Suite de cette visite du musée; on monte au troisième étage, on redescend, on change de salle, aile droite, cabinet de dessin, etc… Le plaisir est que le parcours n’est pas linéaire et permet des découvertes. J’ai volontairement réduit les Courbet, Bazille et les modernes etc pour juste faire découvrir la diversité. Et j’ai gardé pour la fin les salles spécialement construites pour donner un éclairage optimal aux tableaux de la collection Soulage.
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Restons dans le paysage et portrait dont beaucoup viennent du leg qu’a réalisé François Xavier Fabre pour la création de ce musée.
Pour finir un aperçu des toiles de la collection Soulage.
On se retrouve au premier étage devant Vertumne et Ponome. On a laissé les salles Renaissance et on parcourt la fameuse salle des colonnes du musée Fabre de Montpellier.
Ranc, Jean. Vertumne et Ponome
Glaize Auguste Barthélémy
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La suite, on monte un étage. Sur le blog: Fabre N°3.
Blog en trois parties, en commençant par les salles des peintres nordiques, quelques salles des peintures classiques, et, finir par Soulage. Petite sélection car ce musée riche et plaisant à musarder entre les tableaux et les époques.
Montpellier a une foire d’art contemporain organisée par les galeries d’Art de la région Occitanie.
Pour savoir où placer son argent dans l’art, les galeries nous donnent une images riche en goût et en couleur.
On peut commencer par des valeurs sûres.
Un petit Niki De Saint Phalle ou un dessin de Cristo.
Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River
Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River.
On peut préférer des sculptures de Jan Fabre.
On est un peu déçu par les sublimations Extra-Natural de Miguel Chevalier; il maîtrise mieux les projections florales numériques.
Extra-Natural de Miguel Chevalier
Extra-Natural de Miguel Chevalier
Certains artistes continuent à peindre sur des toiles avec de la peinture à l’huile comme Bruno Gadenne présenté par la Galerie François Hacker de Lille.
De grands paysages tristes et ou des mers vaporeuses. Et, des textes de H Guette « Même dans la nuit, les arbres laissent toujours passer une lumière. On ne sait dans les bois de Nicolas Dhervillers s’il s’agit du soleil ou de la lune. L’artiste travaille dans ses photographies de savants clair-obscur qui ne laissent rien deviner des époques qui passent. Nous pourrions être à ce moment de la fin, après une apocalypse qui aurait laissé le terrain de jeu à l’état de ruine ou au moment du début, où chassés du paradis et du jardin édénique, hommes et femmes seraient au commencement de l’humanité. Nus ou tout juste couverts d’un voile, les personnages de Uncertain Fates interpellent tant ils semblent petits dans ces vues panoramiques. Placés au coeur d’une végétation hivernale, ils sont tournés vers eux-mêmes et semblent songeurs. Leurs postures méditatives et tendues, inquiètes et alanguies nous renvoient de façon subtile à notre façon de faire ou non corps avec notre environnement. » représente bien l’ambiance donnée par ces photos.
Moins romantique, les fleurs de Gaël Davrinche trouvent des acheteurs plus attirés par l’action painting impressionniste.
Gaël DavrincheGaël Davrinche
Les reflets sur l’eau ont toujours inspiré des dessinateurs et des peintres
Marta Romero De CuencaMarta Romero De Cuenca
Sur un registre différent, Michel Soubeyrand est présenté dans deux stands.
Michel Soubeyrand. Sculpture Dog Killer
Tête d’ours. Michel Soubeyrand
Tête d’ours. Michel Soubeyrand
On peut préférer des découpes laser de fleurs ou les personnages de David Gerstin.
David Gerstin
David Gerstin
On préfère d’autres cultures.
Liz Sam.
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Il y a aussi des mises en cadre luxueuses de graph avec une mise en relief sur deux pentes comme le réalisait Agam dans les années 1970.
On peut trouver un drôle hommage à Yves Klein.
Ou à Mickey .
Pour continuer dans les personnages de bande dessiné, il y a le peintre Peponnne qui revisite les tableaux de notre patrimoine.
A la Hopper
Façon Manet
Ou Velasquez.
Je vous épargne les TintinMilou capitaine Hadoc sous toutes les sauces.
Mais il y a un public pour cela, un office notarial montpelliérain est rempli d’Objets en référence aux personnages de Hergé.
Plus tranquille, on trouve des galeries qui présentent des recherches graphiques simples comme le travail de Ingrid Hornet.
Ingrid Hornet objet 218.
Ingrid Hornet objet 413
On retrouve à la galerie François Xavier des sculptures de Mathieu Lucas où ces personnages minuscules se débattent dans les contradictions écologiques de nos terres et mers.
Mathieu Lucas
Mathieu Lucas
Mathieu Lucas
Et dans la même typologie de travail, Hendrix Czakainsky, depuis plus de 15 ans, ce berlinois nous montre des sculptures graphiques très impressionnantes. Il réalise des blocs de maison et des constructions vues du haut avec des détails impressionnants.
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
sculptures ou peintures on ne sait comment appeler ces tableaux.
Et pour finir,, j’ai aimé le travail de Luc Leblanc que nous présentait la galerie L’espace du Dedans.
Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc LeblancLuc Leblanc
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Moins sensibles, plus décoratifs, les panneaux de Marie Morel…..
Marie Morel.
Marie Morel
Marie Morel
Marie Morel
Marie Morel
Et encore, et encore, car les galeries présentes étaient au nombres de 80, comme quoi l’art contemporain se vent bien.
ART Montpellier, Marie Morel, Luc Leblanc, Hendrix Czakainsky, Mathieu Lucas, Ingrid Hornet, Peponnne, Michel Soubeyrand, Bruno Gadene, Jan Fabre, Chrito, Niki de Saint Phalle.
Le Musée d’Art Brut de Montpellier présente une exposition entière sur le travail d’Isabelle Jarousse qui est plus singulier que Art brut. Les tableaux sculptures réalisés en papier nous entraînent dans une lecture par les dessins qui sont écrits sur les plis et replis, et qui créent un language en profondeur. Elle dessine sur du papier en relief qu’elle fabrique elle même. C’est sur ce relief qu’elle façonne en papier chiffon qui lui sert de support pour mettre les dessins, souvent en noir et blanc.
L’exposition Ekphrasis de Berlinde de Bruyckere au MOCO de Montpellier présente trois installations retrospectives du travail de cet artiste.
Ici Berlinde de Bruyckere nous montre, dans un language de sculptures en cire de peaux d’animaux, d’hommes et d’arbres, un univers métaphorique de notre société. Se permettant des clins d’œil à des artistes contemporains, elle nous met en dialogue avec des références de l’art classique comme le saint Sébastien ou les statues de Fra Angelico.
Le Centre photographique documentaire de la ville de Sète nous montre les expositions dédiées à la photo : imageSingulières dans différents lieux de la ville et aussi dans le chai des Moulins.
Parmi les différents photographes dans les autres lieux.
Tim Franco. Pologne| Inland Raphaël Neal. New waves. France / Agence VU’Gabrielle Duplantier. Résidence Sète. #22. France /Galerie 127
Une partie du festival se déroulait dans les hangars du chai des Moulins.
——- Dans les premiers Box , Myriam Boulos, photographe libanaise lauréate du Grand Prix ISEM 2021 de la photographie documentaire et toute jeune membre de l’agence.
——- Dans le fond du Chai, une exposition du collectif Tendance Floue.
Tendance Floue. Ce groupement de photographes reconnus (Fondé en 1991] a pour objectif de créer un langage photographique singulier, et de renouveler le terrain de la narration. Au-delà de leur démarche individuelle, les seize photographes se lancent, ici dans une exposition collective appelée FRAGILE..
« Fragiles » est un chœur composé de seize voix, seize récits photographiques afin de dresser un panorama d’interrogations sur un monde devenu vulnérable et incertain. Le projet tout entier est habité par les secousses qui traversent notre époque, à l’heure où le mythe d’une croissance sans fin se heurte à ses conséquences désastreuses pour la planète et tous ceux qui la peuplent.
La juxtaposition de deux univers en photographie fabrique cette narration graphique, un language d’image que seul ce média peut donner. Cette différence entre singulières et documentaires est présentée ci dessous.
Cette exposition de tendance floue nous montre, (comme l’exposition Boutographies), ce langage photographique pour nous montrer au delà de l’image une réflection sur un sujet.
Il y avait une étonnante caravane, celle de TRIGONE, petit groupe de photographes qui ont mis au point un système qui permet de prendre le battement de votre cœur et de vous en donner une image.
Ici le battement de cœur d’un journaliste du Midi Libre
Et dans la cour, étaient présentées les images singulières d’un affichiste: DUGUDUS. Il nous éloigne de la photo mais nous donne une image d’un créatif militant.
Contre les violences faitent aux femmes.
Fin de ce petit résumé de cette exposition au Chai des Moulins.
Aux rencontres Artpage, la biennale de l’estampe et du livre d’art qui se déroulait vers Octon, petit village proche du lac du Salagou, on a vu différents ateliers d’artiste, dont celui de Judith Rotchild , et parmi les artistes invités , on découvre le graveur Jan Goede.
La simplicité des sujets et la qualité de ses rendus avec la technique de pointe sèche est simple et sans artifice. Sa maitrise lui permet de transmettre l’observation d’arbres, un brin d’herbes ou d’un sol en finesse mais sans charger le trait. La Perception de son regard à travers la pointe sèche sur du cuivre, ou les gravures sur linoléum nous donne des plaisirs simples. On notera qu’il préfère les arbres en hiver pour nous faire vibrer avec les branches plutôt que le vent dans les feuilles au printemps.
Loin des discours sur l’art, juste la simplicité de sa complicité du. regard et de ses outils pour graver.
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Cèdre. . Eaux forte 2021Frêne . Eau-forte | 191 X 97 mm. Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m²Peuplier Blanc. Eau-forte | 198 X 99 mm. Sur Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m²Des aulnes au ruisseau eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/mCailloux dans la rivière. eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/mChardon eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/mChêne eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/La pierre noire eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr/mLe Chassezac eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300grRocher blanc. eau-forte Sur papier Hahnemuelhe 300gr
Ses gravures sur lino sont plus contrastées et nous donnent bien l’ombre forte du soleil dans les branches des Oliviers.
Oliveraie. Linogravure Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.Oliveraie. Linogravures Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.Au Chassezac. Linogravure Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.Nénuphar. Linogravure. Sur papier Hahnemuelhe 300gr/m.
Au Pavillon Populaire de Montpellier se déroule une exposition de photographie. Boutographies sont les Rencontres photographiques de Montpellier. Boutonnet est à l’origine un quartier de Montpellier. La sélection est très large et cela donne toujours un choix de photographes de qualité et variés.
Laure Boyer est une photographe qui nous montre sur les murs du Pavillon Populaire un univers où l’animal et la nature sont ensemble et l’homme perturbe cet univers.
Laure BoyerLaure Boyer
Laura Pannac qui est allée en Moldavie pour un reportage sur des adolescents qui sont en toute liberté à la recherche d’eux même. Cette photo résume son reportage, entre enfant et adolescents.
Au premier étage, nous sont montrés deux diaporamas sur 🇺🇦 des photographes ukrainiens.
Le premier panorama montre les photos de la vie quotidienne avant la guerre
et l’autre série de photos ont pour sujet la guerre actuelle, très dur.
Et il y a la découverte de ce photographaphe Guillaume Amat
Guillaume Amat. photography.
Entre photo et réalité, Guillaume Amat nous emmène dans des visions étonnantes , on ne sait plus la limite de la photographie dans la photo, de la vrai matière à la matière photographiée, très surréaliste dans la démarche .
« Il se consacre à des projets à long terme qui produisent des récits photographiques. Visant à adapter la caméra au sujet et à la manière de raconter une histoire en utilisant différents types d’appareils photo, formats et surfaces sensibles. Avec ses images, il construit des histoires qui naviguent entre le documentaire et la poésie »
Bonne lecture,: guillaume Amat , Laura Pannac, Téo Becher, Laure Boyer, Boutographie,
Au mois de mai, dans les étangs de Mauguio aux Cabanes de Salaison se déroule une expostion intitulée : la cabane trempée.
« La Cabane Trempée », comme son nom ne l’indique pas, est une association d’artistes, ou un groupe d’amis artistes, qui organise ( Au mois de MAI, et ceci depuis 1994 ) des expositions d’art contemporain, dans une ancienne cabane de pêcheur, au bord de l’étang de l’Or, aux cabanes du Salaison, à Mauguio (Hérault).
Au milieu des étangs.
Cette maison appartient à un artiste, Denis Leenardt. Il propose de découvrir une multitude d’artistes qui partagent dans la bonne humeur ce lieu orginal.
On découvre des sculpteurs, photographes, peintres et dessinateurs.
Des sculptures de Marie Couchinho Petit tableau de Gisèle Cazilhac. Café 4 Petit raku de Marlène Maurel
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Maurice Garagnanie
Et on ne vera plus le travail de Maurice Garagnanie qui nous a quitté.
Sculpture à lunette …Sculptures en fer de Corinne Causse.
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Et d’autres photos, dessins et sculptures, je ne peux les présenter tous. c’est sur Denis Leenhardt que je voudrai faire une présentation plus étendue de son travail qui a beaucoup d’humour.
« Deux qui vont, et une assise » – encre 40 x 50 – Décembre 2008Cinquante- balais Encre Passerelles N°4 – encre 75 X 105 – Poisson général-encre 75×105-
Ce petit musée se développe tout doucement, et du Brut à l’art singulier, il s’ouvre aussi sur des artistes un peu inclassables.
Jean Claude Andrault. Petites créatures « le manipulateur « 1991. Philippe AïssaA.Rigal. /2012. « Le gardien de la centrale »A.P Lobanov. / 19(60-2002. « Staline ». Feutre gouache papierA.Labelle . / 1995. « Martien » acrylique sur carton Rebecca Campeau. 1955. Portugal Rebecca Campeau. 1960. PortugalAllumettes sculptées. Par Pradeep Klumar. 1973. IndeJoaquim Baptista Antunes. Portugal
J.R,Meunier. Sans titreM. Chichorro. 1978. « monstre du mal de l’époque. «
L’origine de ce musée est l’atelier d’un artiste à la frontière de l’art brut , Fernand Michel 1913/1999. Il réalisait des œuvres à partir de métal , tôle de zing principalement. Le musée a gardé son atelier.
Fernand Michel
Il y a aussi :
Jeanne Gerardin 1930/2014. D’origine de Nîmes, elle a eu du succès avec ses œuvres textiles.
Jeanne Gerardin
Sanfourche.
Et encore d’autres artistes dans l’exposition permanente.
Joli travail d’encre de chine sur patte à papier de I Jarousse 2002. « Le paradis des extravagances «
Dans la partie exposition temporaire, il y avait des peintures [Bande dessinée] de Gérard Lattier.
Gérard LattierGérard Lattier
Musée art brut Montpellier, Gérard Lattier,Sanfourche, Jeanne Girardin, Fernand Michel, Joaquim Baptista Antunes, Rebecca Campeau, M. Chichorro,
Pour ce printemps 2022, c’est le flamant que se sont donnés comme thématique des créateurs de Montpellier.
Les Briscarts
30e Parcours d’ateliers d’artistes Montpellier
Flâner En Rose Technique mixte, acrylique 100 X 50cm. De Farabi Sadik .
Dans l’atelier de De Farabi. D’autres tableaux.
ÉMANATION Mosaïque. Pierres, pâtes de verres et éléments de l’étang de Thau 60x50cm BOUBLI Carole Mister Big Flam Sculpture. Assemblage (chaussure, bois, métal, cuir) 50 x 20 x 14 cm KLODDouceur d’été (détail) Peinture. sur toile 100 X 50cm. Cèc’ Floumant Rose Linogravure 100 x 50cm ÉLICE » Flamingo » Acrylique sur toile 100 X 50cm JONQUÈRES D’ORIOLA Aude Peinture, dessinÉtangs Collage / pastel 40 X 40cm THOMAS Madeleine Collage de papiers déchirés
Dans l’atelier de Madeleine Thomas. D’autres tableaux en collage de papiers déchirés.
L’envol Gravure, photographie. 74 x 37cm MIALe lac des signes Photographie. Impression sur papier Wenzhou 100 X 50cm DOYEN ChristopheLa couleur perdue Fusain sur papier aquarelle 100 X 50cm FLO Pink Floyd Urbain Photographie 70 X 50cm LADOUX ChristianeFlammes roses Encre/ aquarelle 100 X 50cm LE GALL Nathalie
Dans l’atelier de Nathalie Le Gall d’autres tableaux .
Le Méjean (détail) Aérosol et acrylique sur toile 100 X 50cm KENZIncertitude Gravure sur tétrapack 100 X 50cm DAVID Marie« Flamant guerrier à la crevette » Céramique/Grès 35 X 35 X 40cm RAHEM ANCEY
Dans l’atelier de RAHEM ANCEY, d’autres céramiques.
Montpellier : une artiste, Marie Pourchot, utilise des broderies colorées comme d’autres la peinture, le crayon; elle présente son travail à l’espace Saint-Ravy.
“Diplômée en ethnologie, Marie Pourchot s’est ensuite dirigée vers la broderie. Grâce à son parcours et les différentes techniques de création textile utilisées, l’artiste a créé des œuvres textiles riches en motifs et icônes anthropologiques”. Voilà comment est présentée. par Herault Tribune cette artiste.
Ego Sum. Broderie, linogravure, Peintures, 2020Le Secret. Broderie, linogravure, Peintures, 2020Composition. Broderie, 2020Mixité. Broderie, 2020Héritage. Linogravure Broderie, papier. 2020Un autre regard. Broderie, tissus et papier. 200 x 200 cm. 2022.Kimonoshima n°1 2013. Kimonoshima n° 2020. Techniques mixtes
Les deux Kimonoshima présentent les techniques de la haute couture : stylisme, broderie de Lunéville.. Les deux kimonos richement décorés de tableaux brodés conjuguent des esthétiques proches des arts précolombiens, africains et asiatiques. Il est présenté une vidéo montrant un spectacle performance utilisant les Kimonoshima.
Combi n°1. . Techniques Mixtes. 50 x 59 Cm 2013Combi n°3 . Techniques Mixtes. 50 x 59 Cm 2020Ad Vitam Aeternam. Broderie, passementerie, 90. x 60 cm. 2019Paroxysme. Broderie, passementerie, 90. x 60 cm. 2020Baroong time Broderie, appliqués, peinture, 80 x 80. Cm. 2020 Détail Dans l’arborescence des neurones d’un individu. Broderie, peinture, 2020 Détail Détail.
Sur le site Elles.Net. Marie Pouchot explique sa démarche. ..”L’art est en quelques sortes un combat permanent avec soi-même! Mais de façon plus générale, faire entendre une démarche artistique qui requiert beaucoup de temps et une productivité très lente dans une époque où tout est très rapide” ..….
Marie Pourchot, broderie, salle Saint Ravy, Montpellier,
La ville de Mauguio vient d’ouvrir une galerie d’Art dans l’ancienne école de fille, La galerie Jacques Prévert.
Cette école a été dessinée par l’architecte Elie Marcel BERNARD en 1939.
Pour démarrer leur programme d’exposition, il nous est présenté Bertrand Déhache, il est photographe, mais il est plus connu comme street artiste muraliste sous le nom de Moins12Prod.
Pour en savoir plus voir ses pages sur Instagram.
2018Avec les bombes de peinture comme pixel
Moins12Prod, galerie Jacques Prévert, Mauguio, street art, Bertrand Déhache,
Comment parler de Hervé DI ROSA, il expose une série sur l’histoire du peuple “ René » à Montpellier dans la galerie AD.
René est un personage créé par Di Rosa en 1983
Hervé Di Rosa a amené dans les galeries le langage de la BD proche du mouvement Punk et des BD décalées de son adolescence. Au delà de son discours de peintre issu de milieu populaire, il a toujours su rebondir à la manière de Jean Dubuffet.
Le peintre Jean Dubuffet a fait la promotion de l’Art Brut en même temps que son art s’en éloignait. Jean Dubuffet a démontré que la création ne se situe pas seulement dans les codes utilisés dans les galeries et les musées. Il a su définir que la création se situait aussi dans une volonté de créer, que les créateurs se nomment artistes ou non.
Il jouait l’ultime révolution dadaïste, qui, avec raison, dans ce périmètre de l’art des années après guerre, avait besoin d’être bousculé.
Dans ces années 70, là où se situent les débuts de Hervé Di Rosa, le peintre a trouvé par le biais des galeristes la promotion d’un language pictural qui partage avec Robert Combas et François Boirond, et, c’est avec eux ils créent ce que l’on appellera bientôt La Nouvelle figuration. Au même moment d’autres artistes établissaient une réflexion sur le support, la surface, en remettant en cause le tableau et même le musée,. Ces artistes arrivent à peindre que sur le fil de la toile, ou à investir le musée avec des rayures pour montrer que l’art est dépendant des espaces où il est présenté. Notre nouvelle figuration remplit les galeries et musées de tableaux.
Là où le parallélisme avec Jean Dubuffet est remarquable, est que H. Di Rosa a su mettre en avant avec son musée des arts modestes le MIAM une vraie relecture des créateurs de beaucoup de mouvements picturaux du monde entier qui étaient et ne sont pas encore assez valorisés. A l’identique de l’Art Brut promu par J Dubuffet.
Ce long préalable pour présenter cette exposition de Di Rosa à AD galerie dans leur nouveau local situé dans la zone industrielle de Montpellier, entre une boutique de meuble BoBo et des motos de haute gamme.
Ici le peintre nous reprend ses personnages “René “ et dresse à la manière d’un auteur de BD une vision de l’histoire à travers des images clichées qui hantent nos mémoires collectives.
Galerie À DChine 1380Dunkerque. 1940Vinland. 1000Gisent, 500 Av J.-C.Verdun. 1916Orléans 1429Viet Nam 1973Moscou. 1812Rome. 182Tampa. 1862Italie 1747
On peut formuler comme la galerie AD que l’exposition “ offre un regard nouveau sur un artiste pionnier de la figuration libre, qui surprend toujours par une créativité débordante et son goût pour la recherche”.
Mais je n’en suis pas convaincu car même les sculptures présentées ont perdu de la force par rapport à celles qu’il réalisait avec son frère.
Fin de l’article sur Hervé Di Rosa .
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Hervé Di Rosa, galerie AD, les René, le Peuple René, exposition Montpellier,