Cassandre Fournet.

La galerie N°5 montre en ce moment une artiste qui dessine le quotidien.

A la galerie N°5 Montpellier rue Ste Anne.

Simple, avec une maîtrise du dessin, que ce soit au crayon, en numérique ou peinture, on retrouve à chacun de ses travaux une présentation de la réalité avec une finesse des détails.

Il faut savoir que Cassandre Fournet désire que toutes les images concernant son travail soient considérées comme non libre de droit.

Dessins

Adventiste ( 15). 2022. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 14 ) 2022. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste 09. (2021.). Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 08). 2021. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 06 ) 2021. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 01). 2020. Crayon à papier 50/65 cm

Dessins numériques

Dernier voyages N°2.

Octopus. Mai 2020

Peintures

Alphabet 12/26. 2021. Acrylique sur toile 22/27 cm

Alphabet 10/26. 2021. Acrylique sur toile 22/27 cm

Vacances post-confinement. 2020. Acrylique sur toile 104/78. cm

Elapsed Times. . 2018. Acrylique sur toile 104/78. cm

48°03’55 ‘’ N 1°19’55’’ E. . 2018. Acrylique sur toile 100/140 cm

Alphabet 16/26. 2022. Acrylique sur toile 22/27 cm

On peut apercevoir sont travail à la galerie N°5

et sur son site : https://www.cassandrefournet.fr.

Instagram: CASSANDRE_F31

Ombilic des rochers 2023. Acrylique sur toile 18/24

4 rue Andrey Guy Picoty. 2024. Acrylique sur toile 70/102 cm

News Babys 2023. Acrylique sur toile 5/4 cm.

Coffret gaz. Extérieur S. 2023. Acrylique sur toile 68/90 cm

Jérôme Carrié sur le site de Cassandre Fournet en parle mieux que moi.

Cassandre Fournet et l’archéologie du quotidien

Par Jérôme Carrié

Le travail de Cassandre Fournet s’attache à représenter des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance lors de nos déplacements quotidiens. Au premier regard, il se dégage de ses œuvres un paradoxe entre la patiente construction plastique de l’image et la frêle réalité que celle-ci décrit. Par la maîtrise technique qui les caractérise, ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord : lieux abandonnés, murs délabrés, enseignes, panneaux, entrepôts, espaces en chantier, graffitis, végétaux qui poussent dans les fissures du bitume..

Yves Helbert á la galerie N°5 à Montpellier

Yves Helbert

La galerie N°5 à Montpellier nous montre comme toujours des artistes qui travaille le dessin, que se soit á la mine graphite, au bic, au crayon de couleur, à la manière noire, au fusain ou à l’aquarelle, toujours au-delà de la technique ils nous interpellent.

Et en ce moment parmi les artistes qu’ils propose de découvrir, le galeriste nous fait redécouvrir des dessins de Yves Helbert qui vient de disparaître.

Avec ses dessins et des Dioramas, Yves Helbert a créer une œuvre qui avec le temps forme une suite intéressante et cohérente.

la Galerie N°5 nous en montre quelque aperçu.

Pour en savoir plus sur cet artiste il faut voir son site qui est clair et bien fait : https://www.yves-helbert.net/ ou son compte Instagram.

En l’attente de voir son site je vous présente un aperçu de son travail.

Les Fantasins du futur
Graphite sur papier 30/40 cm 2018
La Beauté du geste
graphite sur papier. 30/40 cm 2018

La défaite de la pensée
graphite sur papier. 30/40 cm 2018

L’analyse exploratoire.
graphite sur papier. 30/40 cm 2019

Le tourment d’Orphée
Graphite sur papier 50/60 cm. 2020

Le poème de la mer
Graphite sur papier 50/70 cm. 2022

L’œil du Diable.
Crayon de couleur sur papier 50/70 cm. 2022

Le maître d’œuvre .
Graphite sur papier 30/40 cm. 2020

Le passage à l’acte.
Graphite sur papier 30/40 cm. 2020

Le satellite artificiel .
Graphite sur papier 15/20 cm. 2014

La leçon d’anatomie.
Graphite sur papier 30/40 cm. 2014

La théorie des nuages.
Graphite sur papier 15/20 cm. 2014

L’’avant garde radicale.
Graphite sur papier 30/40. cm. 2021

Dioramas

Outres ses dessins il réalisait ce qu’on appelle des Dioramas. Ce sont des Maquette Miniatures oú il reproduisait en 3D un tableau ou un hommage a un peintre ou des scènes d’atelier

Technique mixte 2012. 27/23/21. Cm
La chambre en pente est le tableau “ la chambre”. de Van Goth en 3D

Les héros sont des personnages de Bandes dessinée. Technique mixte 2013. 34,5/27/20 cm

Matériaux divers. 30/40/40cm. 2021

Matériaux divers. 30/40/40cm. 2021

Le Diorama du peintre de plein air.
Matériaux divers. 40/30/25 cm. 2014

. Technique mixte 40/30/30. cm. 2021

Roue de bicyclette de Duchamp, savons Brillo de Warhol , tête de taureau de Picasso etc….technique mixte. 60/40/40.cm. 2010

On finit cette présentation du travail de Yves Helbert par des Dessin.

Bonne lecture.

Chrystèle Gonçalves.

A la galerie N°5.

Une exposition intitulée ABSTRACTION EXPRESSIVE.

Lucie Bitunjac présente des céramiques et Chrystèle Gonçalves des peintures qui retiennent l’attention.

Chrystèle Gonçalves présente 3 séries de tableau.

Série 1

“L’étang de Walden », diptyque”, 2019. Huile sur toile, 65 x 50 cm
“L’étang de Walden », diptyque”, 2019. Huile sur toile, 65 x 50 cm

Série 2

Untilteted
Oil on canvas
116 x 89 cm
2020

“Brume rouge de mars”, 2020, Huile sur toile, 50 x 65 cm. deux autres tableaux en dessous.

Le galeriste Ludovic Allabert explique que, dans l’atelier, l’artiste part d’un objet simple, ici une cerise, et fait évoluer sa composition au grès de son plaisir de peintre.

Huile sur toile 114 x 150 cm

Série 3

(Birds and crickets chirping) / (Gazouillis d’oiseaux et sons de criquets) V
Huile sur toile,
146 x 114 cm

En cherchant sur le Net, on découvre que cette marseillaise a déjà réalisé quelques expositions et sa peinture évolue tout doucement vers cet abstraction expressive, comme le titre de l’exposition nous le présente. Mais sa peinture reste dans le domaine du végétal.

On peut voir le site: https://chrystelegoncalves.tumblr.com/post/189067259276/walden-pond-létang-de-walden-huile-sur-toile. Pour voir son travail et son atelier

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Helga Stüber-Nicolas à la galerie N °5

Le Crayon est l’outil qu’utilise Helga Stüber-Nicolas pour ses créations.

Mais pas forcément comme on le fait habituellement.

C’est la mine, le copeau du taille crayon, qu’elle utilise comme matière pour ses créations.

Ce qui donne des choses intéressantes plastiquement en petite surface.

Brisures de mines de crayon 14,5 /20 cm

Elle utilise aussi le copeau de bois du taille crayon.

Copeau de crayon , 70 cm de haut

Le responsable de la galerie, Ludovic Allabert, nous présente cette artiste qu’il avait déjà exposé “ Ainsi, le crayon qui est usuellement destiné à s’effacer devient ici l’élément essentiel, constitutif de l’œuvre d’Helga Stüber-Nicolas, à travers sa matérialité et non plus sa fonction. Ce crayon n’est plus à percevoir comme un outil, mais comme l’œuvre elle-même.”

Brisures de mines de crayon 14,5 /20 cm

Brisures de mines de crayon 14,5 /20 cm

Brisures de mines de crayon 14,5 /20 cm

Brisures de mines de crayon 80 /110 cm

Bout de mines 8 /100 cm

Boit de mines 8 / 100 cm

Bout de crayon

Dans la pièce du fond sont présentées deux sculptures réalisées avec des bouts de crayon.