Le musée Fabre de Montpellier accueille une exposition qui, après Moscou et Lausanne, vient en France :
À la fin du XIX siècle des peintres ayant séjourné à Paris sont retournés au Canada début XX ème. Ils ont travaillé dans l’esprit des peintres impressionnistes qu’ils avaient rencontrés. Ils se sont fait eux aussi une renommé pour bousculer l’académisme qu’ils rencontraient .
A la salle Saint Saint Ravy, Montpellier , Camille ADRA présente un résumé de son travail dans une expose Espace Chimériques
Cette génération d’artiste trentenaire sont un peu dans la continuité de Di Rossa et du graffiti en essayant de trouver une écriture picturale qui leur est propre . La vidéo ne m’a pas convaincu, mais ses images actuelles se prêteront bien à de la 3D car il y a un espace perspectif. Alors que ces premiers dessins l’espace existait peu c’est les visages et portraits qui prédominaient.
À Montpellier, près de la cathédrale, se trouve l’atelier de Sabine Christin. Il est étrange que peu de gens ne connaissent le travail de Sabine Christin.
Sa pratique extraordinaire de finesse de rendu du collage de papier permet par la mise en place des formes et des couleurs d’obtenir un résultat qui fait vibrer le regardeur. Son travail va plus loin que la maîtrise d’une technique.
Au delà de la composition de ses images, sa mise en espace des vides et des pleins, des contrastes très étudiés des couleurs relèvent d’un équilibre très juste entre représentation du réel et impression colorée. C’est celui-ci, par les matières et les découpes, qui donne une force à son tableau.
Ainsi on peut voir couler la couleur dans la transparence d’une autre, s’arrêter pour former une ligne abstraite que l’on ne verra que dans la finalité du regard.
Très connue pour ses compositions d’art textile , comme Henri son compagnon, elle a su continuer par des installations où elle présente sa poésie minimaliste: sa dernière expo en juin 2019 à la galerie Univers á Paris.
Artiste plasticienne, elle utilise les matériaux vivants, en particulier des végétaux cueillis et choisis au fil de ses promenades.
J’appelle ces travaux : entrelacs; je travaille en deux dimensions, j’utilise alors toutes les techniques qui consistent à maintenir ensemble les fibres textiles : tisser, nouer, tresser, tricoter, entrelacer, crocheter… Paradoxalement, mon matériau, l’herbe, est extrêmement fragile et impossible à travailler selon ces techniques. Ce sera précisément ce handicap, générateur de contraintes, qui nourrira la création. Marinette Cueco
Artiste et femme d’artiste (elle est l’épouse du peintre Henri Cueco), Marinette Cueco développe depuis les années 1960 une oeuvre singulière qu’elle inscrit à la fois dans la nature et dans l’éphémère. Se consacrant d’abord à la tapisserie et au tissage, elle va peu à peu se mettre à tisser des herbes, ce qui deviendra à la fin des années 1970 son unique activité artistique. Avec des matériaux bruts trouvés dans la campagne, principalement en Corrèze d’où elle est originaire et où elle vit en partie, Marinette Cueco compose des oeuvres et installations in situ ou dans le calme de son atelier. Ramasseuse de végétaux en tous genres (graines, pétales, feuilles, tiges, cailloux, terres rares et épluchures…) et géologue, elle agence les éléments choisis en de minutieuses et fascinantes compositions, de très grands ou très petits formats. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l’âme se régénérer.
Entre peinture, collage et graff à l’aérographe, Peter Klasen, Allemand un des Fondateur de la Figuration Narrative, il expose ses dernières toiles à la Serre de l Arbre Blanc à Montpellier.
A 84 ans il continue toujours de créer des toiles, même si ses tableaux ont de plus en plus de collage photo et d ´objet.
Asto et Siko sont deux jeunes artistes issue du Graph
mais ils arrivent maintenant à être plus proche de l’optique Art 3D ,
il n’y a que les supports qui font encore une peu rue, car le graphisme si il manque de profondeur pour Siko , pour Asto il a trouvé une écriture graohique qu’il fait évoluer suivant le supports.
Bref, les artistes russes suivent l’évolution de nos artistes sans grande revelation, juste les éléments et symboles correspondant à leur environnement culturel.
Artiste qui réalise des formes en structure tissée , on sait qu’elle a été coloriste pour BD. A t’elle été peut être l’assistante de SheilaHicks qui est une artiste textile.
Isa Rabarot travaille dans un atelier à Montpellier principalement sur des tresses comme le précise le Midi Libre.
Dans le silence de ses nuits, Isabelle signe sathèse « sur l’usure et la réparation« . Elle se met à œuvrer « de petits formats ». Elle arme dupapier kraft ; tortille du papier de soie; illustre les pages d’unvieux livre à la mine de plomb; imprime ; colle ; transpose ses éclats.
Musée universitaire à vocation pédagogique, le Musée des Moulages a été créé en 1890 dans l’objectif de conserver et d’exposer les collections d’étude liées à l’enseignement de l’Archéologie (tirages en plâtre d’éléments de sculpture, objets originaux antiques, fonds photographique).
L’achat, en 1904, de la collection de moulages du chanoine Didelot de Valence a permis d’élargir les périodes historiques présentées et d’introduire l’art médiéval.
Le musée, qui est dans un bâtiment spécialement conçu à cet effet, situé au cœur de la nouvelle Université Paul-Valéry.
Il permet de découvrir aussi bien les reproduction de fresque des églises du moyen Âges et celle de la période gothiques Que des sculptures de la fin du XVIII Lire la suite de « Musee du Moulage »→
Résumer son travail est un exercice difficile, car elle conceptualise une démarche rassemblant (la danse ) ou l expression du Corps avec des objets de sa fabrication qui comportent une histoire, une démarche, que ce soit par le choix des matériaux ou de leur mise en forme. Ceux ci ont une Attache avec le réel très simple en forme et en symbole.