MUMA suite avec Eugène Boudin

Continuons cette visite du musée d’Art Moderne André Malraux de la ville du Havre.

L’intérêt de ce musée est qu’il est un grand espace ouvert, car non cloisonné. Ils ont évité d’enfermer : les tableaux dans des salles thématiques pour chaque catégorie de peintre. C’est un parcourt linéaire qui permet aussi de naviguer entre les œuvres et les époques.

Par exemple, on trouve à quelques pas de distance les tableaux suivants.

Henri Matisse . 1099. Nature morte au pichet

Victor Vignon. 1847/1909 Pommes et pichet
Othon Friesz. 1909. Nature morte au pichet
Félix Vallotton. 1910. Nature morte aux pommes

Et plus loin dans l’espace et donc dans le temps.

Sébastien Strokospp. Nature morte à l’écrevisse (1630 environ )

Christophe Puytlinck. 1638 /1670. Nature morte

Michelangelo Cerquozzi. 1602 / 1660 Fleurs.

Michelangelo Campidoglio. 1610/1670. Fruits et singes

Et des paysages naturellement

Claude Monet . 1840/1926 . La Seine à Vetheuil

Courbet 1819. 1877 Les bords de la mer à Palavas

Charles Cottet. 1863/1925. Venise
Armand Guillaumin. 1841/1927. La Seine à Samois

Henri Matisse 1869./1954. Rue dans le Midi

Eugène Boudin 1824/1898. L’été à Villers .

Et, particularité de ce musée, il a reçu une donation importante concernant ce peintre Eugene Boudin.

Des paysages

Eugénie Boudin. 1852
(Haut) Hôtel de Ville Le Havre
(Bas) Tour François 1er Le Havre

Eugène Boudin 1824/1898. Des Étude sur les vaches

Eugène Boudin 1824/1898. La traite .
Eugene Boudin 1824/1898. La plage

Comme pour l’exposition sur l’abstraction, l’accrochage de la collection permanente est plaisante à voir et rapproche le regardeur des tableaux. Car on passe d’un espace à un autre avec plaisir et chaque série de tableaux ne gêne pas les autres.

A la sortie du musée, sur les quais, on peut voir cette sculpture créée en 2017 par Vincent Ganivet pour marquer le 500e anniversaire du port. Elle se compose de conteneurs maritimes colorés disposés en deux arches.

Catène de Containers
œuvre de Vincent Ganivet

« Le nom Catène de Containers vient du mot latin catena (chaîne) et signifie chaîne de conteneurs. Il s’agit d’une double allusion, d’une part au principe de la chaînette renversée utilisé pour la construction et, d’autre part, à la chaîne d’approvisionnement, dans laquelle se trouvent également les conteneurs et, finalement, le port. »

Béatrice Duroure et Jacques Landais à Saint Martin-la-Garenne

En se promenant dans une boucle de la Seine dans le Vexin, on traverse le petit village Saint-Martin-la-Garenne, et là, dans la salle municipale, une petite exposition de peinture et de céramiques d’artistes de la région.

Voici la présentation du travail de deux artistes de ce salon d’automne.

Le premier artiste présentait des dessins de grand format réalisés avec des traits d’encre très fins.

Jacques Landais

C’est sa finesse de travail qui est impressionnante, quand à la composition finale de chaque dessin, cela nous renvoie à du végétal mais avec un esprit de dessin technique.

Si on rentre dans le détail, un autre univers apparaît dans chaque espace, et on entre dans un autre territoire, les traits 0,2 mm ont dessiné d’autres formes et d’autres ambiances graphiques.

On trouve d’autres dessins sur son site.

https://landaisdelattreabi.wixsite.com/artlandais/albums?pgid=jfw87trm-22278830-d03a-4c2b-bb67-2f619508408e

**********

Béatrice Duroure

La deuxième artiste s’appelle Béatrice Duroure. On apprend sur différents sites qu’après avoir collaboré dans l’ illustration et la bande dessinée et ainsi que d’autres collaborations graphiques, elle a démarré un travail en peinture qui n’est pas sans rappeler H.Hopper. Mais c’est plus que du Hopper, son travail joue avec les reflets et les ombres des objets et de leur volume, reflets et ombres qu’elle retravaille en couleur pour en faire une composition qui va au delà de la représentation. Et souvent le tableau renvoie à un clien d’oeil aux autres peintres.

Béatrice Duroure. Seven O’clock. 2020. Acrylique sur toile. 39/46 cm

Béatrice Duroure. Après midi d été.

Béatrice Duroure. Voyage à Panam

Béatrice Duroure. Mondrian café 80/80 cm. Huile sur toile

Béatrice Duroure. Le Soufflot. 81/65 cm. Acrylique sur toile

Béatrice Duroure. Red Coffee. 55/38 cm. Acrylique sur toile

Béatrice Duroure. Paradise . 65/54 cm. Huile sur toile. 2020.

Béatrice Duroure. Le fumoir . 80/40 cm. Acrylique sur toile. 2017

Béatrice Duroure. Rendez-vous . 92/65 cm. Acrylique sur toile. 2020

Pour en savoir plus , voir son site : https://beatriceduroureartiste.wordpress.com

CharlÉlie Couture

Musicien, CharElie Couture musicien, est aussi un plasticien, il présente « Peintures, objets, œuvres choisies » à l’Espace Feuillade à Lunel, une exposition qui nous présente son travail qui n’est pas seulement les streets NYC qu’ il nous avait montré à Séte.

NYC. Building. Aquarelle encre papier

Voilà comment il définit sa pratique ,

« C’est à l’art ce que le triathlon est au sport. Je me réalise autant dans l’écriture que dans les arts visuels et la musique. Le grand public connaît mieux le chanteur car c’est ainsi que l’on me présente depuis quarante ans. Mais l’art et l’écriture font autant partie de ma vie. Tout cela est « mélangé », ce sont des vies en parallèle, qui se complètent. « Le multisme, c’est le choix du non-choix », comme j’aime le définir »

Bâche peinte. 4. – 2. Mètre

NYC. Street.

Rimbaud Arthur Covid p19. Peinture 27 x 19. 2020

Rimbaud – Arthur. & the Bridge. Peinture. 27 & 19. cm. 2020

La montagne. 135. 85. cm. 2018.

NYC. Street N°2

Chambre d’hôtel. collage peinture. 54. 65.cm. 1986

Limited Time Only. Sur affiche publicitaire. 91. 71 cm. 1986

MIRJ. 98. 98 cm. 2016

Max Leenhardt

Dans la ville de Sommières, petite exposition d’un peintre de Montpellier du début du XXème siècle.

On peut aller voir la fiche Wikipedia pour plus de renseignements sur ce peintre qui a appris à dessiner avec son cousin Frédéric Bazille, formé à l’atelier de Cabanel en 1890 à Paris , où il fait quelques fresques du Train Bleu en 1900 à la Gare de Lyon de Paris.

Train Bleu Gare de Lyon à Paris

C’est de retour sur Montpellier qu’il a peint quelques tableaux remarquables.

Lire la suite de « Max Leenhardt » →

Sabine Christin,

L’art du collage papier

À Montpellier, près de la cathédrale, se trouve l’atelier de Sabine Christin. Il est étrange que peu de gens ne connaissent le travail de Sabine Christin.

Sa pratique extraordinaire de finesse de rendu du collage de papier permet par la mise en place des formes et des couleurs d’obtenir un résultat qui fait vibrer le regardeur. Son travail va plus loin que la maîtrise d’une technique.

Au delà de la composition de ses images, sa mise en espace des vides et des pleins, des contrastes très étudiés des couleurs relèvent d’un équilibre très juste entre représentation du réel et impression colorée. C’est celui-ci, par les matières et les découpes, qui donne une force à son tableau.

Ainsi on peut voir couler la couleur dans la transparence d’une autre, s’arrêter pour former une ligne abstraite que l’on ne verra que dans la finalité du regard.

Je recommande de vous promener sur son site :

http://www.sabine-christin.fr

Lire la suite de « Sabine Christin, » →

Valério ADAMI

Si il y a une expo d’un peintre que j’aimerai voir ce serait bien sur ADAMI.

Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.

Lire la suite de « Valério ADAMI » →