LEE UFAN

Dans la ville d’Arles vient de s’ouvrir au public un musée consacré au peintre coréen LEE UFAN dans un Hôtel du XIXème siècle.

La scénographie est réalisée par son ami, l’architecte japonais Tada Andõ.

On découvre un artiste qui, de son vivant ( il a 80 ans), a déjà un musée à son nom en Corée, son pays d’origine, un autre au Japon, ses sculptures et tableaux sont représentés dans beaucoup de musées du monde entier, et depuis 2022, un musée à Arles .

….LEE UFAN donc été le principal théoricien de Mono-ha (« l’école des choses ») au Japon à la fin des années 1960 et au début des années 1970. ….(Wikipedia)

. « Mais c’est comme peintre, sculpteur, poète et philosophe qu’il aime se présenter. “ Son travail porte l’attention sur les matériaux, sur le vide ou bien la distance entre deux éléments sur les reflets et les ombres etc… »

Si l’on se réfère à l’article de Wikipedia . « En 1969 Lee Ufan devient un critique d’art influent avec un article qui s’intitule « Des objets inanimés à l’existence vivante ». Lee devient alors le théoricien et le porte-parole du mouvement naissant du Mono-ha, actif de la fin des années 1960 jusqu’au milieu des années 1970. Ce mouvement met en scène les matériaux produits par le travail de l’homme sur les matières naturelles, sous forme d’objets d’une part, et les matières naturelles non modifiées d’autre part, au moyen de faits visuels touchant aux rapports intimes qui existent entre le naturel et l’artificiel. » Son travail suit cette direction depuis 40 ans .

La visite commence par cette spirale de béton qui nous entraîne en son centre pour voir au sol un ciel animé de son endroit préféré au Japon.

Ciel sous terre
Ciel sous terre. Béton et vidéo

The stage. Acier et pierre

Lee UFAN appelle ses sculptures “ Relatum” . Elles sont le résultat de “rencontres” que ce soit deux matériaux, formes, lumières, et c’est le vide, l’espace, l’ombre ou le reflet que crée cette création qui participe à la sculpture avec l’espace de la pièce et son éclairage formant un tout.

Infinity of the vessel
Vasque + goutte d’eau qui tombe et éclairages
Chemin vers Arles
acier pierre et gravier

Dissonance. Pierre et 2 barres d’acier. ,
Division. Pierre et plaque acier découpe

Relatum 1969/2022.
Pierre et plaque de verre

Relatum 1974/2022
3 pierres /métal/trace sur le mur

A l’étage sont exposés les tableaux.

From line. Années 1970

From point. Années 1970/80

With Winds. Avec les Vents 1988

Dialogue 2011.
Correspondance 1993

Dialogue 2010/2020.

Dialogue 2010/2020. Détails

Dialogue 2010/2020

Étonnant d’ouvrir un musée sur un artiste minimaliste à l’heure où la prolifération de la peinture transforme l’art en une baroquisante époque .

LEE UFAN, Arles, coréen, artiste coréen, sculpture, peinture minimaliste, peintures.

Biennale Artpress des jeunes artistes

“Après l’école”, la deuxième biennale Artpress des jeunes artistes a exposé à Montpellier d’octobre à décembre.

Trois lieux ont été mobilisés pour accueillir des œuvres de 32 artistes, diplômés des écoles d’art publiques françaises et engagés dans une carrière artistique : La Panacée, le Musée Fabre et l’Espace Bagouet. Ces artistes ont été choisis par un comité de sélection présidé par Albert Serra et composé de Jacques Bayle (Ministère de la Culture), Rahmouna Boutayeb et Numa Hambursin (MO.CO.), Michel Hilaire et Maud Marron-Wojewodzki (Musée Fabre), Aurélie Cavanna, Étienne Hatt, Richard Leydier, Catherine Millet (artpress), Romain Mathieu et Louise Vendel (artiste, exposée lors de la 1ère édition de la biennale).

Difficile de résumer, je vais faire juste une présentation de quelques exemples de cette génération mais souvent cela demande des explications pour comprendre l’intention, même au premier degré.

Tous les dessins ont été numérisés et fabriquent le décor d’une scène en 3D projetée dans laquelle le regardeur que nous sommes se déplace .

L’abri bus est transformé en boîte de nuit.

Bref, de la matière, des images, du sens et contresens pour nos établissements d’Art contemporain à venir. Pour le public pas de révolution, mais un retour vers des compostions avec plus de peinture et de matière.

Gérard Titus-Carmel

L’exposition consacrée. à Gérard Titus-Carmel au musée Paul Valéry de Sète nous montre son travail actuel.

Gérard Titus-Carmel s’est fait connaître pendant les année 1970 par des peintures et dessins sur les fils et les noueux tissus et branches.

La revue (derrière le miroir ) de la galerie MAEGHT au cours de l’année 1974 lui avait consacré un de ses numéros.

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Dérives N°1

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Dérives N°5

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Liminaire N°2

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Dérives N°6

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Liminaire III

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On était en 1974 et Titus-Carmel réalisait ce type d’approche du réel par le dessin et la peinture. Cette approche dessinée a passionné pas seulement les Lacaniens; les poètes et artistes ont fait sa notoriété. C’est par ces contacts qu’il a illustré beaucoup de livres de poésie. Il a fait évoluer son approche graphique en gardant cette touche picturale et plasticienne pour nous montrer les matières de leur environnement.

Éditeur: Fanta-Morgana

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Au musée Paul Valéry de Sète, Gérard Titus-Carmel a choisi de nous montrer trois directions de travail qu’il réalise actuellement.

Série sur la forêt.

Forêt peinture N°7. Acrylique sur papier. 195|260 cm

Forêt peinture N°2. Acrylique sur papier. 245 /320. cm

Forêts bleues. 1995. acrylique sur papiers préparés, collés sur vélin d Arches. 50\40 cm

Forêt peinture N. . Acrylique sur papier. 245 /320. cm. 1995

Pour nous montrer sa démarche, il présente ses notes de voyage.

Notes de voyages 1995 \. 2022. 40/30 cm technique mixte sur papier

Dans la salle suivante, il nous montre une série qu’il a appelé “ plan de coupe. “

Plan de coupe- Maronnier. I , II, III. Technique mixte. 89/60 cm.

Plan de coupe Peinture I. 2021. Acrylique sur toile 175/175 cm

Plan de coupe Olivier N°1 . Technique mixte préparée, collée sur vélin d Arches. 80/60.

Dans les dernières salles, c’est une série qu’il a nommée “ Herses”.

Herses – Peinture n°2. 2018. Acrylique sur toile. 162/130 cm

Herses – Peinture n°6 2018. Acrylique sur toile. 162/130 cm

Herses – Peinture n°5.
2018. Acrylique sur toile. 175/175 cm

J’aurai du faire plus de photos de la série Herses, car, à la relecture, ce sont des tableaux très fins et c’est l’ensemble qui crée une composition sérielle avec une évolution qui nous permet de rentrer dans le tableau. –

Chic Décoratif

La galerie de la manufacture des Gobelins devient un lieux d’exposition complémentaire au musée des Arts Décoratifs.

Acteur de ce lieu, le mobilier National avec la manufacture de tapisserie des Gobelins est actif dans la création et restauration des meubles et luminaires. Ils ne veulent pas apparaître seulement comme des décorateurs de la création française pour l’aménagement des Ambassades et des palais. Il veulent se montrer comme acteur des courants des arts décoratifs.

Avec ce lieu, il partage avec le public leur savoir faire et leurs connaissances.

Lire la suite de « Chic Décoratif » →

Musée Fabre N°3

Suite de cette visite du musée; on monte au troisième étage, on redescend, on change de salle, aile droite, cabinet de dessin, etc… Le plaisir est que le parcours n’est pas linéaire et permet des découvertes. J’ai volontairement réduit les Courbet, Bazille et les modernes etc pour juste faire découvrir la diversité. Et j’ai gardé pour la fin les salles spécialement construites pour donner un éclairage optimal aux tableaux de la collection Soulage.

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Restons dans le paysage et portrait dont beaucoup viennent du leg qu’a réalisé François Xavier Fabre pour la création de ce musée.

Pour finir un aperçu des toiles de la collection Soulage.

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Musée Fabre N°1

Petite visite de ce musée montpelliérain.

Blog en trois parties, en commençant par les salles des peintres nordiques, quelques salles des peintures classiques, et, finir par Soulage. Petite sélection car ce musée riche et plaisant à musarder entre les tableaux et les époques.

En haut de l’escalier pour passer au 1 er.

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C’est un des plus beaux tableaux du musée.

La suite sur le blog : musée Fabre N°2

ART Montpellier

Montpellier a une foire d’art contemporain organisée par les galeries d’Art de la région Occitanie.

Pour savoir où placer son argent dans l’art, les galeries nous donnent une images riche en goût et en couleur.

On peut commencer par des valeurs sûres.

Un petit Niki De Saint Phalle ou un dessin de Cristo.

Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River

Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River.

On peut préférer des sculptures de Jan Fabre.

On est un peu déçu par les sublimations Extra-Natural de Miguel Chevalier; il maîtrise mieux les projections florales numériques.

Extra-Natural de Miguel Chevalier
Extra-Natural de Miguel Chevalier

Certains artistes continuent à peindre sur des toiles avec de la peinture à l’huile comme Bruno Gadenne présenté par la Galerie François Hacker de Lille.

Bruno Gadenne
Bruno Gadenne
Bruno Gadenne.

On peut préférer la photographie.

Nicolas Dhervillers.

Le site du photographe Nicolas Dhervillers vaut le détour. http://www.nicolasdhervillers.com/photography/nostalghia/

De grands paysages tristes et ou des mers vaporeuses. Et, des textes de H Guette « Même dans la nuit, les arbres laissent toujours passer une lumière. On ne sait dans les bois de Nicolas Dhervillers s’il s’agit du soleil ou de la lune. L’artiste travaille dans ses photographies de savants clair-obscur qui ne laissent rien deviner des époques qui passent. Nous pourrions être à ce moment de la fin, après une apocalypse qui aurait laissé le terrain de jeu à l’état de ruine ou au moment du début, où chassés du paradis et du jardin édénique, hommes et femmes seraient au commencement de l’humanité. Nus ou tout juste couverts d’un voile, les personnages de Uncertain Fates interpellent tant ils semblent petits dans ces vues panoramiques. Placés au coeur d’une végétation hivernale, ils sont tournés vers eux-mêmes et semblent songeurs. Leurs postures méditatives et tendues, inquiètes et alanguies nous renvoient de façon subtile à notre façon de faire ou non corps avec notre environnement. » représente bien l’ambiance donnée par ces photos.

Moins romantique, les fleurs de Gaël Davrinche trouvent des acheteurs plus attirés par l’action painting impressionniste.

Gaël Davrinche
Gaël Davrinche

Les reflets sur l’eau ont toujours inspiré des dessinateurs et des peintres

Marta Romero De Cuenca
Marta Romero De Cuenca

Sur un registre différent, Michel Soubeyrand est présenté dans deux stands.

Michel Soubeyrand. Sculpture Dog Killer
Tête d’ours. Michel Soubeyrand
Tête d’ours. Michel Soubeyrand

On peut préférer des découpes laser de fleurs ou les personnages de David Gerstin.

David Gerstin
David Gerstin

On préfère d’autres cultures.

Liz Sam.

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Il y a aussi des mises en cadre luxueuses de graph avec une mise en relief sur deux pentes comme le réalisait Agam dans les années 1970.

On peut trouver un drôle hommage à Yves Klein.

Ou à Mickey .

Pour continuer dans les personnages de bande dessiné, il y a le peintre Peponnne qui revisite les tableaux de notre patrimoine.

A la Hopper
Façon Manet
Ou Velasquez.

Je vous épargne les TintinMilou capitaine Hadoc sous toutes les sauces.

Mais il y a un public pour cela, un office notarial montpelliérain est rempli d’Objets en référence aux personnages de Hergé.

Plus tranquille, on trouve des galeries qui présentent des recherches graphiques simples comme le travail de Ingrid Hornet.

Ingrid Hornet objet 218.
Ingrid Hornet objet 413

On retrouve à la galerie François Xavier des sculptures de Mathieu Lucas où ces personnages minuscules se débattent dans les contradictions écologiques de nos terres et mers.

Mathieu Lucas

Mathieu Lucas
Mathieu Lucas

Et dans la même typologie de travail, Hendrix Czakainsky, depuis plus de 15 ans, ce berlinois nous montre des sculptures graphiques très impressionnantes. Il réalise des blocs de maison et des constructions vues du haut avec des détails impressionnants.

Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky

sculptures ou peintures on ne sait comment appeler ces tableaux.

Et pour finir,, j’ai aimé le travail de Luc Leblanc que nous présentait la galerie L’espace du Dedans.

Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc Leblanc

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Moins sensibles, plus décoratifs, les panneaux de Marie Morel…..

Marie Morel.
Marie Morel
Marie Morel

Marie Morel
Marie Morel

Et encore, et encore, car les galeries présentes étaient au nombres de 80, comme quoi l’art contemporain se vent bien.

ART Montpellier, Marie Morel, Luc Leblanc, Hendrix Czakainsky, Mathieu Lucas, Ingrid Hornet, Peponnne, Michel Soubeyrand, Bruno Gadene, Jan Fabre, Chrito, Niki de Saint Phalle.

Et

Lewis Trondheim fait des Histoires.

Dans ce merveilleux bâtiment de “Pierresvives ” dessiné par l’ architecte Zaha Hadid pour les archives du département de l’Hérault, une exposition du dessinateur de bandes dessinées Lewis Trondheim.

Pierresvives ” dessiné par l’architecte Zaha Hadid

L’exposition retrace le travail de Lewis Trondheim, 30 ans de dessins et de bulles, et, si ce blog est un peu long, c’est parce que c’est la chronologie des dessins présentés et leur évolution qui font la beauté de l’exposition.

L’exposition est présentée avec beaucoup d’humour.

Psychanalyse IV. 1er livre de Lewis Trondheim 1990 texte manuscrit sur photocopie Album publié par le Lézard.

I-

La mouche. Planche 1 et 2 Édition du Seuil 1995

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C’est l’histoire d’un type qui se représente en oiseau.

Comme il dessine dans un style animalier, il choisit une perruche pour représenter son double. Drôle, sans complaisance, son grand album autobiographique “ Approximativement “ 1995” lui apportera un grand succès.

“ Approximativement “ 1995. Edition Cornelius. Encre de chine

“ Approximativement “ 1995. Edition Cornelius. Encre de chine

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Les Petits Riens Chroniques du quotidien vues, vécues……. Sur un blog depuis 2006 et édité aux Édition Delcourt. encre de chine et encre couleur
Les Petits Riens Chroniques du quotidien vues, vécues……. Sur un blog depuis 2006 et édité aux Édition Delcourt. encre de chine et encre couleur

Lapinot

Lapinot. Couverture de vingt albums inexistants. Autant d’aventures à imaginer á partir de ces seules images. 2019 2021

Au milieu de l’exposition

La Vie comme elle vient. 2004. Éditions Dargaud

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Ralph Azham. Sérigraphie réalisée à partir de la série de tampons promotionnels pour le tome N°1

Ralph Azham. une des couvertures
Ralph Azham. une des couvertures

Ralph Azham. une des couvertures

Monstrueux Bazart, Édition Delcourt 1999
Monstrueux Bazart, Édition Delcourt 1999

Mickey. 2018
Zizi Chauve souris. dessin Guillaume Bianca scénario Lewis Trondheim
Zizi Chauve souris. dessin Guillaume Bianca scénario Lewis Trondheim

Soucis pour la planète.

Petit Père Noël. THIERRY Robin. Scénario Lewis Trondheim. 2000.

La mort farceuse paru dans Bikini / n°2. 1989
La mort farceuse paru dans Bikini / n°2. 1989

Donjon. Illustration pour un jeu «Donjon Bonus» avec Joann Sfar au scénario
Galopinot. Dessiné à quatre mains avec Matt Konture. 1998

Texas Cow-boy. Dessin Mathieu Bonhomme, scénario Lewis Trondheim. 2013.

Nantes 2006
Santa Theresa. Rio. 2011

Belvédère sur la Baie Tio Janeito

Pierresvives , Lewis Trondhein, Bandes dessinées, Montpellier, Hérault,

Berlinde de Bruyckere

L’exposition Ekphrasis de Berlinde de Bruyckere au MOCO de Montpellier présente trois installations retrospectives du travail de cet artiste.

Ici Berlinde de Bruyckere nous montre, dans un language de sculptures en cire de peaux d’animaux, d’hommes et d’arbres, un univers métaphorique de notre société. Se permettant des clins d’œil à des artistes contemporains, elle nous met en dialogue avec des références de l’art classique comme le saint Sébastien ou les statues de Fra Angelico.

Lire la suite de « Berlinde de Bruyckere » →

Jan Goede

La gravure en simplicité .

Aux rencontres Artpage, la biennale de l’estampe et du livre d’art qui se déroulait vers Octon, petit village proche du lac du Salagou, on a vu différents ateliers d’artiste, dont celui de Judith Rotchild , et parmi les artistes invités , on découvre le graveur Jan Goede.

La simplicité des sujets et la qualité de ses rendus avec la technique de pointe sèche est simple et sans artifice. Sa maitrise lui permet de transmettre l’observation d’arbres, un brin d’herbes ou d’un sol en finesse mais sans charger le trait. La Perception de son regard à travers la pointe sèche sur du cuivre, ou les gravures sur linoléum nous donne des plaisirs simples. On notera qu’il préfère les arbres en hiver pour nous faire vibrer avec les branches plutôt que le vent dans les feuilles au printemps.

Loin des discours sur l’art, juste la simplicité de sa complicité du. regard et de ses outils pour graver.

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Cèdre. . Eaux forte 2021

Frêne . Eau-forte | 191 X 97 mm. Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m²

Peuplier Blanc. Eau-forte | 198 X 99 mm. Sur Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m²

Des aulnes au ruisseau eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m
Cailloux dans la rivière. eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m
Chardon eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m
Chêne eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/

La pierre noire eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m
Le Chassezac eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr
Rocher blanc. eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr

Ses gravures sur lino sont plus contrastées et nous donnent bien l’ombre forte du soleil dans les branches des Oliviers.

Oliveraie. Linogravure Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.
Oliveraie. Linogravures Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.
Au Chassezac. Linogravure Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.
Nénuphar. Linogravure. Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.

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Pour en savoir plus voir son site:

https://www.jangoede-prints.com/portfolio/

Jan Goede, gravure, point sèche, Artpage,

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Boutographies

Au Pavillon Populaire de Montpellier se déroule une exposition de photographie. Boutographies sont les Rencontres photographiques de Montpellier. Boutonnet est à l’origine un quartier de Montpellier. La sélection est très large et cela donne toujours un choix de photographes de qualité et variés.

Le site de la manifestation: https://www.boutographies.com/selection-officielle-2022

On y découvre les photos par exemple de Téo Becher.

Qui nous présente Les montagnes de la Maurienne; ses photos sont marquées d’ambiguïtés, de contradictions, d’oppositions.

Téo Becher nous montre aussi des surexpositions de lumière que j’ai mal compris.

http://photogrvphy.com/teo-becher-tuk-time/

Laure Boyer est une photographe qui nous montre sur les murs du Pavillon Populaire un univers où l’animal et la nature sont ensemble et l’homme perturbe cet univers.

Laure Boyer
Laure Boyer

Laura Pannac qui est allée en Moldavie pour un reportage sur des adolescents qui sont en toute liberté à la recherche d’eux même. Cette photo résume son reportage, entre enfant et adolescents.

On peut voir le site de Laura Pannac: https://laurapannack.com/projects/island-symmetries/

Au premier étage, nous sont montrés deux diaporamas sur 🇺🇦 des photographes ukrainiens.

Le premier panorama montre les photos de la vie quotidienne avant la guerre

et l’autre série de photos ont pour sujet la guerre actuelle, très dur.

Et il y a la découverte de ce photographaphe Guillaume Amat

Guillaume Amat. photography.

Entre photo et réalité, Guillaume Amat nous emmène dans des visions étonnantes , on ne sait plus la limite de la photographie dans la photo, de la vrai matière à la matière photographiée, très surréaliste dans la démarche .

Son site: https://www.guillaumeamat.com

« Il se consacre à des projets à long terme qui produisent des récits photographiques. Visant à adapter la caméra au sujet et à la manière de raconter une histoire en utilisant différents types d’appareils photo, formats et surfaces sensibles. Avec ses images, il construit des histoires qui naviguent entre le documentaire et la poésie »

Bonne lecture,: guillaume Amat , Laura Pannac, Téo Becher, Laure Boyer, Boutographie,

Musée Art Brut de Montpellier

Ce petit musée se développe tout doucement, et du Brut à l’art singulier, il s’ouvre aussi sur des artistes un peu inclassables.

Jean Claude Andrault. Petites créatures

« le manipulateur « 1991. Philippe Aïssa
A.Rigal. /2012. « Le gardien de la centrale »

A.P Lobanov. / 19(60-2002. « Staline ». Feutre gouache papier

A.Labelle . / 1995. « Martien » acrylique sur carton

Rebecca Campeau. 1955. Portugal
Rebecca Campeau. 1960. Portugal

Allumettes sculptées. Par Pradeep Klumar. 1973. Inde

Joaquim Baptista Antunes. Portugal
J.R,Meunier. Sans titre

M. Chichorro. 1978. « monstre du mal de l’époque. «

L’origine de ce musée est l’atelier d’un artiste à la frontière de l’art brut , Fernand Michel 1913/1999. Il réalisait des œuvres à partir de métal , tôle de zing principalement. Le musée a gardé son atelier.

Fernand Michel

Il y a aussi :

Jeanne Gerardin 1930/2014. D’origine de Nîmes, elle a eu du succès avec ses œuvres textiles.

Jeanne Gerardin

Sanfourche.

Et encore d’autres artistes dans l’exposition permanente.

Joli travail d’encre de chine sur patte à papier de I Jarousse 2002. « Le paradis des extravagances «

Dans la partie exposition temporaire, il y avait des peintures [Bande dessinée] de Gérard Lattier.

Gérard Lattier
Gérard Lattier

Musée art brut Montpellier, Gérard Lattier, Sanfourche, Jeanne Girardin, Fernand Michel, Joaquim Baptista Antunes, Rebecca Campeau, M. Chichorro,

Flamants roses aux Briscarts

Pour ce printemps 2022, c’est le flamant que se sont donnés comme thématique des créateurs de Montpellier.

Les Briscarts

30e Parcours d’ateliers d’artistes Montpellier

Flâner En Rose
Technique mixte, acrylique 100 X 50cm.
De Farabi Sadik
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Dans l’atelier de De Farabi. D’autres tableaux.

ÉMANATION
Mosaïque. Pierres, pâtes de verres et éléments de l’étang de Thau 60x50cm
BOUBLI Carole

Mister Big Flam
Sculpture. Assemblage (chaussure, bois, métal, cuir) 50 x 20 x 14 cm
KLOD

Douceur d’été (détail)
Peinture. sur toile 100 X 50cm.
Cèc’
Floumant Rose
Linogravure 100 x 50cm
ÉLICE

 » Flamingo »
Acrylique sur toile 100 X 50cm
JONQUÈRES D’ORIOLA Aude
Peinture, dessin
Étangs
Collage / pastel 40 X 40cm
THOMAS Madeleine
Collage de papiers déchirés

Dans l’atelier de Madeleine Thomas. D’autres tableaux en collage de papiers déchirés.

L’envol
Gravure, photographie. 74 x 37cm
MIA

Le lac des signes
Photographie. Impression sur papier Wenzhou 100 X 50cm
DOYEN Christophe

La couleur perdue
Fusain sur papier aquarelle 100 X 50cm
FLO

Pink Floyd Urbain
Photographie 70 X 50cm
LADOUX Christiane

Flammes roses
Encre/ aquarelle 100 X 50cm
LE GALL Nathalie

Dans l’atelier de Nathalie Le Gall d’autres tableaux .

Le Méjean (détail)
Aérosol et acrylique sur toile 100 X 50cm
KENZ

Incertitude
Gravure sur tétrapack 100 X 50cm
DAVID Marie

« Flamant guerrier à la crevette »
Céramique/Grès 35 X 35 X 40cm
RAHEM ANCEY

Dans l’atelier de RAHEM ANCEY, d’autres céramiques.

Pour plus d’informations,

Le site des briscarts est: http://briscarts.com/artistes.html

Les Briscarts, Montpellier, parcourt d’artistes,

Di Rosa

Comment parler de Hervé DI ROSA, il expose une série sur l’histoire du peuple “ René » à Montpellier dans la galerie AD.

René est un personage créé par Di Rosa en 1983

Hervé Di Rosa a amené dans les galeries le langage de la BD proche du mouvement Punk et des BD décalées de son adolescence. Au delà de son discours de peintre issu de milieu populaire, il a toujours su rebondir à la manière de Jean Dubuffet.

Le peintre Jean Dubuffet a fait la promotion de l’Art Brut en même temps que son art s’en éloignait. Jean Dubuffet a démontré que la création ne se situe pas seulement dans les codes utilisés dans les galeries et les musées. Il a su définir que la création se situait aussi dans une volonté de créer, que les créateurs se nomment artistes ou non.

Il jouait l’ultime révolution dadaïste, qui, avec raison, dans ce périmètre de l’art des années après guerre, avait besoin d’être bousculé.

Dans ces années 70, là où se situent les débuts de Hervé Di Rosa, le peintre a trouvé par le biais des galeristes la promotion d’un language pictural qui partage avec Robert Combas et François Boirond, et, c’est avec eux ils créent ce que l’on appellera bientôt La Nouvelle figuration. Au même moment d’autres artistes établissaient une réflexion sur le support, la surface, en remettant en cause le tableau et même le musée,. Ces artistes arrivent à peindre que sur le fil de la toile, ou à investir le musée avec des rayures pour montrer que l’art est dépendant des espaces où il est présenté. Notre nouvelle figuration remplit les galeries et musées de tableaux.

Là où le parallélisme avec Jean Dubuffet est remarquable, est que H. Di Rosa a su mettre en avant avec son musée des arts modestes le MIAM une vraie relecture des créateurs de beaucoup de mouvements picturaux du monde entier qui étaient et ne sont pas encore assez valorisés. A l’identique de l’Art Brut promu par J Dubuffet.

Ce long préalable pour présenter cette exposition de Di Rosa à AD galerie dans leur nouveau local situé dans la zone industrielle de Montpellier, entre une boutique de meuble BoBo et des motos de haute gamme.

Ici le peintre nous reprend ses personnages “René “ et dresse à la manière d’un auteur de BD une vision de l’histoire à travers des images clichées qui hantent nos mémoires collectives.

Galerie À D

Chine 1380

Dunkerque. 1940

Vinland. 1000

Gisent, 500 Av J.-C.

Verdun. 1916

Orléans 1429

Viet Nam 1973

Moscou. 1812

Rome. 182

Tampa. 1862

Italie 1747

On peut formuler comme la galerie AD que l’exposition “ offre un regard nouveau sur un artiste pionnier de la figuration libre, qui surprend toujours par une créativité débordante et son goût pour la recherche”.

Mais je n’en suis pas convaincu car même les sculptures présentées ont perdu de la force par rapport à celles qu’il réalisait avec son frère.

Fin de l’article sur Hervé Di Rosa .

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Hervé Di Rosa, galerie AD, les René, le Peuple René, exposition Montpellier,