Musée art brut Montpellier.

Musée art brut Montpellier.

Le musée privé réalisé par les enfants de F. Michel. Cet espace propose aux visiteurs une vitrine de plus de 250 créateurs reconnus internationalement (750 œuvres) et permet d’avoir un large aperçu des différents créateurs bruts, singuliers, visionnaires, surréalistes… allant de la période historique du début du XXème siècle jusqu’à l’art outsider international d’aujourd’hui.

Ce musée met en valeur les œuvres majeures de créateurs « indemnes de toute culture artistique », autodidactes, inspirés, quelquefois inadaptés à la société, parfois rebelles, souvent poétiques qui éprouvent la nécessité impérieuse de s’exprimer à travers la réalisation de tableaux, dessins, objets… Parmi les icônes ou fondamentaux de l’art brut, le musée présente les plus importants d’entre eux : Aloïse Corbaz, Martin Ramirez, Johann Hauser, Adolf Wölfli, Madge Gill, Augustin Lesage, Oswald Tschirtner, August Walla, Carlo Zinelli, Gaston Chaissac… et bien d’autres

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Galerie éphémère Salins de Villeneuve Lez Maguelone

Galerie éphémère Salins de Villeneuve Les Maguelone

http://lagalerieephemere.net

C est dans la maison des sauniers dans les salins de Villeneuve Lez Maguelone.

Chaque année , le 2 février, pour les journées mondiales des zones humides, est célébré partout dans le monde la signature de la convention de Ramsar’ . A cette occasion, dans la maison de la réserve de Maguelone, chaque artiste fait ce qu’ il veut dans la pièce, pour juste 3 jours.

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Panacée fin janvier

3 artistes

Haegue Yang, Traversée chronotopique
La plus importante artiste coréenne de notre époque est sans doute Haegue Yang, pour qui chaque exposition est l’occasion de créer des environnements spécifiques, habités par des sculptures aux accents à la fois primitifs et minimalistes. Elle présentera ici Haegue Yang, Traversée chronotopique

La plus importante artiste coréenne de notre époque est sans doute Haegue Yang, pour qui chaque exposition est l’occasion de créer des environnements spécifiques, habités par des sculptures aux accents à la fois primitifs et minimalistes. Elle présentera des œuvres spécifiquement créées pour La Panacée – MoCo, aux côtés d’œuvres récentes, dans un paysage où l’humain et le végétal, l’image et le vivant s’entremêlent. des œuvres spécifiquement créées pour La Panacée – MoCo, aux côtés d’œuvres récentes, dans un paysage où l’humain et le végétal, l’image et le vivant s’entremêlent. 

L’image de Montpellier figurée entre robot médical et les oignons des Cévennes.

Et les personnages réalisés avec un language propre à l’artiste.

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Dominique Gutherzh

Espace Bagouet Montpellier. début MMXIX

Pas terrible de démarrer l’année avec ce type de peinture.

Professeur puis directeur de l’École supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, Dominique Gutherz échappe aux soubresauts de l’histoire de l’art du XXe et XXIe siècles en proposant une peinture sans excès faite essentiellement de portraits de son épouse Catherine, où couleur et lumière sont mises en valeur.

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Eno Gounon Dit Ascain

 Eno Gounon Dit Ascain.

Á la salle Saint Ravi début MMXIX

Travail sur la toile , forme et abstraction géométrique incluant des signes issus de la calligraphie , où, l’ espace de la toile est traité avec plus de profondeur qu’il ne paraît.

Son travail commence par une découpe et une visualisation de la pièce de tissu. A la manière d’un restaurateur, il fixe son attention sur les défauts qui vont définir en partie la composition de l’œuvre. Il consolide la toile, utilisant des peintures et des laques destinées en temps normal au bâtiment.

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Eve Gramatzki

La galerie ALMA à Montpellier présente des dessins de Eve Gramatzki.

Elle a commencé par des dessins de vêtement dans les années 1970.

Ses dernières périodes elle ne réalise que des toiles faites de motifs linéaires.

D’une façon étrange , on arrive à rentrer dans le tableau , une vibration se dégage de ses formats.

Miam à Sète.

KINSHASA CHRONIQUES

Artistes , Ils vivent et travaillent principalement à Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo.

L’exposition Kinshasa Chroniques propose une approche de la capitale congolaise, troisième ville d’Afrique, née du regard d’artistes dont la pratique est ancrée dans une expérience intime de l’espace urbain. Soixante-dix créateurs individus, binômes, collectifs y disent par la plastique, par le verbe, par le son, Kinshasa telle qu’elles et ils la voient, la vivent, la questionnent, l’imaginent, l’espèrent, la contestent. La focale est éminemment

contemporaine : photographes, vidéastes, performeurs, slameurs, rapeurs, peintres, bédéistes, ils et elles sont presque tous nés après 1980.

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Nick Devereux

Nick Devereux

Découvert grâce au Musée Art contemporain de Sérignan  par un grand dessin aux fusins.

les dessins de Nick Devereux animent, plan par plan, des petits théâtres des vanités. L’artiste élabore préalablement ses dessins par l’assemblage incongru, le collage d’éléments hétéroclites dans une sorte de théâtre miniature dont il peut contrôler la lumière. Les figures qui auraient composé le sujet, dans la peinture classique, sont ici remplacées par des rebus de matière notamment textile, qui préfèrent la fourrure synthétique aux drapés, l’abstraction à la figuration. Bien qu’ancrés dans une tradition picturale forte, les dessins au fusain de Nick Devereux, en effet, s’émancipent de manière notable avec l’iconographie des genres historiques qu’ils rejouent. Des natures mortes, scènes d’histoire, portraits ne subsistent aucun élément identifiable. Et c’est bien ici que se joue l’autonomie et l’amplitude de ce travail, qui se construit ainsi entièrement sur les territoires de l’imaginaire. Aux yeux exercés à la reconnaissance immédiate de signes, les œuvres paraissent tout d’abord déceptives pour cause de perte de repères, avant que de réaliser les possibilités infinies de projection qu’elles offrent. Animés par un principe de libre association, les fragiles installations et dessins de l’artiste s’apparentent ainsi aux cadavres exquis du surréalisme et donnent lieu à une narration peuplée de chimères à peine esquissée. Sans craindre de mettre en lumière la panoplie d’un « freak show » imaginaire, Nick Devereux envisage la possibilité d’un autre Monde, où la frontière entre matière et pensée s’estomperait et où le théâtre remplacerait le spectacle

il a une page Instagram

instagram.com/nick.devereux

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Musée Paul Valérie Sète

Musée Paul Valérie Sète. Expo 4/ 4. Printemps 2018

Pascal Fayeton, Mohamed Lekleti. André Cervera et Swarna Gnitrakar.

Expo du printemps 4 artistes au Musée Paul Valéry à Sète.

Pascal Fayeton.

Un photographe qui réalise des photos en 2017 moins intéressantes qu’ en 2010.

Un setois de la figuration libres qui trouves avec un indienne un language commun pour nous montrer leur vision du monde

L attentat de Paris

Ou l’arche de Noé

Ou

Sur un autre registre Mohamed Lekleti

Gares et autres lieux.

Images retouchées afin de montrer le bâtiment sous un autres angle.

……

Montpellier Fac de médecine.

Montpellier : le kiosque Bosc labellisé « Patrimoine du XXe siècle

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L’édifice de l’architecte Marcel Bernard est sur l’Esplanade de Montpellier.

J’ai dégagé un peu le paysage pour le mettre en valeur.

Gare de Montpellier

Rue du grand Saint Jean Montpellier hôtel particulier

Esplanade de la comédie Montpellier

Gare de Nîmes

Gare de Sète.

Les affaires maritimes à Nice.

Ecole André MALRAUX. MONTPELLIER

Wim Delvoye

Wim Delvoye

Wim Delvoye s’est fait connaître par son installation Cloaca.

Cloaca (présenté pour la première fois en 2000 au musée Mukha d’Anvers[2]), dite « machine à caca » : avec l’apparent sérieux d’un laboratoire scientifique, la machine de Delvoye reproduit le processus de la digestion ; on entre des aliments et, en bout de chaîne, sortent des excréments. Cloaca fonctionne véritablement.

Une exposition á la Panacée de Montpellier vue aussi au Crac à Sète,

Était présente toute l’iconographie autour de sa machine cloaca.

Représentation très industrielle avec les codes graphiques utilisés dans les entreprises avec un plus d’ironie.

On connaissait déjà ses sculptures machine réalisées en assemblage de fil de fer qui avait été présentées au château d’Avignon.