5 ème biennale de Estampe à la Tannerie, Noirs sillons.

Beaucoup d’artistes pour cet exposition intitulée Noirs Sillons, à la Tannerie de Houdan en ce printemps consacré à la gravure.

J’ai préféré rechercher des compléments d’information sur quelques artistes découverts lors de cette bienale, plutôt que de présenter tout le monde.

Une découverte de la gravure contemporaine.

Hélène Bascoul

Par le traitement graphique, autant que par les sujets, les gravures de Hélène Bascoul m’interpellent. Sur son site, on trouve cette même ambiance mais les traitements graphiques sont différents.

https://www.helenebascoul.art/96-2024.html

Françoise Blondel

Pour en savoir plus

https://www.blondel1.fr/noirs-blancs/

Et je suis étonné de voir que ses dessins et peintures sont bien éloignés de ses gravures, ou plus précisément, je n’ai pas ressenti la même lecture entre ses aplats d’encre finement éclairés et juxtaposés et cette univers en couleur dans les peintures vues sur son site.

Guy Braun gravure

En regardant ses glaneuses dans cette gravure énigmatique

elle donne envie d’en savoir plus.

https://guybraun.fr/eau-forte-etching/

Et on n’est pas déçu.

Sur son site en dehors de sa prestation d’enseignant graveur, une multitude de gravure est présenté. Elles sont toutes de qualité.

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J’ai dû couper un peu les images à droite et gauche, je m’en excuse, le but est de montrer la qualité de ces gravures et des modes de travail ( manière noire, burin, eau forte), cette maîtrise de l’outil va de pair avec le choix de ses dessins.

Hyun Jeung

Cette artiste nous montrait des gravures su bois.

Pluie sur les lotus

En recherchant , on voit que la renommée de cette artiste coréenne n’est pas à faire, son univers très sobre est apprécié.

https://www.hyunjeung.com

Et on découvre

Géranium

Djadjak

Gingko

Géranium

Pavot

Restons dans un univers de plante.

Valerie Loiseau

Pour Valérie Loiseau :

La nature est ce portail toujours ouvert qui permet d’accéder à un monde onirique où le passé et le présent n’ont plus de frontière, où les objets et les êtres sont des entités vivantes et fortes de symbole.

Dans le paysage, les perceptions s’affinent, les émotions se déploient…

Pour finir il faut montrer le travail de cet artiste graveur

Yannick Dublineau.

Car tous les graveurs présents lui rendaient hommage.

https://www.yannick-dublineau.com/Gravures.htm

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Initiatrice de cette biennale sur la gravure à la Tannerie avec Marc Giai-Miniet, l’exposition lui est dédiée.

Marc Giai-Miniet

Je ne peux pas terminer cette présentation, sans vous faire entrer dans l’univers grahique De Marc Giai-Miniet qui présentait des sérigraphies.

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Je vous propose d’aller voir son site pour découvrir les boîtes et tout le travail graphique de cette grande personnalité de l’art.

http://www.marc-giai-miniet.com/index.html

Mots de l’article:

Noir Sillons, 5eme biennale de l’estampe, la tannerie Houdan, Marc Giai-Miniet , Hélène Bascoul, Yannick Dublineau, Valérie Loiseau, Hyun Jeung, Guy Braun, Françoise Blondel, gravure, Yvelines,

Laura Sánchez Filomena

Taxinomie

À la tannerie de Houdan, ce lieu d’exposition autogéré par les artistes, nous a permis de découvrir au mois de mars des artistes qui travaillent le fil.

Et dans le champ poétique des ouvrages en miniature tissées, Laura Sánchez Filomena nous entraîne dans un univers où le cheveux comme matière première se tisse en broderie qui, de fil en aiguille, nous emmène dans un cabinet de curiosités qui déborde de couleurs.

Pour permettre de voir de plus près, chaque pièce est présentée avec une loupe.

Le cheveux teint est utilisé comme fil à broder, et les formes de tissage qui résultent du travail de Laura Sánchez Filomena nous emmènent entre le végétal et certaines minéralités et aboutit à des objets proches des cabinets de curiosités.

L’artiste nous montre aussi des dessins sur papier avec des feuilles d’or et encre de Chine.

En effectuant des recherches sur son compte Instagram , ou sur le site:

https://www.fiberartfever.com/artiste/laura-sanchez-filomeno/

différents univers ont été abordés par Laura Sánchez Filomena, comme celui de la cartographie avec des pièces un peu plus grandes.

Série Portulans 2020 2024. Broderie en cheveux naturels colorés sur soie
Série Portulans II Mar del Zur 2021 .
Broderie en cheveux naturels colorés sur soie. 20/35/35.cm

Série Portulans II Mar del Zur de la série ATLAS. 2018 . Broderie en cheveux naturels matériaux organiques. 19//17 cm

Ou cette présentation de plantes .

Pièce de 2016 , tissage avec ses informations texte code barre et flash code

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C’est une artiste que l’on va avoir du plaisir à suivre pour voir comment elle va tisser des liens avec le réel par une taxinomie propre avec son language.

La taxonomie ou taxinomie est une branche des sciences naturelles qui a pour objet l’étude de la diversité du monde vivant.

Regard Parole : Racines communes, chemins croisés.

 Regard Parole est une association fondée à Trappes par Marc Giai-Miniet, avec des artistes et des poètes de la région, tous bénévoles , ils ont prèsenté avec Léa Kishida en septembre 2025 une exposition dans la ville de Houdan à la Tannerie. Cette exposition regroupe 14 artistes d’origine japonaise. Le plaisir de cette expo est la confrontation des chemins pris par ces artistes.

Je commence par :

Masayuki Kaï

©Kai Masayuki, Tour de Babel, tissu enterré marouflé sur toile, 162 x 130 cm, 2019.

©Kai Masayuki, Tour de Babel, tissu enterré marouflé sur toile, 162 x 130 cm, 2019.

Espace enterrer. 2025

De plus près on voit le travail

Car il faut savoir ( je l’ai su quand j’ai rédigé l’article ) sur site de la galerie Keller https://galerie-keller.com/artiste-kai-masayuki/que:

Les œuvres de Kaï Masayuki sont le résultat de processus multiples qui se sont produits sur une toile de coton enterrée par l’artiste dans des lieux choisis pour leur charge symbolique et pour les propriétés organiques du sol. Dans le domaine de Château Noir à Aix-en-Provence, à Auvers-sur-Oise, ou encore à Hiroshima, sa ville natale, Kaï enfouit ses matériaux dans la terre, en choisissant la profondeur et le temps nécessaires pour que les matières minérales et organiques du sol impriment la surface blanche du tissu, en délimitant des aires chromatiques et des reliefs que l’artiste ensuite découpe et réélabore sur une nouvelle toile, en traçant des lignes à la graphite et en piquant le tissu à l’aide d’une machine à coudre, pour recomposer les fragments dans l’espace dicté par une forme géométrique, sensible au précepte de Cézanne: «traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône».

Interrogé sur la provenance des fragments aux tonalités ocres et grises, disposés sur le support en forme de voile de Enterrer-Planter,  Kaï répond avec certitude: «C’est facile: le gris en bas provient d’Auvers-sur-Oise, à côté de Van Gogh, alors que le ton rouge en haut garde les traces d’Aix-en-Provence, chez Cézanne»

Masayuki Kaï présentait dans la salle du bas une pièce plus monumentale

Enterre planter N°8

On peut voir une vidéo sur son travail.

https://www.youtube.com/watch?v=4U7BEYq6Qjk

Et regarder sa page dans Wikipedia

«  Marqué par les réflexions conduites par le groupe Supports/Surfaces sur la matérialité de la peinture, il peint, travaille la texture de la surface de ses « toiles » en les enfouissant un certain temps dans le sol, les déterre maculées comme un linceul, les lave, les découpe en figures géométriques qu’il refixe en les cousant méticuleusement sur un nouveau support, formant d’immenses plages informelles et délicates ».

. Yamada Mesayeshi

Le rapport de l’homme et l’environment est présenté dans ces travaux sous la forme d’une silhouette qui sort ( ou qui rentre) d’une porte ou d’un escalier mais tout petit par rapport au paysage.

Printemps. 2024

Sous soi. 2024.
Source. 2023

Dans la salle du bas,. il a réalisé une installation encore plus étrange.

Dans les trois valises réalisées en fil on aperçoit la silhouette d’un personnage.

Le travail de Yamada Mesayeshi est intéressant à voir

Mine de plomb. 2024

On peut aller consulter son site :http://yamada-artist.com/oeuvre_fr/sculpture

Pour voir ses sculptures, peintures, dessins et collages.

Léa KISHIDA

Encore plus étrange à comprendre est l’installation de Léa KISHIDA:

On commence par l’escalier qui descent à la salle du bas.

On suit ses fils de laine tricotés ou crochetés et ils nous entraînent dans l’escalier , sur un palier, on rentre au fond d’une grotte, où est présenté l’aboutissement des fils ou plus précisément l’origine. Entre les barreaux de cette matrice originelle se multiplie fils de laine, où est accrochée à ceux-ci une multitude d’objet qui forme un univers très vivant.

Installation « Organelle » Laine acrylique crochetée, divers emballages d’origine pétrochimique brodés, cousus, crochetés, fils d’aluminium, billes en verre et lumière noire.

Sur les fils de laine on aperçoit des sacs suspendus qui contiennent des éléments que l’on considère comme biologiques. Un univers se crée avec ces poches et on n’arrive pas à discerner le contenu.

Léa KISHIDA nous présente sa lecture de son travail.

Léa Kishida se confronte à l’extériorisation des cycles de l’énergie des matières, leur renouvellement, leur inclusion dans nos organismes terrestres et cosmiques. ( Site expo Japon Paris)

Pour mieux comprendre cette artiste autodidacte après avoir été vétérinaire qui a une activité de plasticienne reconnue voir le lien suivant : . https://artistes.erya.info/lea-kishida/#oeuvres

Tamaki Yoichi

Il était présenté aussi des peintures moins conceptuelles comme le travail de Tamaki Yoichi

Tamaki Yoichi a été sélectionné par Art Capital pour le salon Comparaison dans le groupe Création et Expression.

LE SALON COMPARAISONS 2026 AU GRAND PALAIS
DU 12 AU 15 FÉVRIER 2026. PARIS FRANCE

GO SEGAWA

A l’étage GO SEGAWA présente des volumes réalisés en plans transparents sérigraphiés qui, par montage, donnent ces formes qui flottent dans l’espace.

Hiroko Hori

On finit cet article avec les peintures de Hiroko Hori.

C’était une exposition d’artistes reconnus qui, nés au Japon, réalisent une carrière en France .

Mots de l’article : L’association Regard Parole, la Tannerie , Houdan, Racines communes chemins croisés, Hiroko Hori, GO SEGAWA, Tamaki Yoichi, Léa KISHIDA, Yamada Mesayeshi, Masayuki Kaï, Yamada Mesayeshi,