La maison des arts Solange Bautoux à Evreux nous présente le parcours de François Place un illustrateur, qui est toujours resté fidèle au format du livre illustré.
Ce sont donc les dessins réalisés pour des livres auxquels il a collaboré, et tous les livres qu’il a créé qui sont présentés.
Ses premières collaborations
Et on continue par des livres
On découvre ainsi l’univers graphique de cet artiste illustrateur, qui ne veut pas rentrer dans les cases et les bulles. Chaque dessin permet de découvrir un univers créatif où les sources sont souvent puisées dans l’histoire de l’Art, comme dans ce dessin où Breughel nous vient à l esprit. Des illustrations de livres pédagogiques pour la jeunesse, il a évolué vers l’écriture de livre de dessins personnels.
Avec plus de liberté dans ses livres comme « l’enfant, le peintre et la mer »
Agréable de parcourir l’univers de cet écrivain illustrateur .
Une exposition qui mêle les nouvelles acquisitions et œuvres majeures des collections du musée MAD. Cet accrochage est aussi le fruit d’une invitation lancée à la fin du printemps 2020 à près de 40 designers, créateurs, graphistes et artisans, tous sollicités pour témoigner de ce qu’avait été ce « printemps incertain », expression empruntée à Virginia Woolf, dans son roman The Years publié en 1937.
Pour présenter les objets de ces créateurs, il a été conçu un parcours montrant l’histoire du design de meubles et d’objets décoratifs existant au musée.
Giov Colucci Sculpture-objet. 1965. Assemblage de vaisselle en verre , collées et peintes.
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La bibliothèque Carlton de Etorre Sottasse. Italie 1980
Console Moebius de Pierre Renard 2019.
Simone Pheupin. Sculpture textile 2019
Chiffonnier anthropomorphe. 1925 André Grout Acajou gainé de Galuchat ivoire et argentMeuble “ Pod of Drawers “. De Marc Newton. 1987. Aluminum fibre de verreEclipse de Stenn Ipsen 2019. Grès émaillé PVCCorps flottants de la designer Constance Guisset. Un des 50 dessins avec des crayons de couleur. 2020
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A gauche . chaise N°305 de 1954. Jean Prouvé. A droite. Chaise Ombre de Charlotte Perriand 1954. .Shirley Kuramata Fauteuil How High-tech the moon. 1987Sueharu Fukami Sculpture 3 dimensions opulence 1985
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Marine Mathieu. . Cohésion. Verre soufflé , acier. 2020. Tabourets Erwan Bouroullec 2020 Branches de saule et douglas Branches de tremble et douglasFrançois Brument. Visière Covid 19. À réaliser sur imprimante 3D. 2019. Jean Dubuffet. Monument de jardin “ fugue analogue”. 1968
Rene André Coulon . Fauteuil. Manufacture Saint Gobain. 1938.
papillon #1 Mathieu Ducournau 2020 Jeté de fils de coton sur toile Élise Fouin mêle ici cette histoire du territoire à son travail de designer. Grâce à des éléments récupérés, dont elle enroule ou déroule les lisières composées de fils multicolores, 2019. DIMITRY HLINKA ET NICOLAS PINON. Radiateur Entropie. 2019.
Ce radiateur est Lauréats du prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main, 2020. Résine à base d’huile de soja biodégradable.
La Halle Saint Pierre à Paris est située juste en dessous du Sacré Cœur. Ce lieu s’est spécialisé dans des expositions sur l’Art singulier et l’Art brut; il y est présenté Stéphane BLANQUET jusqu’à la fin de l’année 2021.
Comme le précise un article d’Agnès Giard du journal Libération :
Halle Saint-Pierre: une orgie d’art «dégénérant».
« Figure majeure de la scène artistique underground, Stéphane Blanquet a transformé la Halle Saint Pierre en maison fantôme érotique. Le parcours initiatique est ponctué d’expériences sensorielles fortes. Le grand frisson…
Fondateur en 1990 de la revue mythique Chacal Puant, créateur de la maison d’édition United Dead Artists, Stéphane Blanquet fait proliférer ses images mentales sous des formes foisonnantes : dessin, marionnettes, installations, spectacle vivant et scénographie, sculpture, édition indépendante, art urbain, cinéma d’animation, musique… Organiques et orgiaques, ses images répètent sans fin l’obsession d’être en vie, c’est-à-dire dévoré d’envies……. »
L’exposition est mise en scène par Martine Lusardy, commissaire de l’exposition et directrice du Musée.
Elle permet de voir toutes les facette que Stéphane Blanquet a su travailler pour exprimer son imaginaire pulsionnel au fil d’un parcours dérangeant.
TRANCHÉE RACINE
Au premier étage, Stéphane Blanquet a invité des plasticiens de différents pays autour d’un manifeste d’édition d’images intitulé TRANCHÉE RACINE ..
Tous ces artistes viscéraux, généreux, hypnotiques, obsessionnels, viennent de tous les courants et contre-courants. Agitateurs rebelles, bruyants, cruels, généreux, non-conformistes, ils incarnent l’archétype du fripon divin comme le Dit ´ Michel Maffesoli.
Cet esprit rebelle et libertaire est le lien entre tous ces artistes, une racine démultipliée, qui interroge notre rapport à la sexualité, à la mort, à la nature, à l’animal, au végétal, à la politique, à l’image…
Futakuchi Takayuki Japon Teraza LOCHMANN. Prague Arnault LOUMEAU. France Pablo QUEREA. MexiqueSAMPLERMAN. (Yvan Guillo)SAMPLERMAN. (Yvan Guillo)Antwan HORFEE. Paris
Il y a 42 artistes présents , juste quelques exemples sont ici présentés, les plus graphiques.
Faire un tour à Chaumont du Loire, cela serait formidable.
Outre les artistes qui façonnent les jardins , il y avait une exposition sur l’herbier et Marinette CUECO.
Mais de tous les artistes présents, regardons l’installation de Isa Barbier.
Isa Barbier
On a vu en 2017 à Montpellier une installation de Isa Barbier dans la Chapelle de la Miséricorde.
Grace à la galerie Alma , l’artiste avait suspendu des plumes de goéland, Gauloise de Bresse et oie au dessus de l’autel. Elle a appelé cet œuvre : « Transposition », 2.5 m de long 0,45 de large et 0,6 de haut.
Il est intéressant de voir le travail de cet artiste, qui utilise des pétales de rose, des miroirs, des aiguilles de pin, des plumes et qui expose dans le monde entier.
Essayons de parcourir son itinéraire. On voit des choses simples, des tissages d’aiguille de pin.
« Coude – Zone interdite » – 2002 pétales de roses – 140 × 180 × 400 cm Galerie Martagon, Malaucène« India » – 2008 Coupe schématisée et inversée d’un temple de l’Inde, en miroirs du Rajasthan et cordes à piano, installation réalisée pour Hermès, Lausanne/ch – 600 × 100
Oui elle continue avec des pétales de rose en suspension
Et les volumes en duvet plume marqueront les esprits.
Pour voir d’autres photos et informations sur ses dessins, installations, voir le site de Isa BARBIER, son site est très bien fait.
À BOIS PERDU exposition à la fondation Custodia. 121 rue de Lille à Paris.
SIEMEN DIJKSTRA
C’est un graveur sut bois. Il faut écouter la vidéo car il explique comment il réalise ses gravures.
Siemen Dijkstra (Den Helder, 1968) vit et travaille dans le village de Dwingeloo, dans la Drenthe aux Pays-Bas, où il réalise de spectaculaires gravures sur bois en couleurs. Ce sont des estampes en fisheye, saturées de plantes et de branches, de vaguelettes et d’herbe. Mais à côté de tous ces détails, Dijkstra ne perd jamais de vue l’image globale : la lumière perçant à travers la végétation, les couleurs qui s’harmonisent, l’atmosphère légèrement brumeuse au loin.
Très connue pour ses compositions d’art textile , comme Henri son compagnon, elle a su continuer par des installations où elle présente sa poésie minimaliste: sa dernière expo en juin 2019 à la galerie Univers á Paris.
Artiste plasticienne, elle utilise les matériaux vivants, en particulier des végétaux cueillis et choisis au fil de ses promenades.
J’appelle ces travaux : entrelacs; je travaille en deux dimensions, j’utilise alors toutes les techniques qui consistent à maintenir ensemble les fibres textiles : tisser, nouer, tresser, tricoter, entrelacer, crocheter… Paradoxalement, mon matériau, l’herbe, est extrêmement fragile et impossible à travailler selon ces techniques. Ce sera précisément ce handicap, générateur de contraintes, qui nourrira la création. Marinette Cueco
Artiste et femme d’artiste (elle est l’épouse du peintre Henri Cueco), Marinette Cueco développe depuis les années 1960 une oeuvre singulière qu’elle inscrit à la fois dans la nature et dans l’éphémère. Se consacrant d’abord à la tapisserie et au tissage, elle va peu à peu se mettre à tisser des herbes, ce qui deviendra à la fin des années 1970 son unique activité artistique. Avec des matériaux bruts trouvés dans la campagne, principalement en Corrèze d’où elle est originaire et où elle vit en partie, Marinette Cueco compose des oeuvres et installations in situ ou dans le calme de son atelier. Ramasseuse de végétaux en tous genres (graines, pétales, feuilles, tiges, cailloux, terres rares et épluchures…) et géologue, elle agence les éléments choisis en de minutieuses et fascinantes compositions, de très grands ou très petits formats. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l’âme se régénérer.
Murielle Joubert est céramiste à la Manufacture nationale de Sèvres. Fascinée par le jardin et respectueuse du monde végétal, elle réalise une résidence au potager-fruitier labellisé « Jardin remarquable » duchâteaudeLa Roche–Guyonen 2018-2019. La plasticienne présente ici uneexposition« botanique, artistique et poétique ..
Le château de La Roche Guyon á invité ce photographe.
Dans les caverne troglodytes du château il a présenté dans des boite á lumière ses photographies qu il á pris sur le bord de Seine vers Haut-Ile et la Roche Guyon,
Le musée qui a été refait en 2015 a de très beaux espaces mais la scénographie l’emporte sur les objets présentés et les outils d’interaction et les explications numériques prennent trop de place.
Céramique Contemporaine à la Roche Guyon dans le Vexin
Cette troisième édition de la Biennale de Céramique Contemporaine á eut lieu au Château de La Roche Guyon les 7 et 8 avril 2018
Dans les Écuries du Château seront présents une trentaine de céramistes venus de toute la France, soigneusement sélectionnés pour leurs qualités de créateurs investis par le médium de la terre et offrant au public une palette d’expressions riches et innovantes .De l’objet utilitaire à la sculpture , largement représentée cette année, le visiteur pourra découvrir (et acquérir) un grand choix d’objets aux techniques de façonnages et de cuissons diverses. Il aura la possibilité de mettre la main à la « pâte » en participant à une œuvre collective sous la supervision de quelques céramistes exposants.
