Entre Séte et Montpellier, la photo est au rendez-vous en Mai.
Dans la salle Saint Ravy, Misa Ato, nous présente son travail. Jouant sur le Noir et Blanc, on retrouve dans ses contrastes et sa façon de cadrer le détail d’architecture et de volume, la grande époque de l’argentique des années 1970, où des photographes comme Jeanloup Sieff se positionnaient en haut du pavé. Et aussi dans les revues, les recherches sur l’abstraction photographique et géométrique en noir et blanc étaient présentées comme modernité.
Il a intitulé son exposition. Éloge du vide.
Série/Impermanence de l’espace. 06 Carrière de pierre vers Pont du Gard format 30/45Série/Impermanence de l’espace 07 Carrière de pierre vers Pont du Gard format 30/45Série /Anatomie du vide La Grande Motte avril 1922 Format 40Série /Anatomie du vide La Grande Motte avril 1922 Format 40/60 Série /Anatomie du vide 08 Le Grau du Roi , février 1922 Format 40/60Série / Infraction. Place de l’oratoire Nîmes 2018 format 30/45
Série /Anatomie du vide. 08 Le Grau du Roi , février 1922 Format 40/60Série /Issue 21 Parking Montpellier, septembre 1921 Format 40/60
Anamorphose Sèrie /Impermanence de 07 Carrière de pierre vers Pont du Gard.
Sur son site, on peut explorer toutes ses recherches:
Le festival occupe moins de lieux de type industriel comme les années précédentes. Devenu une institution de la ville avec son lieu d’exposition rue Lacan, pour le festival, d’autres salles ont été mises à contribution pour présenter les reportages documentaires de toutes les contrées du monde.
Je ne vous présente que l’exposition située à la Chapelle Haute sur le Photographe Vanden Eeckhoudt.
C est plus une écriture photographique: chaque série photo est constituée d’une série de tableau qui crée une image globale comme une phrase dont les mots sont les photos.
Vanden Eeckhoudten a eu sa renommée par ses photographies d’animaux et c’est dans ce contexte qu’il a fondé l’agence de photo VU. Cette exposition lui rend hommage car il nous a quitté il y a peu.
La ville d’Arles organise un festival sur le dessin, dans plusieurs lieux. On continue vers l’espace Van Goth, les salles de l’hospice du peintre sont transformées en salle d’exposition autour du jardin qui en fait un lieu agréable.
Commençons par Hervé Di Rosa qui présente ses dessins en noir et blanc. Lui qui a importé les codes de la bande dessinée dans la peinture, ici pour ses dessins, dans une tradition graphique proche des comix US, ses dessins sont plus travaillés. Certaines références viennent de la peinture, Brugel est pas loin, et ses dessins forment un tout aussi intéressant, sinon plus que certains de ses tableaux.
Jacques Loustal.
Puisque l’on parle de BD, celui que l’on connaît par ses BD dans le Magazine A Suivre, et ses album présente dans une salle ses dessins.
Loustal. Cabane encre de chine aquarelleLoustal. Castel San Telmo Napoli encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. Portrait de Famille encre de chine aquarelleLoustal. L’embarcadère de Cartagène. encre de chine aquarelleLoustal. Une épave dans l’Utac encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. Rêve de la baleine carrée. encre de chine aquarelle
Dans une autre salle, on trouve les collages de Anna Sommer.
Anna Sommer La scie. Papier découpéAnna Sommer , Patin Papier découpéAnna Sommer Lampion. Papier découpéAnna Sommer. Désir IV Papier découpéAnna Sommer. Désir III Papier découpéAnna Sommer. Désir V Papier découpéAnna Sommer. Désir III Papier découpé
– NOYAU –
Et dans une autre salle, Noyau a suspendu de grands dessins impressionnant par leur format.
Il y a d’autres salles et lieux d’exposition mais le propre de ses festivals à force d’être multiples et variés, on ne peut pas les condenser dans un petit blog.
Je ne suis pas rentré dans les dessins Dorothée Selena.
La ville d’Arles organise un festival de dessin sur le même modèle que celui de la photo. Sur plusieurs lieux, des expositions sont disposées, avec la même logique, aux musées Arlaten et Réatu, les artistes traditionnels comme Sempé et Alechinsky, à l’espace Van Gogh des artistes dèja reconnus et au Palais de l’Archevêché 4 artistes sur le thème du paysage. La fondation Van Gogh et les ateliers de Luma et Acte Sud présentent des artistes plus contemporains.
Un petit guide pour se repérer.
Commençons par des dessins de Paysage présenté au Palais de l’archevêché.
Jean-Baptiste Sécheret, le grand Rex 2013. Fusain sur papier . Jean-Baptiste Sécheret, SMN Tonto. 2008. Fusain pigments sur palier marouflé toile.Jean-Baptiste Sécheret, Mr Harou architecte. 2000 Fusain sur papier Jean-Baptiste Sécheret, paysage 2002. Fusain sur papier
Jean-Baptiste Sécheret. Composition ovale 1992 Lithographie originale rehaussée au pastel
Albert-Edgar Yersin
Albert-Edgar Yersin. Pic Chaussy 1942. encre sur papierAlbert-Edgar Yersin. Sommets. 1939 encre et lavis sur papierAlbert-Edgar Yersin. La grande bosse ou Work in progress XII 1971 résine synthétique + burin sur plexiglass crayon de couleur sur papier
Edmond Guinche . Ballyeelinan. (Les Ormes morts) Lavis sur papier aquarelle.Edmond Guinche . Les portes du bois creux 2001 pierre noire sur papier vélin.Edmond Guinche . Paysage Irlandais 1990. Lavis sur papier vélinaquarelles.
Adrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plombAdrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plombAdrien Neveu série sans titre. ( détail ) 2015 2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre 2015 -2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre
La rétrospective de Jean-Jacques SEMPÉ est présentée au musée Arlaten .
Beaucoup de monde pour voir la rétrospective du travail de Jean-Jacques SEMPÉ. Depuis mon enfance, j’ai lu du Sempé, des aventures du petit Nicolas aux albums sur les musiciens ou sur le vélo, toute notre famille dévorait et appréciait cet humour en toute simplicité. Avec les albums “Sauve qui peut” ou “Tout se complique” ou ses personnages au sport d’hiver ou à Saint Tropez, il nous montrait les contradictions de nos sociétés. J’ai découvert des albums que je ne connaissais pas et ses débuts.
Commençons par les Brochures Médicales du début.
Ses premiers albums.
L’exposition nous emmène sur toute sa carrière, de sa collaboration à divers journaux, du New Yorker à l’Express, sa collaboration avec Gociny pour le petit Nicolas, et avec Modiano et d’autres. Il a su toujours rester simple .
1957 Vaguement compétitif: Pion sur l’échiquier (1985 )1979 Les musiciensAlbum Enfances (Denoël/éditions Martine Gossieaux) 2011
Je ne connaissais pas Catherine Certitude personnage réalisé avec Patrick Modiano.
Catherine Certitude 2005
C est un plaisir de voir cet humour simple dans les dessins en noir et blanc, ou avec très peu de couleur.
Le petit Nicolas dix albums avec R.Gociny Les MuséesLes musiciens
1997 Raoul Taburin. 1999
La suite du festival de dessin à Arles sur un autres blog ,voir 2/2
Jean Jacques Sempè, festival de dessin, Arles, Adrien Neveu, Edmond Edmond Guinche, Jean-Baptiste Sécheret, dessin,
La salle Saint Ravy de Montpellier accueille Baptiste LOPRIENO pour une exposition qu’il a intitulé : Nature Humaine.
Artiste? designer? Baptiste LOPRIENO est l’exemple de la génération des designers Beaux Arts.
Photographe, sculpteur, designer d’espace, artiste… cette globalité de différents savoir-faire permet à celui qui se veut un conceptuel artiste de réaliser différents travaux intéressants à suivre.
« Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Grenoble en 2015 », il a une activité « artiste » qui évolue de l’art graphique à « l’art environnemental » pour cet exposition.
Il commence en 2015, à l’école d’architecture de Grenoble par l’exposition « CET OBSCUR OBJET DU DESIGN » par la réalisation de cette bibliothèque.
Mais c’est avant tout un photographe, dont le sujet principal est la nature transformée par l’homme et les rythmes des formes.
Le sujet de cette exposition (Nature Humaine) est de nous montrer le rôle de l’interaction de l’homme avec la nature.
Trach. 2017.
Et aussi les reflets
Reflet dans un fiord norvégien
A la suite des photos, il nous montre des morceaux de nature. Pour cela il a déterré des toiles qu’il a mises sous terre pour que les racines dessinent sur la toile des dessins. Il nous présente le résultat sans retouche comme les toiles d’un tableau.
Pour nous interpeller à propos de la déforestation, simple mais, cela interpelle?
Plus complexe à comprendre est cette installation « Copier – Coller ».
La reproduction d’une branche d’arbre débitée en morceaux par des modules réalisés avec une technique de thermoformage. Cela donne une vision qui se veut très critique de la nature créée par l’homme. Le comble est que pour faire chaque pièce, l’artiste a du recréer chaque morceau en argile qu’il a évidé après le thermoformage.
Il y a aussi cette installation faite de coquillages et d’une écriture néon pour nous montrer des dangers que represent la disparition de la barrière de corail.
Il est toujours intéressant de comprendre comment une réflexion sur l’écologie environnementaliste peut s’articuler plastiquement. Constatons que ici, certaines pièces sont un peu laborieuses.
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La salle Saint Ravy, Baptiste LOPRIENO, Nature Humaine, Montpellier,
Dans la ville d’Arles vient de s’ouvrir au public un musée consacré au peintre coréen LEE UFAN dans un Hôtel du XIXème siècle.
La scénographie est réalisée par son ami, l’architecte japonais Tada Andõ.
On découvre un artiste qui, de son vivant ( il a 80 ans), a déjà un musée à son nom en Corée, son pays d’origine, un autre au Japon, ses sculptures et tableaux sont représentés dans beaucoup de musées du monde entier, et depuis 2022, un musée à Arles .
….LEE UFAN donc été le principal théoricien de Mono-ha (« l’école des choses ») au Japon à la fin des années 1960 et au début des années 1970. ….(Wikipedia)
. « Mais c’est comme peintre, sculpteur, poète et philosophe qu’il aime se présenter. “ Son travail porte l’attention sur les matériaux, sur le vide ou bien la distance entre deux éléments sur les reflets et les ombres etc… »
Si l’on se réfère à l’article de Wikipedia . « En 1969 Lee Ufan devient un critique d’art influent avec un article qui s’intitule « Des objets inanimés à l’existence vivante ». Lee devient alors le théoricien et le porte-parole du mouvement naissant du Mono-ha, actif de la fin des années 1960 jusqu’au milieu des années 1970. Ce mouvement met en scène les matériaux produits par le travail de l’homme sur les matières naturelles, sous forme d’objets d’une part, et les matières naturelles non modifiées d’autre part, au moyen de faits visuels touchant aux rapports intimes qui existent entre le naturel et l’artificiel. » Son travail suit cette direction depuis 40 ans .
La visite commence par cette spirale de béton qui nous entraîne en son centre pour voir au sol un ciel animé de son endroit préféré au Japon.
Ciel sous terreCiel sous terre. Béton et vidéo The stage. Acier et pierre
Lee UFAN appelle ses sculptures “ Relatum” . Elles sont le résultat de “rencontres” que ce soit deux matériaux, formes, lumières, et c’est le vide, l’espace, l’ombre ou le reflet que crée cette création qui participe à la sculpture avec l’espace de la pièce et son éclairage formant un tout.
Infinity of the vessel Vasque + goutte d’eau qui tombe et éclairages Chemin vers Arles acier pierre et gravierDissonance. Pierre et 2 barres d’acier. , Division. Pierre et plaque acier découpeRelatum 1969/2022. Pierre et plaque de verre Relatum 1974/2022 3 pierres /métal/trace sur le mur
A l’étage sont exposés les tableaux.
From line. Années 1970 From point. Années 1970/80 With Winds. Avec les Vents 1988Dialogue 2011. Correspondance 1993Dialogue 2010/2020. Dialogue 2010/2020. DétailsDialogue 2010/2020
Étonnant d’ouvrir un musée sur un artiste minimaliste à l’heure où la prolifération de la peinture transforme l’art en une baroquisante époque .
LEE UFAN, Arles, coréen, artiste coréen, sculpture, peinture minimaliste, peintures.
On connaît bien Gustave Doré comme graveur. Que ce soit la bible, le chaperon rouge, ou un livre sur Londres, Gustave Doré illustra entre 1852 et 1883 plus de 120 livres en France, mais aussi en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Il a passé sa vie à réaliser des milliers de gravures, ce qui en a fait, à mon sens, un des premiers dessinateurs de bande dessinée.
Le blog ci dessous est pour porter l’attention sur Gustave Doré peintre.
On connaît moins ses peintures qui sont présentes dans différents musées de France et à l’étranger. Et, quand on est devant un de ses tableaux de Paysage on est médusé, car il lie cette finesse acquise grâce à la gravure avec la couleur utilisée dans sa transparence que la peinture à l’huile qui lui permet ainsi rendre les matières de la nature.
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Entre Ciel et Terre. 1862 Huile sur toile, 61 x 51 cm. Musée de Belfort
« Cette scène est sans doute inspirée des loisirs auxquels se livraient les Strasbourgeois dans la campagne environnante. Outre son curieux sujet, son originalité réside dans le point de vue suggérant. que l’auteur est lui aussi dans les airs ».
La chute des anges Les Anges déchus illustration de Gustave Doré Strasbourg, musée d’Art Moderne et Contemporain
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Gustave Doré (1832-1883), Pierrot Grimaçant Musée d’Art Moderne et Contemporain Strasbourg.
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Gustave Doré (1832-1883), Les Saltimbanques dit aussi L’Enfant blessé ou La victime. Musée de Clermont Ferrand
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Le Christ quittant le prétoire, 1872. Peinture à l’huile sur toile (6,09 × 9,14 mètres)
« Le Christ quittant le prétoire (Gustave Doré), Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS), Strasbourg. Ce tableau, considéré par le peintre comme l’« œuvre de sa vie », est tout à fait exemplaire de sa peinture : la composition est ample, la mise en scène théâtrale et dramatique ».
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Andromède. 1869. Huile sur toile. 256/272 cm collection particulière
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L’ascension. 1889.
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Mais mes coups de cœur sont pour ses paysages , principalement ceux de montage
Lac en Écosse après l’orage. 1875-78. Huile sur toile, 90 x 130 cm Musée de Grenoble
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La vache perdue. 1852 Huile sur toile 130/ 90 cm
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Cerfs dans la forêt 1850. Collection particulière.
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Ruine dans un sous-bois, huile sur toile, signée et dédicacée «à mon ami Vaucorbeil», 92 x 73,5 cm.
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Paysage de montagne. 1870 huile sur toile 285 191 cm. Musée de Nancy
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Paysage d’Écosse. Huile sur toile 165/92 cm. Musée des Beaux Arts de Caen
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tableau déposé par l’École Nationale des Eaux et Forêts au musée des Beaux-Arts de Nancy. 1870
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Rivière de montagne . 95/130 cm.
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Fleuve des Alpes. 1850. Huile sur toile 81/146cm. Musée de Strasbourg
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Loch Carron, Scotland. 1880 32/50 huile sur toile musée Royal Londres
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Scottish Highlands. 1875. 108/182 cm. Muséum Art of Toledo
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Catastrophe au Mont Cervin 1865. Plume et encre brune, lavis d’encre de Chine, lavis brun et rehauts de gouache blanche, 79,5 × 59,5 cm. Paris, musée d’Orsay
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Torrent de montagne. 92/166 cm. Huile sur toile Musée de Toulon
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– Landscape in Scotland – paysage d’Écosse 1878 131/196. cm. Walter Art museum
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Paysage de montagne 1881. Petit Palais. Musée des Beaux Arts de la ville de Paris
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Le soir au bord du Rhin 1855 Huile sur toile 140 /213cm pour l’expo Universelle de 1855 musée Fabre de Montpellier.
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Souvenir des Alpes, Paysage. 1857 Huile sur toile 226/151 cm. musée Fabre de Montpellier (dans les réserves)Paysage montagneux aux cerfs 1873. aquarelle Petit Palais. Musée des Beaux Arts de la ville de Paris.
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A Canyon. 1870. Palais des Armures (Moscou) 170 x 109 cm. Huile sur toile
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L’AUBE : SOUVENIR DES ALPES. Musée de Reims huile sur toile 120/175 cm
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LE MASSIF DE LA MALADETA. Huile sur toile Musée Massey à Tarbes
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Paysage des Alpes Huile sur toile 130/295 cm
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Souvenir de Loch Lamond, 1875 National Gallery of Canada
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Pour finir sur une note différente, cet étrange tableau nommé « énigme » où une lionne à tête de femme caresse un ange sur un champs de bataille où il ne reste que mort et désolations .
L’énigme par Gustave Doré, 1871, huile sur toile
A propos de ce tableau comme l’écrit Éric Clément dans la Presse (Gustave Doré s’est enrôlé dans la Guerre franco-allemande en 1871; guerre qui se termina par la perte de l’Alsace-Lorraine, région natale de l’artiste).
Ci-dessous, le préambule de l’exposition en 2014 à Paris où était présenté ce tableau.
Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir
Philippe Kaenel (commissaire scientifique), Edouard Papet (Musée d’Orsay) et Paul Lang (Musée des beaux-arts du Canada) Musée d’Orsay, Paris, 10 février – 11 mai 2014 Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa / National Gallery of Canada, Ottawa 13 juin – 14 septembre 2014
« Gustave Doré (1832-1883) est l’exact contemporain d’Edouard Manet. Tous deux ont subi le rejet de la critique contemporaine. Mais alors que Manet est devenu le héros de la modernité, Doré est demeuré pour beaucoup le plus illustre des illustrateurs. L’histoire de l’art a retenu l’importance de l’Olympia ou du Déjeuner sur l’herbe en 1863. Au même moment, Doré prépare une édition de la Bible qui sera rééditée immédiatement à Londres, Stuttgart, Milan, Stockholm, Saint-Pétersbourg, Varsovie, Prague, Arnhem, Amsterdam, La Haye, Dordrecht, Maastricht, Barcelone et Chicago… Tous deux, à leur manière, sont des points de repère dans la mémoire collective.
Dessinateur, caricaturiste, illustrateur, peintre, aquarelliste, sculpteur, Doré est un personnage immense qui a investi les principaux genres contemporains, de la satire à l’histoire : que l’on songe à ses toiles tantôt démesurées tantôt intimes, mais encore et surtout à ses aquarelles flamboyantes, ses lavis virtuoses, ses plumes incisives, ses gravures et illustrations fantasques, ou encore à son œuvre sculpté monumental, énigmatique, baroque et cocasse. Doré appartient également aux pères fondateurs du 9e art, la bande dessinée. Son œuvre multiforme occupe non seulement une place centrale dans la culture visuelle du XIXe siècle (Van Gogh, admiratif, s’inspira de ses œuvres) mais encore il a marqué l’imaginaire du XXe et du XXIe siècle naissant, en particulier dans le domaine cinématographique.
Il est l’un des grands passeurs de la culture européenne. Ses illustrations de Dante, Rabelais, La Fontaine, Perrault, Cervantès, l’Arioste, Milton ou Shakespeare ont remis au goût du jour ces classiques tandis qu’il a interprété les œuvres de ses contemporains (Hugo, Balzac, Gautier, Edgar Poe, Coleridge, Tennyson) non seulement en dessin ou en gravure, mais encore en peinture. A travers Doré, c’est un demi-siècle d’histoire de la France, l’histoire de l’art européen et de la culture du XIXe siècle s’exposent. »
A La Chapelle haute de Séte, une exposition de Claudie Dadu, cette artiste qui a choisie de ses cheveux comme médium
Ses dessins ou le trait est réalisé avec ses cheveux,
une mise en scène de sculptures est réalisé en céramique ou porcelaines blanche. Sur celles-ci le cheveu joue la cassure.
S’ils sont installés sur des éléments en céramique blanche, ils jouent les fêlures en trompe l’œil rappelant, entre autres, une pratique japonaise « Kintsugi » qui consiste à insérer de l’or dans les fissures d’un bol recollé, Ils renvoient également au lexique des professionnels de la céramique, de la porcelaine ou de la faïence qui appellent une fine fissure « un cheveu ».
“ la quête du subtil reste au cœur de mes recherche, Subtil du latin ( sub tela ) ce qui se cache sous la toile, du fil de la trame au jeu des entrelacs , en passant par les fils des Parques , ou encore par le fil d’araignées. Ici la fin est matérialisée par le cheveu : ce qui se cache est matérialisé par ce qu’il rélève.”
Naturellement pour en savoir plus sur Claudie Dadu. On aller peut voir son site
Exposition d’une photographe Dora KALLMUS (1881-1963) qui se déroule au Pavillon Populaire de Montpellier ( la Surface de la Chair). Sous le nom de Madame d’Ora, elle fut une photographe renommée.
Travaillant comme portraitiste mondaine d’abord à Vienne, alors centre culturel majeur et laboratoire de la modernité en Europe, puis dans le Paris des Années folles.
Le peintre Gustav Klimt. 1909
De son portrait du peintre Gustav KLIMT en 1908 jusqu’à celui de Picasso en 1958, utilisant les techniques les plus modernes, elle traite de nombreux sujets au fil d’une carrière extraordinaire de plus de 50 ans.
La danseuse Anna Pavlova. 1913Alma Mahler. 1916
Précurseure, elle est en 1908, l’une des premières femmes à ouvrir un studio de photographie à Vienne. Les aristocrates, les actrices et les créateurs de mode apprécient son intuition artistique, son talent pour saisir la personnalité de ses modèles, pour agencer les vêtements et les accessoires, et bientôt de nombreux magazines publient régulièrement ses images.
La comtesse Lilly Coudenhove-Kalergi ( 1er pilote d’avion ). 1917. La chanteuses Hélène Jamrich 1910.
Pyjamas du Wiener. Werklätte. 1919
C’est en 1925 qu’elle s’installe à Paris, où elle est immédiatement appelée par les maisons de haute couture comme Balenciaga et Chanel pour photographier les tenues élégantes portées par Tamara de Lempicka, Joséphine Baker et beaucoup d’autres. Figure majeure de la scène artistique, elle réalise de nombreux portraits d’atelier des personnalités en vogue, qu’elle côtoie dans la haute société de son temps.
Bracelet et bague en cristal de roche blanc de Paul Lévy. 1931. Chapeau de Madame Agnès. 1935La danseuse Joséphine Baker. ( cartes á cigarettes). 1027
Le peintre Tsuguharu Foujita. . 1926
Mais la guerre vient bouleverser sa vie et son travail. Juive convertie, elle perd son studio parisien pendant l’Occupation, ce qui la contraint à se cacher en Ardèche durant plusieurs années au cours desquelles sa famille et ses amis sont persécutés.
Retournant à Paris après 1945, ayant tout perdu, elle porte alors un regard aiguisé mais empathique sur les victimes de la guerre, et beaucoup plus distant sur le glamour et l’argent.
Dans un camp de réfugiés 1948Série les abattoirs.
Sidonie-Gabrielle Colette dite Colette. Écrivaine 1954Le peintre Pablo Picasso 1955
La romancière Louise de Vimorin. . 1955
Des éblouissements aux temps les plus sombres, des artistes d’avant-garde aux réfugiés démunis, jusqu’à l’étonnant travail métaphorique sur les abattoirs parisiens, les portraits de Madame d’Ora racontent de manière saisissante les bouleversements de la première moitié du XXe siècle. ( les textes sont issus du catalogue de l’exposition ).
photographie, Dora KALLMUS (1881-1963), Pavillon Populaire de Montpellier, Madame d’Ora,
Immortelle est le nom donné pour un ambitieux panorama de la jeune peinture figurative française.
C’est au MO.CO de Montpellier que sont présentés des artistes emblématiques de la scène française. L’exposition s’organise en deux volets: au MO.CO. la génération des années 1970, et à la Panacée, la nouvelle génération. Ci dessous sont présentées les peintures accrochées au MO.CO.
« L’exposition généreuse, sensible, entend rendre hommage à la peinture, dans sa part physique, matiériste, érotique, romantique de Vitalité de la jeune peinture figurative français » nous expliquent les commissaires de l’exposition: Numa Hambursin, directeur général MO.CO. & co-commissaire invitée: Amélie Adamo.
Je ne peux pas dans ce modeste blog vous montrer tous les aspects de cette exposition car volontairement les commissaires ont voulut être très large dans leur choix. Je mets le lien avec certains artistes pour pouvoir aller plus loin dans leur travail.
Stéphane Pencréac’h. Coré. 2012. Technique mixte sur toile.
…….le linceul de Coré dégoulinant de sang semble d’une cruauté gratuite. Et la fornication de Circé prétextant des jaunes rappelant les couleurs néo-expressionnistes d’un Baselitz et des figures qui, pour le coup, s’envoient effectivement en l’air, ne semble répondre à aucune nécessité artistique. Enfin, le recours systématique aux fonds noirs (évoquant tout autant les vanités de Philippe de Champaigne, le style du Caravage ou celui de Manet), et l’emploi du cadre géométrique à la Bacon, ne suffisent pas à constituer un fait pictural convaincant……. Article dans https://www.paris-art.com/stephane-pencreach-2/
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Jérôme Zonder Jeu d’enfants. #4. 2011 fusain et mine de plomb sur papier
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Guillaume Bresson. Sans titre 2020 huile sur toile
…..les peintures de Guillaume Bresson mettent en relation harmonies formelles et anomalies du récit, faisant de l’artiste un héritier pictural des avant-gardes littéraires et cinématographiques……d’une ouverture dans le processus et les sources de la création, en présentant des images tantôt hyperréalistes, tantôt abstraites….. article de présentation du peintre dans : https://www.paris-art.com/guillaume-bresson-2/
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Jung-Yeon Min. Calanque 2. 2020 encre de chine et acrylique sur papier.
…… l’intérêt profond que porte Min Jung-Yeon pour les sciences, l’exploration de l’espace notamment, est lié à son observation poussée de la nature depuis le plus jeune âge. Elle tient aussi à sa culture d’origine, celle d’une Corée tiraillée entre consumérisme et tradition, où l’héritage chamaniste a encore un ancrage. Dessins, peintures, volumes, installations – Min Jung-Yeon est à l’aise dans toutes les dimensions, de l’infiniment petit au monumental……. Voir https://marialund.com/fr/artistes/min-jung-yeon/
….Dans ses œuvres nous sommes toujours pris dans un instant saisissant, entre passé et présent. Nous sommes happé par le flottement de ses éléments aquatiques récurrents, comme par ses actions en suspens. Le temps d’un immédiat que nous épions tel un voyeur discret, semble entrer en collision avec celui d’une atemporalité saisissante. Si l’artiste nous convie dans son intimité, comme dans celle de ses proches, il semble par les nombreux indices qui composent ses œuvres nous parler d’une mythologie collective, plus encore nous faire plonger par la finesse de ses détails au cœur de la matérialité de l’œuvre. …. Hélène Virion –
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Fabien Mérelle l’ile Encre et aquarelle sur papier 2015
Fabien Mérelle Je viens (détail)
Fabien Mérelle Je viens Encre et aquarelle sur papier 2015
Fabien Mérelle Valser Encre et aquarelle sur papier 2012.
Fabien Merelle. Le cercle Encre et aquarelle sur papier 2023
…..Cela fait longtemps que l’habitude est prise. De loin en loin, Fabien Mérelle nous livre sa vision du monde, une interprétation du monde des grands qui souvent relèverait du cauchemar plus que du rêve, même si son dessin, toujours précis et fouillé, semble de nature à apporter la paix. Depuis peu, le personnage que nous voyons agir n’est plus seul. Il ne se débat plus au milieu des éléments, n’est plus continuellement aux prises avec des obstacles démesurés. Non, tel Nils Holgersson désormais, il vole avec les oies sauvages. ….François Michaud. conservateur au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. https://www.merellefabien.com/works
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Léopold Radus. Le moineau. 2016 huile sur toile pour en voir plus : http://leopold-rabus.com/index.php?page=worksSur les murs de l’exposition, Angel 2. De Florence Obrecht ´Guillaume Bresson. Sans titre 2018. huile sur toile
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Till Rabus. Nymphe. 2014 huile sur toile.
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Abdel Kader Benchamma. Arbres- Mondes Souterrains. 2022. Encres sur papier marouflé sur toile.
….L’autre pilier de son travail réside dans sa pratique du dessin. Qu’ils soient réalisés sur feuille ou à même le mur, le dessin de Benchamma trahit un certain penchant pour la ligne claire et l’approche traditionnelle du trait. Mais plutôt que de se conformer à une virtuosité classique, l’artiste soumet son récit à la moulinette du non-sens…. Article de présentation de lAbdel Kader Benchamma Dans https://www.paris-art.com/abdelkader-benchamma-2/
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Gilles Miquelis. Vanité au chat noir. 2015. Huile sur toile
Je ne vous montre pas des peintres comme Thomas Verny présentés ici au MoCo car comme l’exposition qui lui est consacré au musée de Sète, ce peintre pratique la peinture de paysage et de nue à la chaîne, plus proche du papier peint pour décoration à la mode, qu’une activité artistique.
La suite sera les peintures présentées à la Panacée.
Les immortelles, MO.CO, Marlène Mocquet, Gilles Miquelis, Till Guillaume Bresson, Guillaume Bresson, Léopold Radus, Fabien Mérelle, Adrien Jung-Yeon Min, Guillaume Bresson, Jérôme Zonder, Stéphane Pencréac’h, Marlène Mocquet, Edgardo Navarro, Axel Pahlavi, Aurélie de Heinzelin,
Le musée de la Romanité de Nîmes présente une exposition sur le travail d’un aquarelliste particulier: Jean Claude Golvin. Ce dessinateur, architecte de formation, s’est spécialisé dans la représentation des monuments et villes antiques, ceci avec une démarche à la fois artistique et scientifique. La qualité de la précision des détails et des mises en situation vient du fait que ses recherches sont validées au préalable par des experts et archéologues.
Dans l’exposition, la présentation du travail sur la ville de Nîmes est impressionnante, mais elle ne représente qu’une partie de son travail réalisé principalement sur d’autres villes méditérannées
L’arrivée à Memausus par la Via Domitia au début du II ème siècle. Aquarelle, encre noire, gouache graphite 2012Vue à vol d’oiseau de NEMAUSUS Aquarelle, encre noire, gouache graphite 1999Vue Aérienne de la porte de France, ville de Nîmes. Aquarelle, encre noire, gouache graphite.2014Vue frontale maison carrée de Nîmes au 1 er siècle. Aquarelle, encre noire, gouache graphite. 2000
La maison carrée est avec le panthéon de Rome un des temples antiques [ici dédiée aux héritiers d’Auguste] les mieux conservés.
Vue aérienne de la Maison Carrée et une partie du forum. Aquarelle, encre noire, gouache graphite. 2001
Deux axes de présentation sont presentès.
1 la construction du monument
Fin du chantier de construction de l’Amphithéâtre d’El Jem (Tunisie). Aquarelle, encre bleu , encre noire, gouache. 1996
2 La construction du dessin de Jean Claude Golvin.
Tracé
Ébauche
Esquisse à l’encre
Encrage définitif avant couleur
Dans l’exposition d’autres arènes sont présentées.
Vue aérienne de la construction d’un Amphithéâtre en bois à Rome au II siècle avant notre ère Aquarelle, encre noire, gouache. 2008 Vue aérienne de l’Amphithéâtre en bois de Néron à Rome en 57 Vue aérienne du Colisée de Rome début du IIème siècle. Aquarelle, encre noire, gouache, graphite. 2007Vue aérienne de l’amphithéâtre de Nîmes II ème siècle Aquarelle, encre noire, gouache, graphite. 2009 Vue aérienne de l’amphithéâtre d’Arles au II ème siècle. Aquarelle, encre noire, encre bleu , gouache, graphite. 2011.
Chaque aquarelle est présentée avec une explication très complète sur l’usage, les caractéristiques de la construction, l’époque etc…
Mais Jean Claude Golvin ne fait pas que des amphithéâtres , il a donné une vision du phare d’Alexandrie.
Alexandrie, le phare Aquarelle, encre 2020,
Il a donc été demandé comme consultant pour la réalisation de jeux vidéo d’Ubisoft comme Assassin’s Creed.
Capture d’écran du jeu d’Ubisoft Aquarelle pour la réalisation du film NEMAUSUS. 2020
Voir le site de Jean Claude Golvin pour un complément de l’exposition.
Au premier week-end de février ont lieu les JOURNEES MONDIALES DES ZONES HUMIDES.
C’est en effet un 2 février, en 1971 dans la ville iranienne de Ramsar que la convention sur les zones humides d’importance internationale, la convention de Ramsar, a été ratifiée.
Pour l’occasion, le site naturel protégé des Salines à Villeneuve-lès- Maguelone, domaine du Conservatoire du littoral, accueille 16 artistes en résidence.
Au programme:-: de l’illustration, de la photographie, de la peinture et «des installations diverses» mais aussi la découverte des Salines, un espace naturel d’exception. Une programmation éclectique dans une ancienne maison de saunier, une galerie au bord des étangs, un site naturel au passé industriel.
C’est ainsi que le site de la manifestation nous présente cet événement qui est orchestré par Olivier Scher, Cahuate Milk, Aline Riou .
Cette année, le choix a été de faire appel à des artistes déjà confirmés qui transforment chacun une pièce de la maison du saunier. Ce parcourt nous emmène dans des univers toujours étonnant pour une installation qui dure 2 à 3 jours .
Comme cette pièce entièrement peinte où apparaît des animaux dessinés par Léa Delescluse.
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Découpage papier
Impression jet d’encre
Dessin
Projection sur découpage
Découpage
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Des anciens participants ont juste laissé une image.
“Après l’école”, la deuxième biennale Artpress des jeunes artistes a exposé à Montpellier d’octobre à décembre.
Trois lieux ont été mobilisés pour accueillir des œuvres de 32 artistes, diplômés des écoles d’art publiques françaises et engagés dans une carrière artistique : La Panacée, le Musée Fabre et l’Espace Bagouet. Ces artistes ont été choisis par un comité de sélection présidé par Albert Serra et composé de Jacques Bayle (Ministère de la Culture), Rahmouna Boutayeb et Numa Hambursin (MO.CO.), Michel Hilaire et Maud Marron-Wojewodzki (Musée Fabre), Aurélie Cavanna, Étienne Hatt, Richard Leydier, Catherine Millet (artpress), Romain Mathieu et Louise Vendel (artiste, exposée lors de la 1ère édition de la biennale).
Difficile de résumer, je vais faire juste une présentation de quelques exemples de cette génération mais souvent cela demande des explications pour comprendre l’intention, même au premier degré.
Tous les dessins ont été numérisés et fabriquent le décor d’une scène en 3D projetée dans laquelle le regardeur que nous sommes se déplace .
L’abri bus est transformé en boîte de nuit.
Bref, de la matière, des images, du sens et contresens pour nos établissements d’Art contemporain à venir. Pour le public pas de révolution, mais un retour vers des compostions avec plus de peinture et de matière.
La galerie N°5 à Montpellier nous montre comme toujours des artistes qui travaille le dessin, que se soit á la mine graphite, au bic, au crayon de couleur, à la manière noire, au fusain ou à l’aquarelle, toujours au-delà de la technique ils nous interpellent.
Et en ce moment parmi les artistes qu’ils propose de découvrir, le galeriste nous fait redécouvrir des dessins de Yves Helbert qui vient de disparaître.
Avec ses dessins et des Dioramas, Yves Helbert a créer une œuvre qui avec le temps forme une suite intéressante et cohérente.
la Galerie N°5 nous en montre quelque aperçu.
Pour en savoir plus sur cet artiste il faut voir son site qui est clair et bien fait : https://www.yves-helbert.net/ ou son compte Instagram.
En l’attente de voir son site je vous présente un aperçu de son travail.
Les Fantasins du futur Graphite sur papier 30/40 cm 2018La Beauté du geste graphite sur papier. 30/40 cm 2018La défaite de la pensée graphite sur papier. 30/40 cm 2018L’analyse exploratoire. graphite sur papier. 30/40 cm 2019Le tourment d’Orphée Graphite sur papier 50/60 cm. 2020Le poème de la mer Graphite sur papier 50/70 cm. 2022L’œil du Diable. Crayon de couleur sur papier 50/70 cm. 2022Le maître d’œuvre . Graphite sur papier 30/40 cm. 2020Le passage à l’acte. Graphite sur papier 30/40 cm. 2020Le satellite artificiel . Graphite sur papier 15/20 cm. 2014La leçon d’anatomie. Graphite sur papier 30/40 cm. 2014La théorie des nuages. Graphite sur papier 15/20 cm. 2014L’’avant garde radicale. Graphite sur papier 30/40. cm. 2021
Dioramas
Outres ses dessins il réalisait ce qu’on appelle des Dioramas. Ce sont des Maquette Miniatures oú il reproduisait en 3D un tableau ou un hommage a un peintre ou des scènes d’atelier
Technique mixte 2012. 27/23/21. CmLa chambre en pente est le tableau “ la chambre”. de Van Goth en 3D
Les héros sont des personnages de Bandes dessinée. Technique mixte 2013. 34,5/27/20 cm
Matériaux divers. 30/40/40cm. 2021Matériaux divers. 30/40/40cm. 2021Le Diorama du peintre de plein air. Matériaux divers. 40/30/25 cm. 2014. Technique mixte 40/30/30. cm. 2021Roue de bicyclette de Duchamp, savons Brillo de Warhol , tête de taureau de Picasso etc….technique mixte. 60/40/40.cm. 2010
On finit cette présentation du travail de Yves Helbert par des Dessin.
L’exposition consacrée. à Gérard Titus-Carmel au musée Paul Valéry de Sète nous montre son travail actuel.
Gérard Titus-Carmel s’est fait connaître pendant les année 1970 par des peintures et dessins sur les fils et les noueux tissus et branches.
La revue (derrière le miroir ) de la galerie MAEGHT au cours de l’année 1974 lui avait consacré un de ses numéros.
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Dérives N°1
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Dérives N°5
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Liminaire N°2
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Dérives N°6
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Liminaire III
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On était en 1974 et Titus-Carmel réalisait ce type d’approche du réel par le dessin et la peinture. Cette approche dessinée a passionné pas seulement les Lacaniens; les poètes et artistes ont fait sa notoriété. C’est par ces contacts qu’il a illustré beaucoup de livres de poésie. Il a fait évoluer son approche graphique en gardant cette touche picturale et plasticienne pour nous montrer les matières de leur environnement.
Éditeur: Fanta-Morgana
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Au musée Paul Valéry de Sète, Gérard Titus-Carmel a choisi de nous montrer trois directions de travail qu’il réalise actuellement.
Série sur la forêt.
Forêt peinture N°7. Acrylique sur papier. 195|260 cmForêt peinture N°2. Acrylique sur papier. 245 /320. cmForêts bleues. 1995. acrylique sur papiers préparés, collés sur vélin d Arches. 50\40 cm Forêt peinture N. . Acrylique sur papier. 245 /320. cm. 1995
Pour nous montrer sa démarche, il présente ses notes de voyage.
Notes de voyages 1995 \. 2022. 40/30 cm technique mixte sur papier
Dans la salle suivante, il nous montre une série qu’il a appelé “ plan de coupe. “
Plan de coupe- Maronnier. I , II, III. Technique mixte. 89/60 cm.Plan de coupe Peinture I. 2021. Acrylique sur toile 175/175 cmPlan de coupe Olivier N°1 . Technique mixte préparée, collée sur vélin d Arches. 80/60.
Dans les dernières salles, c’est une série qu’il a nommée “ Herses”.
Herses – Peinture n°2. 2018. Acrylique sur toile. 162/130 cm Herses – Peinture n°6 2018. Acrylique sur toile. 162/130 cmHerses – Peinture n°5. 2018. Acrylique sur toile. 175/175 cm
J’aurai du faire plus de photos de la série Herses, car, à la relecture, ce sont des tableaux très fins et c’est l’ensemble qui crée une composition sérielle avec une évolution qui nous permet de rentrer dans le tableau. –
La galerie de la manufacture des Gobelins devient un lieux d’exposition complémentaire au musée des Arts Décoratifs.
Acteur de ce lieu, le mobilier National avec la manufacture de tapisserie des Gobelins est actif dans la création et restauration des meubles et luminaires. Ils ne veulent pas apparaître seulement comme des décorateurs de la création française pour l’aménagement des Ambassades et des palais. Il veulent se montrer comme acteur des courants des arts décoratifs.
Avec ce lieu, il partage avec le public leur savoir faire et leurs connaissances.
Suite de cette visite du musée; on monte au troisième étage, on redescend, on change de salle, aile droite, cabinet de dessin, etc… Le plaisir est que le parcours n’est pas linéaire et permet des découvertes. J’ai volontairement réduit les Courbet, Bazille et les modernes etc pour juste faire découvrir la diversité. Et j’ai gardé pour la fin les salles spécialement construites pour donner un éclairage optimal aux tableaux de la collection Soulage.
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Restons dans le paysage et portrait dont beaucoup viennent du leg qu’a réalisé François Xavier Fabre pour la création de ce musée.
Pour finir un aperçu des toiles de la collection Soulage.
On se retrouve au premier étage devant Vertumne et Ponome. On a laissé les salles Renaissance et on parcourt la fameuse salle des colonnes du musée Fabre de Montpellier.
Ranc, Jean. Vertumne et Ponome
Glaize Auguste Barthélémy
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La suite, on monte un étage. Sur le blog: Fabre N°3.
Blog en trois parties, en commençant par les salles des peintres nordiques, quelques salles des peintures classiques, et, finir par Soulage. Petite sélection car ce musée riche et plaisant à musarder entre les tableaux et les époques.
Montpellier a une foire d’art contemporain organisée par les galeries d’Art de la région Occitanie.
Pour savoir où placer son argent dans l’art, les galeries nous donnent une images riche en goût et en couleur.
On peut commencer par des valeurs sûres.
Un petit Niki De Saint Phalle ou un dessin de Cristo.
Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River
Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River.
On peut préférer des sculptures de Jan Fabre.
On est un peu déçu par les sublimations Extra-Natural de Miguel Chevalier; il maîtrise mieux les projections florales numériques.
Extra-Natural de Miguel Chevalier
Extra-Natural de Miguel Chevalier
Certains artistes continuent à peindre sur des toiles avec de la peinture à l’huile comme Bruno Gadenne présenté par la Galerie François Hacker de Lille.
De grands paysages tristes et ou des mers vaporeuses. Et, des textes de H Guette « Même dans la nuit, les arbres laissent toujours passer une lumière. On ne sait dans les bois de Nicolas Dhervillers s’il s’agit du soleil ou de la lune. L’artiste travaille dans ses photographies de savants clair-obscur qui ne laissent rien deviner des époques qui passent. Nous pourrions être à ce moment de la fin, après une apocalypse qui aurait laissé le terrain de jeu à l’état de ruine ou au moment du début, où chassés du paradis et du jardin édénique, hommes et femmes seraient au commencement de l’humanité. Nus ou tout juste couverts d’un voile, les personnages de Uncertain Fates interpellent tant ils semblent petits dans ces vues panoramiques. Placés au coeur d’une végétation hivernale, ils sont tournés vers eux-mêmes et semblent songeurs. Leurs postures méditatives et tendues, inquiètes et alanguies nous renvoient de façon subtile à notre façon de faire ou non corps avec notre environnement. » représente bien l’ambiance donnée par ces photos.
Moins romantique, les fleurs de Gaël Davrinche trouvent des acheteurs plus attirés par l’action painting impressionniste.
Gaël DavrincheGaël Davrinche
Les reflets sur l’eau ont toujours inspiré des dessinateurs et des peintres
Marta Romero De CuencaMarta Romero De Cuenca
Sur un registre différent, Michel Soubeyrand est présenté dans deux stands.
Michel Soubeyrand. Sculpture Dog Killer
Tête d’ours. Michel Soubeyrand
Tête d’ours. Michel Soubeyrand
On peut préférer des découpes laser de fleurs ou les personnages de David Gerstin.
David Gerstin
David Gerstin
On préfère d’autres cultures.
Liz Sam.
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Il y a aussi des mises en cadre luxueuses de graph avec une mise en relief sur deux pentes comme le réalisait Agam dans les années 1970.
On peut trouver un drôle hommage à Yves Klein.
Ou à Mickey .
Pour continuer dans les personnages de bande dessiné, il y a le peintre Peponnne qui revisite les tableaux de notre patrimoine.
A la Hopper
Façon Manet
Ou Velasquez.
Je vous épargne les TintinMilou capitaine Hadoc sous toutes les sauces.
Mais il y a un public pour cela, un office notarial montpelliérain est rempli d’Objets en référence aux personnages de Hergé.
Plus tranquille, on trouve des galeries qui présentent des recherches graphiques simples comme le travail de Ingrid Hornet.
Ingrid Hornet objet 218.
Ingrid Hornet objet 413
On retrouve à la galerie François Xavier des sculptures de Mathieu Lucas où ces personnages minuscules se débattent dans les contradictions écologiques de nos terres et mers.
Mathieu Lucas
Mathieu Lucas
Mathieu Lucas
Et dans la même typologie de travail, Hendrix Czakainsky, depuis plus de 15 ans, ce berlinois nous montre des sculptures graphiques très impressionnantes. Il réalise des blocs de maison et des constructions vues du haut avec des détails impressionnants.
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
sculptures ou peintures on ne sait comment appeler ces tableaux.
Et pour finir,, j’ai aimé le travail de Luc Leblanc que nous présentait la galerie L’espace du Dedans.
Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc LeblancLuc Leblanc
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Moins sensibles, plus décoratifs, les panneaux de Marie Morel…..
Marie Morel.
Marie Morel
Marie Morel
Marie Morel
Marie Morel
Et encore, et encore, car les galeries présentes étaient au nombres de 80, comme quoi l’art contemporain se vent bien.
ART Montpellier, Marie Morel, Luc Leblanc, Hendrix Czakainsky, Mathieu Lucas, Ingrid Hornet, Peponnne, Michel Soubeyrand, Bruno Gadene, Jan Fabre, Chrito, Niki de Saint Phalle.