont si intimement imbriqués qu’ils doivent se lire ensemble. Ce n’est pas un livre illustré, ni une forme de BD, mais un alliage à la fois fascinant et puissant entre les mots et les images, qui sont comme mis en miroir.

Son dernier livre est la suite de “Manifeste incertain”.

L’ exposition de ses dessins se présente sans texte sur les murs, avec juste une présentation de ses livres au centre de la pièce.

On entre doucement dans cet univers Noir et Blanc. Le dessin existe juste par envie de partager avec nous une écriture, un moment de vie, ou d’actualités.

Autoportrait
Présentation des dessins dans un cadre par série.

La plupart des dessins sont notifiés: “Sans date, encre de Chine, plume et pinceaux sur papier italien”.

Patagonie

Le désir

Pissarro

Sahara

Couverture du livre “ J’irai dans les sentiers” recherche autobiographique sur le couple Verlaine/Rimbaud, le poète Germain Nouveau et Isidore Ducasse l’auteur des “Chants de Maldoror 1869” trois poètes de la fin du XIX siècle.

En espérant de voir comment avec plumes, encre et pinceau, un auteur peut nous emmener dans une réalité qui, par ses sources différentes, donne juste le plaisir.

Les mots de l’article: Frédèric Pajak, dessins, salle Bagouet, encre, noie & blanc,

Isabelle Jarousse

En l’attente au crépuscule. N°246. 2009

Le Musée d’Art Brut de Montpellier présente une exposition entière sur le travail d’Isabelle Jarousse qui est plus singulier que Art brut. Les tableaux sculptures réalisés en papier nous entraînent dans une lecture par les dessins qui sont écrits sur les plis et replis, et qui créent un language en profondeur. Elle dessine sur du papier en relief qu’elle fabrique elle même. C’est sur ce relief qu’elle façonne en papier chiffon qui lui sert de support pour mettre les dessins, souvent en noir et blanc.

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Le fil, le trait, le dessin

La maison des consuls, petit musée du village Les Matelles, au nord de Montpellier, présente cet été une exposition intitulée « carnets d’inspiration » où le médium principal est le dessin.

le fil, le trait, le dessin

Avec la participation des artistes : Abdelkader Benchamma, Laure Boin, Chloé Dugit-Gros, Pablo Garcia, Chourouk Hriech, Ganaëlle Maury, Floriane Saint-Sébastien et Charles Serruya.

« Cette proposition artistique collective, conçue tel un livret que l’on feuillète, vous plongera au cœur des univers de ces artistes dont les gestes s’inventent et se déploient trait par trait jusqu’aux murs, parfois même au sol, de manière à prendre totalement possession du lieu. Véritable immersion dans la scène contemporaine, la plupart les œuvres ont été réalisées spécialement pour l’exposition. »

Commençons par , Ganaëlle Maury, bien connue des gens de Montpellier.

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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.

-Ganaëlle Maury

Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.

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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.

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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.

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Chloé Dugit-Gros présente cette tapisserie réalisée en tufetage.

Le tuftage est réalisé ici avec une machine ou pistolet à tufter. Des bobines de fil alimentent des aiguilles qui piquent les touffes à travers le dossier primaire. ( le résultat présenté est étrange pour moi)

« Looking for a story » tapisserie en laine tuftée. 160/ 200

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Abdelkader Benchamma occupe 2 ou 3 salles et continue toujours ses dessins qui débordent sur les murs.

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Abdelkader Benchamma. Encre sur papier. 65/50. 2009

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Abdelkader Benchamma. Encre sur papier. 65/50. 2009

Abdelkader Benchamma. Encre sur mur . In situ

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Et Abdelkader Benchamma comme au CRAC continue à nous présenter ses retouches sur les gravures de Gustave Doré.

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Abdelkader Benchamma. & G Doré Encre sur papier. 50/60

Abdelkader Benchamma. & G Doré Encre sur papier. 50/60 cm

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On a découvert les grands dessins de Laure BOIN. Pour l’exposition, elle nous montre un travail et une installation sur la mue des cigales.

Laure BOIN, Imaginales. Mues de cigales, perles cordes à piano

Laure BOIN. L’œil de Caïn mines de plomb sur papier. 100/120.

Laure BOIN nous montre un triptyque qu’elle a intitulé Lost & found.

Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). L’échapée belle
mines de plomb sur papier. 169 /122
Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). Eve.
mines de plomb sur papier. 169 /122

Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). Adam
mines de plomb sur papier. 169 /122

Il y avait aussi les dessins du marseillais Chourouk Hriech entre bd et croquis qui se veulent comme une promenade dans l’espace et le temps.

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Dessin de jeux video

Depuis un quart de siècle, l’histoire mondiale du jeu vidéo s’écrit en partie dans les studio d’Ubisoft à Montpellier; une exposition nous montre des dessins originaux, croquis qui ont servi aux créations des jeux d’Ubisoft.

Derrière la création des Lapins Crétins, il y a des gens, un territoire et, une personne .

Car c’est sous la houlette de Michel Ancel, et de toute son équipe que ce Franco-monégasque qui est entré chez Ubisoft à 17 ans, que le studio montpelliérain a sorti dès ses débuts quelques-uns des personnages de jeu vidéo les plus célèbres au monde, comme Rayman (1995) et les Lapins Crétins (2006). Il y a aussi l’adaptation du film « King Kong » de Peter Jackson et le titre d’aventure « Beyond Good and Evil ».

Michel Ancel s’est retiré en 2020, à 48 ans, de l’industrie du jeu vidéo.

Si l’aventure se poursuit sans lui, « Ubisoft, une Odyssée montpelliéraine” c’est grâce à lui .

Dans cette exposition, 7 licences Ubisoft Montpellier sont présentées, des jeux incontournables et indémodables :

• 1. Rayman, créé en 1995, tout premier jeu vidéo du studio montpelliérain.

• 2. Beyond Good and Evil, paru en 2003.

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• , 3. King Kong. issu du célèbre film, édité en 2005. Let’s Play Ubisoft Games: Peter Jackson’s King Kong

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• 4. Les Lapins Crétins, apparu en 2009. Les personnages, présents dans Rayman sont depuis devenus une licence à part entière.

Video. https://www.youtube.com/watch?v=xYeWVWVQaVg

• 5. From Dust, créé en 2011.

Video

• 6. Soldats Inconnus – Trailer de Lancement Nintendo Switch™ [OFFICIEL] VOSTFR HD g, conçu en 2014 à partir d’anciennes lettres écrites par les grands-parents des créateurs durant la Grande Guerre.

• 7. Beyond Good and Evil 2, actuellement en cours de développement.

Cette exposition est l’occasion de faire découvrir aux visiteurs le savoir-faire du studio à travers 160 œuvres, dont 50 créations originales (dessins et croquis faits à la main), pour un total de 4 000 contenus.

Sont également disposées des statues en taille réelle à l’image des personnages.

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Ubisoft, Beyond Good and Evil, Soldats Inconnus, Lapins Crétins, From Dust, Rayman, ‘Ubisoft à Montpellier, Michel Ancel.

« :

Atelier Dessin N°6 à Sète

A La Chapelle Haute de Sète une exposition sur le dessin est présentée comme chaque année. Un plaisir car la diversité et la personnalité sur le fond comme sur la forme de chaque réalisation donne à l’ensemble un plaisir de voir et découvrir.

Très féminine cette année 20 participantes et 5 hommes.

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Stéphanie Saint Martin Gravure sur bois 50/65 cm

Stéphanie Saint Martin Sans titre. Gravure sur bois 50/65 cm

Jihane khalife. Série Album N°1
Jihane khalife. Série Album N°1
Suzy Lelièvre. Crayon 2. 2017

Stéphanie Marjoral Coucher de soleil. Crayon de couleur 2019

Nina Haab. Vue sur Jersey. Crayon sur papier. 2019.

Raphaël Kuntz. Le cumulonimbus. Feutre et stylo sur papier 2019

Djémila Capucine Behamza. Atarizakti/ mise en abîme de l’ombre et filigranes. 2020. Céramique et crayon

1011. Le nouvel ordre mondial. Dessin crayon de couleur 2020
Marie Claire Esposito Vertiges 2020. Feuille de porcelaine plus verre
Julie Monet La mémoire du visible Amérique du Sud 2020 broderie 60/70cm

Jihane khalife, Stéphanie Saint Martin, Suzy Stéphanie Marjoral, Nina Haab, Djémila Capucine Behamza, Raphaël Kuntz, Marie Claire Esposito, Julie Monet,

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Luigi Serafini

Codex Seraphinianus

Le CRAC de Séte (Centre Régional d’Art Contemporain) présente le travail de Luigi Serafini. Luigi Serafini a dessiné les planches de ce livre Le Codex Seraphinianus à la fin des années 1970, grâce à l’éditeur Franco Maria Ricci qui le publia dans son catalogue « Les Signes de l’homme ». Ce travail original, graphique et littéraire, même si le Codex Seraphinianus n’est pas lisible , car il est écrit dans une langue non déchiffrée. Il fut publié initialement dans une édition reliée limitée à 5000 copies en 1981. Et depuis 5 autres éditions.

« C’était une écriture qui contenait le rêve de beaucoup d’autres écritures » dit l’artiste. Entre lisibilité et visibilité, l’alphabet inventé par Luigi Serafini devient paradoxalement universel parce qu’illisible, traversant ainsi les cultures et les générations, au-delà des frontières.

Ici à Sète, trente planches du Codex Seraphinianus sont présentées, mais il est déployé pour la première fois en trois dimensions dans un lieu d’exposition. Inspiré par la ville de Sète, Luigi Serafini y installe un univers polymorphe, entre végétal et animal, monde marin et terrien. En trois salles, Le jardin potager, La construction des poissons et La chambre du Demi-Thon, Luigi propose une traversée entre les mondes. Ses sculptures, ses dessins et peintures, son écriture et sa graphie si singulière, transforment le centre d’art en Codex à l’échelle 1.

Et une installation
En peinture
En peinture numérique

Reprise du tableau de David sur Napoléon .
En 3D numérique
Sculpture d’un 1/2 thon .
Le Demi-mythe du demi thon

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Le lien ci-dessous pour le site de l’exposition.

http://www.dca-art.com/expositions/sur-terre-et-sur-mer-avec-le-codex-seraphinianus-luigi-serafini

A savoir, Luigi Serafini au tout début des années 1980, fait parti d’un groupe de designer appelé MENPHIS, ce sera très bref.

Exemple de chaise Luigi Serafini

L’on peut trouver sur le WEB d’autres pages du Codex Seraphinianus.

Et l’on peut continuer, l’imagination de Luigi Serafini est en renouvèlement perpétuel sur ses pages du Codex, plus convainquantes que dans sa démarche 3D volumes présentée à Sète.

Valério ADAMI

Si il y a une expo d’un peintre que j’aimerai voir ce serait bien sur ADAMI.

Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.

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A dessin á La Chapelle Haute

A DESSIN 5ème édition, á La Chapelle haute á SÈTE
 

  • Du 16 au 24 novembre 2019
  • A DESSIN 5 est un rendez-vous organisé par LATELIER Galerie d’art associative

 

Manifestation proposée chaque année par LATELIER, cette 5ème édition d’ A DESSIN rassemble les œuvres d’une trentaine de plasticiens sétois, régionaux, nationaux et internationaux aux parcours très divers. Cette proposition généreuse témoigne de la dimension polymorphe du dessin contemporain, renouvelant son langage et ses enjeux esthétiques

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Gares et autres lieux.

Images retouchées afin de montrer le bâtiment sous un autres angle.

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Montpellier Fac de médecine.

Montpellier : le kiosque Bosc labellisé « Patrimoine du XXe siècle

œ

L’édifice de l’architecte Marcel Bernard est sur l’Esplanade de Montpellier.

J’ai dégagé un peu le paysage pour le mettre en valeur.

Gare de Montpellier

Rue du grand Saint Jean Montpellier hôtel particulier

Esplanade de la comédie Montpellier

Gare de Nîmes

Gare de Sète.

Les affaires maritimes à Nice.

Ecole André MALRAUX. MONTPELLIER