Michel Daumergue présentait quelques photos de sa série couleur. Mer/mur dans la maisonette de Gargenville.
Son travail est comme celui d’un peintre, il compose des formes (ici avec ses photos) grace à un logiciel de montage. Il est intéressant car c’est du montage, du cadrage et de la transparence, mais il se garde bien de transformer les photos. Ce n’est pas un retoucheur de photo, mais, un artiste qui avec les nouveaux outils lui permettent d’aller plus loin dans la représentation d’un sujet.
Bref un plaisir de vous faire partager le travail de cet artiste qui utilise la photo comme outil, car derrière chaque rendu, on trouve une référence à notre histoire de l’art.
On a reconnu Mondrian, Annette Messager, Clara Brion, Zurbarán etc….
La salle Saint Ravy de Montpellier accueille Baptiste LOPRIENO pour une exposition qu’il a intitulé : Nature Humaine.
Artiste? designer? Baptiste LOPRIENO est l’exemple de la génération des designers Beaux Arts.
Photographe, sculpteur, designer d’espace, artiste… cette globalité de différents savoir-faire permet à celui qui se veut un conceptuel artiste de réaliser différents travaux intéressants à suivre.
« Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Grenoble en 2015 », il a une activité « artiste » qui évolue de l’art graphique à « l’art environnemental » pour cet exposition.
Il commence en 2015, à l’école d’architecture de Grenoble par l’exposition « CET OBSCUR OBJET DU DESIGN » par la réalisation de cette bibliothèque.
Mais c’est avant tout un photographe, dont le sujet principal est la nature transformée par l’homme et les rythmes des formes.
Le sujet de cette exposition (Nature Humaine) est de nous montrer le rôle de l’interaction de l’homme avec la nature.
Trach. 2017.
Et aussi les reflets
Reflet dans un fiord norvégien
A la suite des photos, il nous montre des morceaux de nature. Pour cela il a déterré des toiles qu’il a mises sous terre pour que les racines dessinent sur la toile des dessins. Il nous présente le résultat sans retouche comme les toiles d’un tableau.
Pour nous interpeller à propos de la déforestation, simple mais, cela interpelle?
Plus complexe à comprendre est cette installation « Copier – Coller ».
La reproduction d’une branche d’arbre débitée en morceaux par des modules réalisés avec une technique de thermoformage. Cela donne une vision qui se veut très critique de la nature créée par l’homme. Le comble est que pour faire chaque pièce, l’artiste a du recréer chaque morceau en argile qu’il a évidé après le thermoformage.
Il y a aussi cette installation faite de coquillages et d’une écriture néon pour nous montrer des dangers que represent la disparition de la barrière de corail.
Il est toujours intéressant de comprendre comment une réflexion sur l’écologie environnementaliste peut s’articuler plastiquement. Constatons que ici, certaines pièces sont un peu laborieuses.
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La salle Saint Ravy, Baptiste LOPRIENO, Nature Humaine, Montpellier,
Pour ce printemps 2022, c’est le flamant que se sont donnés comme thématique des créateurs de Montpellier.
Les Briscarts
30e Parcours d’ateliers d’artistes Montpellier
Flâner En Rose Technique mixte, acrylique 100 X 50cm. De Farabi Sadik .
Dans l’atelier de De Farabi. D’autres tableaux.
ÉMANATION Mosaïque. Pierres, pâtes de verres et éléments de l’étang de Thau 60x50cm BOUBLI Carole Mister Big Flam Sculpture. Assemblage (chaussure, bois, métal, cuir) 50 x 20 x 14 cm KLODDouceur d’été (détail) Peinture. sur toile 100 X 50cm. Cèc’ Floumant Rose Linogravure 100 x 50cm ÉLICE » Flamingo » Acrylique sur toile 100 X 50cm JONQUÈRES D’ORIOLA Aude Peinture, dessinÉtangs Collage / pastel 40 X 40cm THOMAS Madeleine Collage de papiers déchirés
Dans l’atelier de Madeleine Thomas. D’autres tableaux en collage de papiers déchirés.
L’envol Gravure, photographie. 74 x 37cm MIALe lac des signes Photographie. Impression sur papier Wenzhou 100 X 50cm DOYEN ChristopheLa couleur perdue Fusain sur papier aquarelle 100 X 50cm FLO Pink Floyd Urbain Photographie 70 X 50cm LADOUX ChristianeFlammes roses Encre/ aquarelle 100 X 50cm LE GALL Nathalie
Dans l’atelier de Nathalie Le Gall d’autres tableaux .
Le Méjean (détail) Aérosol et acrylique sur toile 100 X 50cm KENZIncertitude Gravure sur tétrapack 100 X 50cm DAVID Marie« Flamant guerrier à la crevette » Céramique/Grès 35 X 35 X 40cm RAHEM ANCEY
Dans l’atelier de RAHEM ANCEY, d’autres céramiques.
Étonnant ce photographe qui réalise des maquettes pour prendre en photo avec un point de vue de l’intérieur.
A propos de la démarche:
Génétiquement programmé pour être peintre, j’ai très tôt choisi la photographie comme métier de survie : le moins éloigné de mes préoccupations.L’oeuvre de Kurt Schwitters m’a fait abandonner les gouaches pour assembler divers matériaux et objets ; découvrant la troisième dimension j’ai un temps été sculpteur, puis je me suis mis à reconstruire à échelle réduite mon univers de prédilection : les « Artists’rooms ». Ces maquettes sont devenues les « modèles », au sens pictural du terme, de mes photographies et depuis je les construis à cette fin . L’aspect polymorphe de ma démarche a orienté l’architecture de ce site.
Commençons par cet atelier de Marcel Duchamp.
En 2000, il réalise cet escalier.
Piranese.
Au début, j’ai photographié les maquettes à l’horizontale, avec une perspective toute normale, bien redressée, proche de l’oeil humain ( « Les ateliers »). Puis j’ai étendu cette vision à l’enfilade de plusieurs pièces ( » de porte en porte » ). Après avoir percé un plafond, comme le fît en son temps Gordon Matta- Clarck, j’explore des perspectives vertigineuses, telles que l’on peut en avoir sur un chantier ou dans une cage d’escalier : mes images prennent alors une dimension plus » Piranésienne « .
Il y a aussi cette maison japonaise traditionnelle.
On voit la maquette en haut et la prise de vue en dessous.
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La maison de Arbat date de 2012.
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Le Havre (photo du dessous).
Le Havre, la ville reconstruite.
Le Musée d’Art Moderne André Malraux du Havre m’a invité à réaliser un travail photographique inspiré par l’architecture et l’ambiance particulière de la ville .Le port du Havre et la partie basse de la ville furent presque entièrement rasés en 1944 par des bombardements aériens. La reconstruction de la ville a ensuite été confiée à l’architecte Auguste Perret et à son équipe. Après avoir évoqué New-York et ses ateliers d’artistes avec vue sur les toits de la ville, je me suis tout naturellement intéressé à ce port: point de départ des liaisons entre l’Europe et l’Amérique (à l’époque des paquebots : le France, le Normandie). Après un repérage d’une journée au Havre, j’ai entamé la construction de maquettes d’architectures à l’échelle 1/100 inspirées par les immeubles construits par Perret au centre ville et à l’entrée du port. J’ai aussi reconstitué à une échelle plus grande les parties d’un appartement type de Perret .J’ai photographié ces divers éléments agencés, en studio ,devant un fond de ciel nuageux, travaillant les éclairages pour obtenir les images d’atmosphères que je montre ici, à Paris-photo, en préambule d’une exposition au Havre.
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La cité radieuse de l’architecte LE CORBUSIER. A Marseille.
Une série sur New York.
Il y aussi le Palais des Beaux Arts de Horta.
Passages
Dans le Palais des Beaux-Arts, édifié par Victor Horta à Bruxelles en 1928 , les dégagements de la grande salle sont éclairés par de hautes fenêtres donnant sur une cour intérieure.
L’atelier Bourdelle.
Et pour finir cette photo où l’on voit sa maquette et deux grands tirages de ses photos et l’installation correspondante.
Pour voir la totalité de ses travaux , son site est très bien.
