LORKA

Dans une galerie « Le hangar des Arts » située en plein  champ dans les collines non loin de la ville de Magny en Vexin .

La femme du responsable de l’exploitation agricole passionnée par les arts nous fait découvrir dans son grand espace différents artistes qu’elle aime bien..

Parmi eux ,il y a une Artiste de Namur en Belgique : LORKA.

Avant de vous présenter les photos il faut se rendre compte que son travail est très minutieux et de petite dimension .

Sa matière première est la photo de personnage qu’elle met en forme de façon singulière comme une metteur en scène. Elle met en place de façon artistique des personnages comme une metteur en scène. Elle positionne des acteurs avec des matières pour décor et ainsi nous présente juste un moment. Elle encadre ce montage à une échelle dimensionnelle  se rapportant à l’épingle.

Dans chaque tableau, cherchez le ou les personnages.

Le chemin est d’or.

J’aime en changer : le grand devient le petit, le petit s’accumule et devient symbole du grand ou du très grand. La dimension est un choix et l’échelle une illusion. Tout dépend du bout de la lorgnette utilisé. Rien ne conduit nulle part, ou tout conduit à tout, simple question de point de vue …..». ( LORKA)

«  Chasser dans la jungle urbaine, croiser, laisser passer, photographier, encrer, découper, installer, épingler, étiqueter cent passants. Comme une espèce en voie de disparition : l’humanité ! ( LORKA)

Vous pouvez découvrir, le site de Lorka qui est clair et agréable. 

  LORKA — BeCraft — Représentant belge des Arts appliqués’

Regardez la vidéo où elle explique bien son travail , Elle se présente elle même de façon précise.

Le lien suivant: https://www.lorka-v.com

Bonne visite, et merci à LAURENCE PHILIPPON responsable du lieu .

Musée Art Brut de Montpellier

Ce petit musée se développe tout doucement, et du Brut à l’art singulier, il s’ouvre aussi sur des artistes un peu inclassables.

Jean Claude Andrault. Petites créatures

« le manipulateur « 1991. Philippe Aïssa
A.Rigal. /2012. « Le gardien de la centrale »

A.P Lobanov. / 19(60-2002. « Staline ». Feutre gouache papier

A.Labelle . / 1995. « Martien » acrylique sur carton

Rebecca Campeau. 1955. Portugal
Rebecca Campeau. 1960. Portugal

Allumettes sculptées. Par Pradeep Klumar. 1973. Inde

Joaquim Baptista Antunes. Portugal
J.R,Meunier. Sans titre

M. Chichorro. 1978. « monstre du mal de l’époque. «

L’origine de ce musée est l’atelier d’un artiste à la frontière de l’art brut , Fernand Michel 1913/1999. Il réalisait des œuvres à partir de métal , tôle de zing principalement. Le musée a gardé son atelier.

Fernand Michel

Il y a aussi :

Jeanne Gerardin 1930/2014. D’origine de Nîmes, elle a eu du succès avec ses œuvres textiles.

Jeanne Gerardin

Sanfourche.

Et encore d’autres artistes dans l’exposition permanente.

Joli travail d’encre de chine sur patte à papier de I Jarousse 2002. « Le paradis des extravagances «

Dans la partie exposition temporaire, il y avait des peintures [Bande dessinée] de Gérard Lattier.

Gérard Lattier
Gérard Lattier

Musée art brut Montpellier, Gérard Lattier, Sanfourche, Jeanne Girardin, Fernand Michel, Joaquim Baptista Antunes, Rebecca Campeau, M. Chichorro,

Tisser la Nature

Musée de Lodève

Une exposition, plusieurs lieux.
L’exposition Tisser la Nature XVe – XXIe siècle a été imaginée par le réseau TRAME[S] qui regroupe cinq établissements liés à l’art tissé en Massif Central : le Musée de Lodève, la Cité Internationale de la Tapisserie, l’abbaye de La Chaise-Dieu, le musée Dom Robert, et l’atelier-musée Jean Lurçat. Chaque lieu présente des tapisseries différentes, toutes portent sur le même thème : Tisser la Nature.

Pour le musée de Lodève, le choix de l’accrochage est d’alterner une tapisserie ancienne avec une Tapisserie du XXème siècle.

Les saltimbanques XVIème siècle

Leo Chiachio et Daniel Chianone. 2017 Atelier A2

Jean Lurçat. 1962 Atelier Tabart Aubusson

Mois d’avril. XVII siècle. Manufacture des Gobelins

F.Rouan manufacture des Gobelins 1992
F Rouan. Détails
F Rouan. Détail 2
F Rouan. Détail 3
F Rouan. Détail 4

Les bergers XVI siècle

Mille fleurs sauvages Dom. Robert 1999

Les trois arbres. Mario Praxinos 1997. Manufacture de Beauvais

Jardin bleu Étienne Hajdu. 1988 Manufacture de Beauvais

Primavera Leonetto Cappiello 1934

Velvet Jungle N°1. Jacques Monory. 2012. Manufacture des Gobelins

Tenture des chasses de Maximilien Manufacture des Gobelins 1685-87

Les loups dans la bergerie. Jean Lurçat 1962 Atelier Pinton Frères

Triptyque estampillé Étienne Hajdu 1971. Manufacture de Beauvais

Grande feuille Étienne Hajdu. 1994. Tapis réalisé à La Savonnerie de Lodéve.

Marinette CUECO

Par les temps qui ne courent plus , les expos que l’on aimerait voir, on se les fabrique.

Si les déplacements avait été plus facile en 2020 , on aurai sûrement été faire un tour à. Chaumont du Loire,

Outre les jardins , il y avait une exposition sur l herbier fade Marionette CUECO.

Comme Francis Wilson Marinette à réveiller .a tapisserie contenporaine.

https://www.youtube.com/watch?v=1txjv1B-OdQ&feature=emb_title

Très connue pour ses compositions d’art textile , comme Henri son compagnon, elle a su continuer par des installations où elle présente sa poésie minimaliste: sa dernière expo en juin 2019 à la galerie Univers á Paris.

Artiste plasticienne, elle utilise les matériaux vivants, en particulier des végétaux cueillis et choisis au fil de ses promenades.

J’appelle ces travaux : entrelacs; je travaille en deux dimensions, j’utilise alors toutes les techniques qui consistent à maintenir ensemble les fibres textiles : tisser, nouer, tresser, tricoter, entrelacer, crocheter… Paradoxalement, mon matériau, l’herbe, est extrêmement fragile et impossible à travailler selon ces techniques. Ce sera précisément ce handicap, générateur de contraintes, qui nourrira la création. Marinette Cueco

Artiste et femme d’artiste (elle est l’épouse du peintre Henri Cueco), Marinette Cueco développe depuis les années 1960 une oeuvre singulière qu’elle inscrit à la fois dans la nature et dans l’éphémère. Se consacrant d’abord à la tapisserie et au tissage, elle va peu à peu se mettre à tisser des herbes, ce qui deviendra à la fin des années 1970 son unique activité artistique. Avec des matériaux bruts trouvés dans la campagne, principalement en Corrèze d’où elle est originaire et où elle vit en partie, Marinette Cueco compose des oeuvres et installations in situ ou dans le calme de son atelier. Ramasseuse de végétaux en tous genres (graines, pétales, feuilles, tiges, cailloux, terres rares et épluchures…) et géologue, elle agence les éléments choisis en de minutieuses et fascinantes compositions, de très grands ou très petits formats. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l’âme se régénérer.

Marinette CUECO

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