Martial Raysse

L’exposition de l’été du musée Paul Valéry de la ville de Sète nous montre une rétrospective du peintre Martial Raysse. Pour ceux qui ne connaissent pas Martial Raysse, il est un artiste français contemporain qui a des œuvres dans les musées du monde entier. Il a représenté l’avant garde de la vie artistique francaise dans les années 1965-1975. Et, l’exposition nous montre que l’évolution de son language pictural.

D’autres mieux que moi vous présenteront la démarche de cet artiste issu du nouveau réalisme qui est devenu une icône du Pop Art français de ces années 70. Nous sommes toute une génération à avoir vu ses sculpture-tableaux réalisés avec des néons dans les Musées de Nice à Paris ou d’ailleurs. Il a continué de représenter sa vision du réel, mais avec des matières plus traditionnelles, il a su garder cette force de représentation .

Pour commencer, ci-dessous des œuvres du début de Martial Raysse qui n’était pas présenté á Séte qui date de la première période.

« America America« , 1964,
en néon et métal peint

Peinture haute tension. 1965

VERTE- 1963‘
huile, collage, xerographie, lunette et houpette sur toile

La ménagère

Comme sur le site savemybain nous explique

…Le personnage de la ménagère est ainsi aisément symbolisé par un valet de nuit assorti de nombreux accessoires domestiques. Toutefois, la recherche de composition et la juxtaposition de couleurs vives rappellent plus ce qui se faisait à la même époque de l’autre côté de l’Atlantique. ..( sur le site. https://www.savemybrain.net/v2/2014/08/19/martial-raysse-au-centre-pompidou-180924376/. )

De plus, Raysse a ajouté le néon dans nombre de ses œuvres. Il n’est ici pas froid comme dans une composition de Hopper ni minimaliste comme dans une installation de Flavin. Bien au contraire. Il rehausse de couleur une bouche carmin ou sature les teintes au-delà de ce qui est possible par le simple medium pictural habituel. A la clé : des œuvres encore plus Pop Art que le Pop Art, comme si les portraits de Warhol se muaient en bas-relief illuminés et scintillants

A osciller entre les deux influences, Martial Raysse a sans doute gagné la place peu enviable du moins célèbre des Nouveaux Réalistes. Ce titre est peut-être également dû au tournant radical qu’a pris son œuvre par la suite, s’intéressant tour à tour à personnifier les mythes antiques ou à réaliser des portraits de son entourage…. Sur le site https://www.savemybrain.net/v2/2014/08/19/martial-raysse-au-centre-pompidou-180924376/

Pas de néon pour cette exposition à la ville de Sète.

Car bien avant sa rétrospective à Beaubourg en 2014, que ce soit avec des sculptures ou des tableaux, c’est plus à travers une réflexion et les outils des peintres classiques qu’il réalise des portraits et scènes de vie où l’ imaginaire déborde toujours un peu du tableau.

L’exposition de Sète nous montre cette évolution. Elle nous montre les portraits qu’il réalise, une mosaïque de tous les genres humains possibles et imaginables avec une touches de rêve et de décalage et d’humour qui est sa marque de fabrique de peintre qui est dans les circuits de l’art musée et galerie.

La femme du loup gris. 1988

Giotto renversé par un porc. Détrempe. 1995

Août, mais oui. 2008.
détrempe sur contreplaqué.

Ces deux-là. 2008
Acrylique sur toile

Souvienne vous de moy souvent. 2008.
Acrylique sur toile

Danse pour une petite perle. 2011
Bois plâtre papier

Séraphine , 2007
Acrylique sur toile

Ho! 2012. Bronze et bois huile sur toile

Dérision sur le culte de la peinture pratiqué dans les Musées et les galeries.

13 sonnets 2002. Poème et sculpture

La lune morfondue dans la mort oubliée

Berce le vœu secret dans les yeux de l’aimée……

……

Car au secret du cœur parle la chair qui meurt

Alors un cri cru strie les sources de la peur

Boue de nos entrailles ouvertes à tous les vents.

Salut les potes ! 2014. Bronze aimants épinglés

Songeuse Roxane. 2013.
Détrempe sur toile

Copinons. 2018.
Acrylique sur toile

Lever du jour 2020.
Acrylique sur toile

La Paix. 2023.
Acrylique sur toile
La Peur . 2023.
Acrylique sur toile

Courage Martial 2021
huile sur toile

Il m’arrive de le sentir si seul. 2920.
Plastique et papier mâché

Musée Paul Valéry de Sète, 2023

En complément , pour finir la présentation de ce peintre, je vous montre ci-dessous le tableau qu’il a réalisé en 2014 pour la rétrospective au centre Beaubourg qui est actuellement dans les Pinault collections.

Et que l’on peu voir dans les détails dans cette video:

https://www.youtube.com/watch?v=bud-1Dat_gs

« Ici Plage, comme ici bas » 2014.

Cette vaste peinture foisonnante ( de 9 m de long) dépeint des centaines de personnages dans les occupations les plus diverses, voire antipodiques : à gauche de la toile on rit, grimace, danse ou joue dans une foire qui se tient au loin ; au centre et sur le côté droit, la foule est furieuse et s’adonne à une violence aveugle. Ces actions prennent place dans une ville colorée et imaginaire aux accents postmodernes…..

Ce tableau qui n’est pas dans l’exposition, résume bien le travail de ce peintre. Il a réalisé cette jonction entre le nouveau réalisme et la représentation de notre société qui va au-delà d’un style, il est comme les peintres du XIXème et XXème siècle, au delà du language, il façonne une figuration qui nous représente bien.

Les mots de cet article: Martial Raysse, musée Paul Valéry, Pop Art, peintre contemporain,

Gérard Titus-Carmel

L’exposition consacrée. à Gérard Titus-Carmel au musée Paul Valéry de Sète nous montre son travail actuel.

Gérard Titus-Carmel s’est fait connaître pendant les année 1970 par des peintures et dessins sur les fils et les noueux tissus et branches.

La revue (derrière le miroir ) de la galerie MAEGHT au cours de l’année 1974 lui avait consacré un de ses numéros.

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Dérives N°1

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Dérives N°5

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Liminaire N°2

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Dérives N°6

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Liminaire III

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On était en 1974 et Titus-Carmel réalisait ce type d’approche du réel par le dessin et la peinture. Cette approche dessinée a passionné pas seulement les Lacaniens; les poètes et artistes ont fait sa notoriété. C’est par ces contacts qu’il a illustré beaucoup de livres de poésie. Il a fait évoluer son approche graphique en gardant cette touche picturale et plasticienne pour nous montrer les matières de leur environnement.

Éditeur: Fanta-Morgana

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Au musée Paul Valéry de Sète, Gérard Titus-Carmel a choisi de nous montrer trois directions de travail qu’il réalise actuellement.

Série sur la forêt.

Forêt peinture N°7. Acrylique sur papier. 195|260 cm

Forêt peinture N°2. Acrylique sur papier. 245 /320. cm

Forêts bleues. 1995. acrylique sur papiers préparés, collés sur vélin d Arches. 50\40 cm

Forêt peinture N. . Acrylique sur papier. 245 /320. cm. 1995

Pour nous montrer sa démarche, il présente ses notes de voyage.

Notes de voyages 1995 \. 2022. 40/30 cm technique mixte sur papier

Dans la salle suivante, il nous montre une série qu’il a appelé “ plan de coupe. “

Plan de coupe- Maronnier. I , II, III. Technique mixte. 89/60 cm.

Plan de coupe Peinture I. 2021. Acrylique sur toile 175/175 cm

Plan de coupe Olivier N°1 . Technique mixte préparée, collée sur vélin d Arches. 80/60.

Dans les dernières salles, c’est une série qu’il a nommée “ Herses”.

Herses – Peinture n°2. 2018. Acrylique sur toile. 162/130 cm

Herses – Peinture n°6 2018. Acrylique sur toile. 162/130 cm

Herses – Peinture n°5.
2018. Acrylique sur toile. 175/175 cm

J’aurai du faire plus de photos de la série Herses, car, à la relecture, ce sont des tableaux très fins et c’est l’ensemble qui crée une composition sérielle avec une évolution qui nous permet de rentrer dans le tableau. –

ALAIN CAMPOS

Exposition à Sète

Comme chaque printemps, le Musée Paul Valéry de Sète nous fait découvrir 4 artistes . Un des 4 est Alain Campos.

ALAIN CAMPOS

Les jeux d’eau, 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x150 cm

La Vague, 2020. Acrylique et huile sur toile. 180 x 300 cm

L’épicier. 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x150 cm

Connectée (silence). , 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x150 cm
Carl/esc. (télétravail), 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x 150 cm

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Code image (mode binaire), 2021. Acrylique et huile sur toile. 1180 x 150 cm

Les Mots Brûlés. , 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x 150 cm

GPS code 404 (not found) 2921 . Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cm

Came (mise à jour). 2021. Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cm

De la tête au pied (le mur). 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x 150 cm

Le bourgeon, 2021. Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cm

Réseau indisponible. (momentanément), 2021
. Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cm

Madame Irma, 2021 Acrylique et huile sur toile. 90 x 120 cm

Adam, la pomme 2021. Acrylique et huile sur toile. 120 x 90cm

Né à Casablanca, en 1955. Vit et travaille à Sète depuis 2006.

Alain Campos développe un travail sur l’humain qui oscille entre figuration, symbolisme et récit. Les vingt-quatre œuvres présentées sont issues de deux séries réalisées à deux époques différentes, l’une en 2019 et l’autre en 2021. Toutes les deux montrent la figure humaine tantôt incrédule, tantôt angoissée, tantôt impavide.

Si les peintures de 2019 sont des références directes aux maîtres anciens, Rembrandt, Manet, Hokusai…, celles de 2021 évoquent la période du confinement durant laquelle le numérique est devenu l’un des modes de la rencontre avec l’autre. Donnant à ses peintures des titres comme Blue Light, Réseau indisponible (momentanément), Saturation, Alain Campos illustre avec habileté nos nouvelles et maladroites habitudes de vie comme le télétravail, les jeux en ligne, la localisation, les connexions difficiles, selfie…

Musée Paul Valéry, Alain Campos, exposition 4 par 4.