Années POP années CHOC

La figuration narrative des annes 1970

Le site du mémorial de Caen a présenté une exposition de tableaux des peintres des années 1970 très intéressante et complémentaire de ce musée mémoriel.

Car le musée va au delà de la commémoration, par sa présentation des armes et images de la guerre et des batailles, il présente aussi le comment par la propagande on arrive à des genocides et violences de masse, et comment par l’analyse et le bilan de cette guerre, on est arrivé à rassembler des peuples pour réaliser la paix.

Avec l’exposition PopChoc, le musée nous replonge dans le combat contre les guerres des années 1960-70, le Viêt Nam, Cuba et les révoltes contre les autoritarismes. C’est sous l’angle particulier du mouvement de la figuration narrative que des peintres vont montrer les contradictions de cet époque. Grâce à eux, la peinture et l’Art sont sortis des galeries et musées pour manifester, à leur manière, leur combat contre les inégalités de l’époque (avec les ambiguïtés de ce groupe très Maoïste qui a vu dans ce mouvement chinois un moyen de libération des pouvoirs par une révolution culturelle sans voir la dictature du parti).

C’est une époque où les médias sont très contrôlés, et la société change énormément. Ce sont ces artistes qui ont vraiment apporté dans beaucoup de médias une nouvelle culture par une ouverture des formes graphiques et par une analyse sur l’image et sa circulation.

Il faut remercier la Fondation Gandur pour l’Art de Genève qui a co-organisé cette exposition et prêté les tableaux.

Parmi les thématiques, la contestation de la guerre du Viet-Nam est à l’origine de beaucoup de tableaux.

Jacques Monory. En murmurant
1970 huile sur toile

Errō. Intérieur américain n°5.
1968 huile sur toile

“Erró, ici, reprend une affiche de propagande nord-vietnamienne mais des combattants semblent envahir un intérieur américain. L’artiste fait entrer la guerre du Viet Nam dans les foyers de la classe moyenne à travers la télévision, montrant l’ampleur qu’un tel conflit peut prendre par l’intermédiaire des médias. “ (explication du tableau trouvée sur le. site du ciné-club de Caen).

Bernard Rancillac. Mélodie sous les Palmes.
1965. Acrylique sur toile

Hervé Télémaqye One of the 36000 Marines over Antilles
1965 huile sur toile

Erró. La place rouge.
1971 huile et peinture glycérophalique sur toile

Erró. Les rossignols de Wall Street. Effimov 1962.
1970 peinture glycérophalique sur toile

L’introduction des personnages de BD dans ses tableaux est typique du travail de Erró, ici dans le rossignol …. Il symbolise les pouvoirs qui protègent Wall Street (banque, répression…) et les exemples d’images de bande dessiné que l’on diffuse dans certains journaux .

Erró. Au travail, Lissogorsky.
1970 peinture glycerophalique sur toile

Plus difficile à comprendre en 2023, ce tableau de 1968 qui représente Lissogorsky. Un allemand au passé Nazi qui attaque le mur représentant les fondements de l’Allemagne pervertie par une culture étrangère.

“Dans sa série Torture Manor, Stanton and Jim Bondage, Erro associe une caricature antiallemande ou antiaméricaine publiée durant la guerre froide en Union soviétique à des scènes de sadomasochisme tirées de magazines fétichistes américains.”

“Erró reprend à son compte la critique de la clémence de la justice ouest-allemande à l’égard des criminels de guerre nazis.” (Explication issue du site du ciné-club de Caen).

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Les mutations urbaines et commerciales comme la représentation de la femme sont d’autres sujets des artistes.

Gerard Fromanger.
rue de la chaleur, rue de la forêt, rue de la vie ensemble , rue des nomades.
4 tableaux huile sur toile

Peter Stämpfli.
Escalier de service.
1964 huile sur toile
Christian Babou Piscine et grillage à bordure défensive
1974 huile sur toile

Peter Stämpfli.
Drink
1974 huile sur toile
Peter KLASEN
Grand lavabo + 3 interrupteurs
1968.

Walter Strack. Sans titre 1965
Fernand Teyssier sans titre 1966
Werner Berges. Vanessa. 1969
Fernand Teyssier Conversation perroquet. 1966


Je passe, vous repasserez
1968

Gérard Schlosser. Sans titre. 1968

HENRY Maurice
Demain sourit en rêve
Mai 1968

Très complet, ce lien pour avoir les commentaires plus précis des deux commissaires de l’exposition. https://www.memorial-caen.fr/evenements/annees-pop-annees-choc-1960-1975/

Pour voir une vidéo et une présentation complète des tableaux, le lien avec la fondation Gandur pour l’art: https://www.fg-art.org/fr/exposition-expositions/annees-pop-annees-choc-1960-1975

La figuration narrative a introduit du réel dans une époque où les peintres étaient partis dans des recherches abstraites, de la peinture pour la peinture ou dans l’abstraction géométrique.

On ne soupçonne pas l’importance que ce mouvement a eu pour l’évolution de la peinture contemporaine.

Martial Raysse

L’exposition de l’été du musée Paul Valéry de la ville de Sète nous montre une rétrospective du peintre Martial Raysse. Pour ceux qui ne connaissent pas Martial Raysse, il est un artiste français contemporain qui a des œuvres dans les musées du monde entier. Il a représenté l’avant garde de la vie artistique francaise dans les années 1965-1975. Et, l’exposition nous montre que l’évolution de son language pictural.

D’autres mieux que moi vous présenteront la démarche de cet artiste issu du nouveau réalisme qui est devenu une icône du Pop Art français de ces années 70. Nous sommes toute une génération à avoir vu ses sculpture-tableaux réalisés avec des néons dans les Musées de Nice à Paris ou d’ailleurs. Il a continué de représenter sa vision du réel, mais avec des matières plus traditionnelles, il a su garder cette force de représentation .

Pour commencer, ci-dessous des œuvres du début de Martial Raysse qui n’était pas présenté á Séte qui date de la première période.

« America America« , 1964,
en néon et métal peint

Peinture haute tension. 1965

VERTE- 1963‘
huile, collage, xerographie, lunette et houpette sur toile

La ménagère

Comme sur le site savemybain nous explique

…Le personnage de la ménagère est ainsi aisément symbolisé par un valet de nuit assorti de nombreux accessoires domestiques. Toutefois, la recherche de composition et la juxtaposition de couleurs vives rappellent plus ce qui se faisait à la même époque de l’autre côté de l’Atlantique. ..( sur le site. https://www.savemybrain.net/v2/2014/08/19/martial-raysse-au-centre-pompidou-180924376/. )

De plus, Raysse a ajouté le néon dans nombre de ses œuvres. Il n’est ici pas froid comme dans une composition de Hopper ni minimaliste comme dans une installation de Flavin. Bien au contraire. Il rehausse de couleur une bouche carmin ou sature les teintes au-delà de ce qui est possible par le simple medium pictural habituel. A la clé : des œuvres encore plus Pop Art que le Pop Art, comme si les portraits de Warhol se muaient en bas-relief illuminés et scintillants

A osciller entre les deux influences, Martial Raysse a sans doute gagné la place peu enviable du moins célèbre des Nouveaux Réalistes. Ce titre est peut-être également dû au tournant radical qu’a pris son œuvre par la suite, s’intéressant tour à tour à personnifier les mythes antiques ou à réaliser des portraits de son entourage…. Sur le site https://www.savemybrain.net/v2/2014/08/19/martial-raysse-au-centre-pompidou-180924376/

Pas de néon pour cette exposition à la ville de Sète.

Car bien avant sa rétrospective à Beaubourg en 2014, que ce soit avec des sculptures ou des tableaux, c’est plus à travers une réflexion et les outils des peintres classiques qu’il réalise des portraits et scènes de vie où l’ imaginaire déborde toujours un peu du tableau.

L’exposition de Sète nous montre cette évolution. Elle nous montre les portraits qu’il réalise, une mosaïque de tous les genres humains possibles et imaginables avec une touches de rêve et de décalage et d’humour qui est sa marque de fabrique de peintre qui est dans les circuits de l’art musée et galerie.

La femme du loup gris. 1988

Giotto renversé par un porc. Détrempe. 1995

Août, mais oui. 2008.
détrempe sur contreplaqué.

Ces deux-là. 2008
Acrylique sur toile

Souvienne vous de moy souvent. 2008.
Acrylique sur toile

Danse pour une petite perle. 2011
Bois plâtre papier

Séraphine , 2007
Acrylique sur toile

Ho! 2012. Bronze et bois huile sur toile

Dérision sur le culte de la peinture pratiqué dans les Musées et les galeries.

13 sonnets 2002. Poème et sculpture

La lune morfondue dans la mort oubliée

Berce le vœu secret dans les yeux de l’aimée……

……

Car au secret du cœur parle la chair qui meurt

Alors un cri cru strie les sources de la peur

Boue de nos entrailles ouvertes à tous les vents.

Salut les potes ! 2014. Bronze aimants épinglés

Songeuse Roxane. 2013.
Détrempe sur toile

Copinons. 2018.
Acrylique sur toile

Lever du jour 2020.
Acrylique sur toile

La Paix. 2023.
Acrylique sur toile
La Peur . 2023.
Acrylique sur toile

Courage Martial 2021
huile sur toile

Il m’arrive de le sentir si seul. 2920.
Plastique et papier mâché

Musée Paul Valéry de Sète, 2023

En complément , pour finir la présentation de ce peintre, je vous montre ci-dessous le tableau qu’il a réalisé en 2014 pour la rétrospective au centre Beaubourg qui est actuellement dans les Pinault collections.

Et que l’on peu voir dans les détails dans cette video:

https://www.youtube.com/watch?v=bud-1Dat_gs

« Ici Plage, comme ici bas » 2014.

Cette vaste peinture foisonnante ( de 9 m de long) dépeint des centaines de personnages dans les occupations les plus diverses, voire antipodiques : à gauche de la toile on rit, grimace, danse ou joue dans une foire qui se tient au loin ; au centre et sur le côté droit, la foule est furieuse et s’adonne à une violence aveugle. Ces actions prennent place dans une ville colorée et imaginaire aux accents postmodernes…..

Ce tableau qui n’est pas dans l’exposition, résume bien le travail de ce peintre. Il a réalisé cette jonction entre le nouveau réalisme et la représentation de notre société qui va au-delà d’un style, il est comme les peintres du XIXème et XXème siècle, au delà du language, il façonne une figuration qui nous représente bien.

Les mots de cet article: Martial Raysse, musée Paul Valéry, Pop Art, peintre contemporain,

NOON

Noon est à la Chapelle des pénitents à Mèze.

Comme chaque année, Anagraphis met en avant un(e) artiste pour l’expo de l’été à La Chapelle des pénitents de Mèze.

On connaissait NOON par ses collages sur les murs de Montpell ier.

Elle est présentée aussi par ce collectif nommé « les biches ».

https://collectiflesbiches.com/noon/

Elle a été choisie par un responsable de la mairie de Montpellier ou de l’agglomération qui a réalisé une exposition de street artistes sur des supports de pub.

A La Chapelle des pénitents , outre de belles sérigraphies, elle a réalisé des cubes qui ont envahi l’espace.

Sérigraphie 50 /70 cm

Sérigraphie 40/ 40 cm

Au fond de l’église, Noon présente dans des cadres de tableaux des découpages papier montés en relief.

D’un format de 30 40 cm ou 30 60 cm

Sur les murs restant de la Chapelle, on découvre d’autres artistes que présente Anagraphis par des sérigraphies originales numérotées.

Rouge ou violet ?
LADY.K‘

Belle vue
Tanino LIBERATORE

De =MOMOS=

État(s)-LEF. De Mlle Terite

Anagraphis est une maison d’édition qui réalise des sérigraphies originales, numérotées et signées par les plus grands noms de l’art contemporain, du street art et de la bande dessinée. On peut découvrir toutes les affiches sur le lien ci-dessous. BOUTIQUE D’ANAGRAPHIS. Une démarche pour rendre accessible des œuvres d’art en rétribuant les artistes.

Summer Times. De Reso. 2018

De BELLA BAH (BELLUS). 2020

Les blues train. De Patrick Coutin.

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Big Boy De Benito 2020

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Little Walter.de Mezo
Sans titre de PEZJ

Camion de bière
BOISROND François
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Anagraphis Editions

Anagraphis, c’est d’abord l’édition d’œuvres originales, sérigraphies, estampes, numérotées et signées par les plus grands noms de l’art contemporain, de la bande dessinée et du Street Art. Aujourd’hui, c’est aussi le livre, l’estampe numérique ou l’e-book

https://www.anagraphis.com/ledition-dart/

Christian ZEIMERT

Associé au mouvement La figuration narrative.

Il était au départ avec Henri Cueco, Lucien Fleury, Jean-Claude Latil, Michel Parré, Gérard Tisserand pour la création de La Coopérative des Malassis (un collectif d’artistes fondé en 1969). Cette coopérative Premiers street art affichiste pour bousculé le monde de l’art et ses codes.

Membre du groupe Panique, illustrateur pour les revues Le Fou Parle et Hara-Kiri, animateur d’une émission de Radio Libertaire, collaborateur des Papous dans la tête sur France Culture.

Il a bâti une œuvre quasi unique en son genre. Christian Zeimert qui vient de nous quitter avait gagné un surnom aussi singulier que surprenant. Il est le peintre « calembourgeois ». « Parce que toutes mes toiles prennent vie à partir d’un jeu de mots » explique l’artiste, aux ascendances lorraines et luxembourgeoises. Le calembour est le point de départ et le titre de chaque peinture.

Lu panard

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