Un long blog pour montrer le génie de Gustave Doré comme illustrateur, je formule illustrateur car la possibilité de multiplier les gravures est à l’identique de Hokusai ou Hiroshige, souvent l’artiste dessinait, et ce sont des graveurs qui réalisaient le travail de la gouge et du burin.
Pour lire le livre dans de Dante dans son entier, illustré par Gustave Doré , je vous propose de voir ce lien:
On connaît bien Gustave Doré comme graveur. Que ce soit la bible, le chaperon rouge, ou un livre sur Londres, Gustave Doré illustra entre 1852 et 1883 plus de 120 livres en France, mais aussi en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Il a passé sa vie à réaliser des milliers de gravures, ce qui en a fait, à mon sens, un des premiers dessinateurs de bande dessinée.
Le blog ci dessous est pour porter l’attention sur Gustave Doré peintre.
On connaît moins ses peintures qui sont présentes dans différents musées de France et à l’étranger. Et, quand on est devant un de ses tableaux de Paysage on est médusé, car il lie cette finesse acquise grâce à la gravure avec la couleur utilisée dans sa transparence que la peinture à l’huile qui lui permet ainsi rendre les matières de la nature.
.
Entre Ciel et Terre. 1862 Huile sur toile, 61 x 51 cm. Musée de Belfort
« Cette scène est sans doute inspirée des loisirs auxquels se livraient les Strasbourgeois dans la campagne environnante. Outre son curieux sujet, son originalité réside dans le point de vue suggérant. que l’auteur est lui aussi dans les airs ».
La chute des anges Les Anges déchus illustration de Gustave Doré Strasbourg, musée d’Art Moderne et Contemporain
–
—-
Gustave Doré (1832-1883), Pierrot Grimaçant Musée d’Art Moderne et Contemporain Strasbourg.
—-
Gustave Doré (1832-1883), Les Saltimbanques dit aussi L’Enfant blessé ou La victime. Musée de Clermont Ferrand
——
Le Christ quittant le prétoire, 1872. Peinture à l’huile sur toile (6,09 × 9,14 mètres)
« Le Christ quittant le prétoire (Gustave Doré), Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS), Strasbourg. Ce tableau, considéré par le peintre comme l’« œuvre de sa vie », est tout à fait exemplaire de sa peinture : la composition est ample, la mise en scène théâtrale et dramatique ».
—-
Andromède. 1869. Huile sur toile. 256/272 cm collection particulière
—-
L’ascension. 1889.
——-
Mais mes coups de cœur sont pour ses paysages , principalement ceux de montage
Lac en Écosse après l’orage. 1875-78. Huile sur toile, 90 x 130 cm Musée de Grenoble
——-
La vache perdue. 1852 Huile sur toile 130/ 90 cm
—-
Cerfs dans la forêt 1850. Collection particulière.
——
Ruine dans un sous-bois, huile sur toile, signée et dédicacée «à mon ami Vaucorbeil», 92 x 73,5 cm.
——
Paysage de montagne. 1870 huile sur toile 285 191 cm. Musée de Nancy
——
Paysage d’Écosse. Huile sur toile 165/92 cm. Musée des Beaux Arts de Caen
——
tableau déposé par l’École Nationale des Eaux et Forêts au musée des Beaux-Arts de Nancy. 1870
——
Rivière de montagne . 95/130 cm.
——
Fleuve des Alpes. 1850. Huile sur toile 81/146cm. Musée de Strasbourg
——
Loch Carron, Scotland. 1880 32/50 huile sur toile musée Royal Londres
——-
Scottish Highlands. 1875. 108/182 cm. Muséum Art of Toledo
——
Catastrophe au Mont Cervin 1865. Plume et encre brune, lavis d’encre de Chine, lavis brun et rehauts de gouache blanche, 79,5 × 59,5 cm. Paris, musée d’Orsay
——
Torrent de montagne. 92/166 cm. Huile sur toile Musée de Toulon
——
– Landscape in Scotland – paysage d’Écosse 1878 131/196. cm. Walter Art museum
——
Paysage de montagne 1881. Petit Palais. Musée des Beaux Arts de la ville de Paris
——-
Le soir au bord du Rhin 1855 Huile sur toile 140 /213cm pour l’expo Universelle de 1855 musée Fabre de Montpellier.
——-
Souvenir des Alpes, Paysage. 1857 Huile sur toile 226/151 cm. musée Fabre de Montpellier (dans les réserves)Paysage montagneux aux cerfs 1873. aquarelle Petit Palais. Musée des Beaux Arts de la ville de Paris.
——-
A Canyon. 1870. Palais des Armures (Moscou) 170 x 109 cm. Huile sur toile
———
L’AUBE : SOUVENIR DES ALPES. Musée de Reims huile sur toile 120/175 cm
——-
LE MASSIF DE LA MALADETA. Huile sur toile Musée Massey à Tarbes
———
Paysage des Alpes Huile sur toile 130/295 cm
———
Souvenir de Loch Lamond, 1875 National Gallery of Canada
——-
Pour finir sur une note différente, cet étrange tableau nommé « énigme » où une lionne à tête de femme caresse un ange sur un champs de bataille où il ne reste que mort et désolations .
L’énigme par Gustave Doré, 1871, huile sur toile
A propos de ce tableau comme l’écrit Éric Clément dans la Presse (Gustave Doré s’est enrôlé dans la Guerre franco-allemande en 1871; guerre qui se termina par la perte de l’Alsace-Lorraine, région natale de l’artiste).
Ci-dessous, le préambule de l’exposition en 2014 à Paris où était présenté ce tableau.
Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir
Philippe Kaenel (commissaire scientifique), Edouard Papet (Musée d’Orsay) et Paul Lang (Musée des beaux-arts du Canada) Musée d’Orsay, Paris, 10 février – 11 mai 2014 Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa / National Gallery of Canada, Ottawa 13 juin – 14 septembre 2014
« Gustave Doré (1832-1883) est l’exact contemporain d’Edouard Manet. Tous deux ont subi le rejet de la critique contemporaine. Mais alors que Manet est devenu le héros de la modernité, Doré est demeuré pour beaucoup le plus illustre des illustrateurs. L’histoire de l’art a retenu l’importance de l’Olympia ou du Déjeuner sur l’herbe en 1863. Au même moment, Doré prépare une édition de la Bible qui sera rééditée immédiatement à Londres, Stuttgart, Milan, Stockholm, Saint-Pétersbourg, Varsovie, Prague, Arnhem, Amsterdam, La Haye, Dordrecht, Maastricht, Barcelone et Chicago… Tous deux, à leur manière, sont des points de repère dans la mémoire collective.
Dessinateur, caricaturiste, illustrateur, peintre, aquarelliste, sculpteur, Doré est un personnage immense qui a investi les principaux genres contemporains, de la satire à l’histoire : que l’on songe à ses toiles tantôt démesurées tantôt intimes, mais encore et surtout à ses aquarelles flamboyantes, ses lavis virtuoses, ses plumes incisives, ses gravures et illustrations fantasques, ou encore à son œuvre sculpté monumental, énigmatique, baroque et cocasse. Doré appartient également aux pères fondateurs du 9e art, la bande dessinée. Son œuvre multiforme occupe non seulement une place centrale dans la culture visuelle du XIXe siècle (Van Gogh, admiratif, s’inspira de ses œuvres) mais encore il a marqué l’imaginaire du XXe et du XXIe siècle naissant, en particulier dans le domaine cinématographique.
Il est l’un des grands passeurs de la culture européenne. Ses illustrations de Dante, Rabelais, La Fontaine, Perrault, Cervantès, l’Arioste, Milton ou Shakespeare ont remis au goût du jour ces classiques tandis qu’il a interprété les œuvres de ses contemporains (Hugo, Balzac, Gautier, Edgar Poe, Coleridge, Tennyson) non seulement en dessin ou en gravure, mais encore en peinture. A travers Doré, c’est un demi-siècle d’histoire de la France, l’histoire de l’art européen et de la culture du XIXe siècle s’exposent. »
L’accrochage de ce musée est exceptionnel, la responsable et son équipe ont réussi de faire côtoyer Gustave Doré et Arp , aussi Kandinsky et Vialat tout en gardant des artistes de la région.
Commençons par cette salle où les peintures immenses de Gustave Doré sont présentées.
