Cassandre Fournet.

La galerie N°5 montre en ce moment une artiste qui dessine le quotidien.

A la galerie N°5 Montpellier rue Ste Anne.

Simple, avec une maîtrise du dessin, que ce soit au crayon, en numérique ou peinture, on retrouve à chacun de ses travaux une présentation de la réalité avec une finesse des détails.

Il faut savoir que Cassandre Fournet désire que toutes les images concernant son travail soient considérées comme non libre de droit.

Dessins

Adventiste ( 15). 2022. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 14 ) 2022. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste 09. (2021.). Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 08). 2021. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 06 ) 2021. Crayon à papier 50/65 cm

Adventiste ( 01). 2020. Crayon à papier 50/65 cm

Dessins numériques

Dernier voyages N°2.

Octopus. Mai 2020

Peintures

Alphabet 12/26. 2021. Acrylique sur toile 22/27 cm

Alphabet 10/26. 2021. Acrylique sur toile 22/27 cm

Vacances post-confinement. 2020. Acrylique sur toile 104/78. cm

Elapsed Times. . 2018. Acrylique sur toile 104/78. cm

48°03’55 ‘’ N 1°19’55’’ E. . 2018. Acrylique sur toile 100/140 cm

Alphabet 16/26. 2022. Acrylique sur toile 22/27 cm

On peut apercevoir sont travail à la galerie N°5

et sur son site : https://www.cassandrefournet.fr.

Instagram: CASSANDRE_F31

Ombilic des rochers 2023. Acrylique sur toile 18/24

4 rue Andrey Guy Picoty. 2024. Acrylique sur toile 70/102 cm

News Babys 2023. Acrylique sur toile 5/4 cm.

Coffret gaz. Extérieur S. 2023. Acrylique sur toile 68/90 cm

Jérôme Carrié sur le site de Cassandre Fournet en parle mieux que moi.

Cassandre Fournet et l’archéologie du quotidien

Par Jérôme Carrié

Le travail de Cassandre Fournet s’attache à représenter des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance lors de nos déplacements quotidiens. Au premier regard, il se dégage de ses œuvres un paradoxe entre la patiente construction plastique de l’image et la frêle réalité que celle-ci décrit. Par la maîtrise technique qui les caractérise, ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord : lieux abandonnés, murs délabrés, enseignes, panneaux, entrepôts, espaces en chantier, graffitis, végétaux qui poussent dans les fissures du bitume..

Salon de dessin

Se tenait au Carreau du Temple de Paris à la mi-mars un salon international de dessin.

Drawing Now Art Fair. C’est le nom donné à ce salon.

Intéressant car les galeries ont choisi de mettre en avant un ou deux artistes, et on découvre des gens extraordinaires.

On commence par la galerie parisienne Maubert.

José Loureiro Olho. 2022 huile sur papier 152/102 cm
José Loureiro Ácaro. 2017 huile sur papier 102/73cm

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Plus proche de ce que l’on appelle le dessin, une galerie belge présente:

Gabriella Albergia Arboretum Bruxelles (détail)
2024. crayon de couleur 39/84 cm

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Je n ai pas noter l’auteur de ce nuage composé seulement de lettre de l’alphabet.

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mine de graphite sur papier par Louis Le Kim, galerie Belem
mine de graphite sur papier par Louis Le Kim, galerie Belem

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Et Massinissa Selmani | lauréat du prix Marcel Duchamp 2023 présentait quelques dessins.

Massinissa Selmani

Massinissa Selmani

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Je n’ai pas noté l’auteur des dessins ci dessous.

?

?

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L’architecte J. C. Parent qui réalisait des architectures très cubiques et auteur de Théorie sur l’architecture bâtie (entre autre il préconisait de supprimer les escaliers pour mettre des pentes douces entre deux niveaux), il a réalisé toute sa vie d’étranges dessins très futuristes.

J C Parent
J C Parent
J C Parent

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Les grands formats de Simon Schubert réalisés à la mine de graphite sont impressionnant .

Simon Schubert
Simon Schubert
Simon Schubert
Simon Schubert

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Et en cherchant sur le web, on s’aperçoit qu’il réalise aussi des pliages papier .

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Dans un genre , « motifs répétitifs » et toujours en grand format ( raisin) ou plus .

Antoine Desailly
Antoine Desailly
Antoine Desailly

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Catherine Meurice.
Catherine Meurice

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Ce travail de Fabrice Souvereyns ci dessous est réalisé avec mine et gomme et le papier est mis en relief par le souvenir du crayon gommé; cela provoque un effet de relief et donne de la profondeur au dessin.

Fabrice Souvereyns

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Et ce travail au cuteur impose par sa simplicité.

Oskar Holweck

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Et pour finir cette présentation François Réau

François Réau
François Réau

Naturellement, il a été difficile de choisir parmi les artistes présentés , juste une sélection personnelle qui n’a pas la prétention de résumer un salon si grand .

Mots de l’article:

Dessins, Drawing Now Art Fair, José Loureiro, Fabrice Souvereyns, Catherine Meurice, Simon Schubert, Massinissa Selmani, Paris, Louis Le Kim, José Loureiro, dessin graphite, François Réau,

Nicolas de Crécy

Une exposition des dessins de Nicolas de Crécy à Cherbourg.

Un peu loin pour aller voir l’exposition de ce dessinateur que j’aime. Donc je vous propose une exposition virtuelle.

Donc, je n’ai pas vu le reflet de ses traits à la plume, ses couleurs réalisées en aquarelle, à la craie ou à l’encre, ni voir dans quel format les dessins sont-ils réalisés. Cette exposition, je pense, doit être en grands formats.

Et, comme le sujet de l’exposition, est: la cité. De façon identique dans ce blog d’images numériques je présente une sélection de ses dessins autour de l’architecture.

Nicolas De Crecy n’est pas un architecte. Il a construit un univers très diversifié qui lui est propre. Venant à l’origine de la BD, puis passant par être décorateur de film d’animation et l’illustration, c’est grâce à la BD qu’il s’est fait connaitre. Ceci avec des personnages comme Le Bibendum céleste, Léon la came, avec la Série Période glacière, et Le Chien Salvatore etc. Sa palette s’est agrandie et outre les dessins et illustrations de livre, il réalise maintenant ses dessins en grand format.

Nicolas de Crécy est devenu un artiste au sens des grands illustrateurs comme Gustave Doré, Daumier. C’est qu’il a su sortir de ses cases et nous faire voir avec une poésie et un décalage humoristique le portrait de villes et des gens qui y vivent. Comme l’écrit Alexis Duval dans un article du journal Lemonde: Dans chacune de ses œuvres, l’artiste ne semble aspirer qu’à une chose : tordre le cou à la rationalité en détournant ses codes et laisser libre cours à l’imagination.

Il faudra réaliser un autre blog seulement sur les personnages de Nicolas de Crécy. C’est justement la proportion de ceux-ci dans l’espace défini dans l’architecture dessinée qui fait la force de la lecture des dessins de l’artiste.

72nd Street Station. 2020

Affiche de l’exposition.

Affiche ARCHI & BD – LA VILLE DESSINÉE 2010

« Admirez le contre-jour, Satan ! …. 50 x100 cm

Bateau rouge. 2022

Hauteur : Nicolas de Crécy 2013

Fusain

.

Dans la banlieue de Luna Park
Nicolas de Crécy – 2022.

|

Le Veau d’or, 2014

Florence. 2004

Le Yokai de Montmartre. Encre de couleur sur papier. , 30×40 cm. 2020

New York sur Loire

Mexico, 2021
Rue de Puerto Vallarta.
acrylique sur papier. 30 x 40 cm

Une vue de Lisbonne. 2002. Arbre. Encre, aquarelle et gouache 13 x 23.5 cm
LE FANTÔME DU CHIEN HANDICAPE 55,6 x 76 cm. Aquarelle, gouache et crayon de couleur, Publié dans l’ouvrage « New York sur Loire 3013

Et pour continuer, on peut voir le site : http://500dessins.blogspot.com/2014/05/la-republique-du-catch-paraitre-partir.html

Dessin dans “L’Orgue de barbarie”

.

Merci à Nicolas de Crécy pour cette promenade dans son imaginaire de ville.

Il faut savoir que depuis plus de dix ans, l’auteur s’éloigne de la bande dessinée pour se consacrer au dessin sur grand format. C’est pour cela que l’exposition de Cherbourg-en-Cotentin doit être intéressante.

Et finissons en lui laissant la parole (source Wikipedia)

“Dans son travail de dessin en dehors de la bande dessinée, il parle du « grand plaisir du dessin pur ou de la couleur ». Son approche est plus intuitive, il cherche à être « moins illustratif et plus allusif » et à prendre ses distances avec le dessin réaliste.”

« La recherche sur les différents moyens de renouveler l’expression du rapport entre le texte et l’image, sans passer par la bande dessinée, a toujours été pour moi une préoccupation majeure. Comment une idée passe-t-elle du concept au papier, pourquoi l’exprimer plutôt par une image que par un texte, quel est le plus judicieux, le plus puissant, comment et sur quels critères choisir sont des questions que je me pose en permanence.

Frédéric Pajak

Dans la salle Dominique Bagouet de Montpellier, se déroule cet été une exposition sur cet écrivain/dessinateur : Frédérique Pajak. “Je ne fais que passer “ est le titre de cette exposition.

Pajak invente une forme originale : le texte et le dessin sont si intimement imbriqués qu’ils doivent se lire ensemble. Ce n’est pas un livre illustré, ni une forme de BD, mais un alliage à la fois fascinant et puissant entre les mots et les images, qui sont comme mis en miroir.

Son dernier livre est la suite de “Manifeste incertain”.

L’ exposition de ses dessins se présente sans texte sur les murs, avec juste une présentation de ses livres au centre de la pièce.

On entre doucement dans cet univers Noir et Blanc. Le dessin existe juste par envie de partager avec nous une écriture, un moment de vie, ou d’actualités.

Autoportrait
Présentation des dessins dans un cadre par série.

La plupart des dessins sont notifiés: “Sans date, encre de Chine, plume et pinceaux sur papier italien”.

Patagonie

Le désir

Pissarro

Sahara

Couverture du livre “ J’irai dans les sentiers” recherche autobiographique sur le couple Verlaine/Rimbaud, le poète Germain Nouveau et Isidore Ducasse l’auteur des “Chants de Maldoror 1869” trois poètes de la fin du XIX siècle.

En espérant de voir comment avec plumes, encre et pinceau, un auteur peut nous emmener dans une réalité qui, par ses sources différentes, donne juste le plaisir.

Les mots de l’article: Frédèric Pajak, dessins, salle Bagouet, encre, noie & blanc,

3 artistes à la salle Saint Ravy

Le titre de l’exposition est une cinquième saison.

Le concept d’une cinquième saison évoque, comme une intersaison, un état transitoire entre ce qui n’est plus et ce qui est à venir. Il trouve son origine dans la médecine traditionnelle chinoise qui le définit entre une période de relais.

C’est aux changements d’état et aux transformations que se sont intéressées les trois artistes. Chacune crée un parcours visuel, sensoriel, sensible, de différentes matières, d’échelles et de couleurs. En assemblant, découpant, imprimant des formes végétales et minérales, c’est notre propre rapport à la nature que les artistes interrogent.

Les sculptures et les photographies de Maïa Amiel évoquent la fragilité du cycle de vie du végétal tandis que Nathalie Trovato, elle, à travers ses dessins cherche à créer la sensation d’un enfant face au paysage. Enfin, Anne Even, joue avec les empreintes par des monotypes de feuilles, impressions uniques, comme la nature l’offre. Elle réalise aussi une installation olfactive.

Les trois artistes se sont réunis pour présenter leur travail dans les salles voûtées de Saint Ravy .

1- Maïa Amiel

Maïa Amiel présente la série des Métamorphoses Vivantes en questionnant le cycle de vie du végétal. Formée à l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes et l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg en objet textile, l’artiste a exploré différentes pratiques et médiums, de la sculpture à la photographie en passant par la performance et l’installation. Sa fascination pour les éléments naturels, la production textile et la recherche de limites dans la matière, l’amène à dépasser les frontières entre art, artisanat et design. Ces créations textiles, habillées de perles, sont issues du monde végétal organique ou minéral.

D’abord en photographie

Maïa Amiel

Maïa Amiel

Et un travail de sculptures textiles impressionnantes.

Designer textile

Maïa Amiel déplace les frontières entre Art, Artisanat et Design à travers ces créations. Métaphoriques et poétiques, inspirées par la nature, tant par le règne animal que le monde végétal, ses pièces uniques nous subjuguent.

Certaines techniques utilisées sont empruntées au monde de la haute couture et du luxe, elles sont associées à des pratiques artisanales ancestrales populaires. Broderies, tissages, mailles et plis donnent vie à son univers singulier.

Le geste et le temps sont des éléments indissociables du processus créatif, un geste précis et précieux comme celui de l’artisan; accompagné d’une intention contemporaine pour former une alchimie de l’étrange.

Son site est : https://maiaamiel.com/

2- Anne Even

Anne Even est psychomotricienne, artiste et autrice, diplômée de l’Ecole des Beaux-arts de Grenoble et de Montpellier. En parallèle de son travail de clinicienne, elle développe une approche artistique dont la préoccupation constante est le corps, corps mis en scène, corps dans l’espace. Pour cette exposition, son approche du végétal se décline sur trois supports distincts : monotype, photographie et sculpture. A partir de feuilles et de branches sélectionnées, l’artiste imagine des compositions faisant apparaître des formes et des couleurs entre figuration et abstraction.

3- Nathalie Trovato

Nathalie Trovato a étudié les langues et l’histoire de l’art avant de passer une grande partie de sa vie à l’étranger. Artiste autodidacte, ses dessins ont accompagné de nombreux textes et albums jeunesse et ont fait l’objet de plusieurs expositions. Elle questionne le vivant, de manière ludique et poétique avec une approche minimaliste du dessin. Pour cette exposition, elle crée un parcours immersif en noir et blanc qui rappelle le cheminement de l’enfant face au monde qui l’entoure et l’émerveillement que cette rencontre génère.

En jouant avec les rapports d’échelle, des pleins et des vides, elle nous invite à une lecture épurée et contrastée de la nature. Elle crée également des décors immersifs, à partir de papier peint et d’impressions textiles, dans lesquels la narration visuelle célèbre la nature et stimule l’imaginaire. Son site : https://www.nathalietrovato.org

Je pense que c’est Nathalie Trovato qui a créé cette sculpture de silhouettes découpées qui projette sur le mur des histoires merveilleuses.

Un plaisir de voir des artistes qui prennent du plaisir à travailler la matière, les couleurs et les formes.

Les mots de cet article: Maïa Amiel,Nathalie Trovato, Anne Even, salle saint Ravy, montpellier, une cinquième saisons, photographes,dessins,

1|2 Festival du dessin d’Arles. Paysage et J.J.Sempé

La ville d’Arles organise un festival de dessin sur le même modèle que celui de la photo. Sur plusieurs lieux, des expositions sont disposées, avec la même logique, aux musées Arlaten et Réatu, les artistes traditionnels comme Sempé et Alechinsky, à l’espace Van Gogh des artistes dèja reconnus et au Palais de l’Archevêché 4 artistes sur le thème du paysage. La fondation Van Gogh et les ateliers de Luma et Acte Sud présentent des artistes plus contemporains.

Un petit guide pour se repérer.

Commençons par des dessins de Paysage présenté au Palais de l’archevêché.

Jean-Baptiste Sécheret, le grand Rex
2013. Fusain sur papier .
Jean-Baptiste Sécheret, SMN Tonto. 2008.
Fusain pigments sur palier marouflé toile.
Jean-Baptiste Sécheret, Mr Harou architecte. 2000
Fusain sur papier

Jean-Baptiste Sécheret, paysage
2002. Fusain sur papier

On trouve sur le site de galerie-institut une lithographie de Sécheret qui, loin du paysage, est intéressant à montrer. https://galerie-institut.com/produit/secheret-jean-baptiste-composition-ovale-1992-2/

https://galerie-institut.com/produit/secheret-jean-baptiste-composition-ovale-1992-2

Jean-Baptiste Sécheret. Composition ovale 1992
Lithographie originale rehaussée au pastel

Albert-Edgar Yersin

Albert-Edgar Yersin. Pic Chaussy
1942. encre sur papier
Albert-Edgar Yersin. Sommets.
1939 encre et lavis sur papier

Albert-Edgar Yersin. La grande bosse ou Work in progress XII
1971 résine synthétique + burin sur plexiglass crayon de couleur sur papier

L’Association A.-E. Yersin a mis en ligne le catalogue complet des dessins des Albert-Edgar Yersins. http://www.yersin-artiste.ch/catalogue/catalogue.php.

Edmond Guinche . Ballyeelinan. (Les Ormes morts)
Lavis sur papier aquarelle.
Edmond Guinche . Les portes du bois creux
2001 pierre noire sur papier vélin.

Edmond Guinche . Paysage Irlandais
1990. Lavis sur papier vélin aquarelles.

Adrien Neveu série sans titre.
2015 2023 mine de plomb

Adrien Neveu série sans titre.
2015 2023 mine de plomb
Adrien Neveu série sans titre. ( détail )
2015 2023 mine de plomb sur papier

Adrien Neveu série sans titre.
2015 2023 mine de plomb sur papier

Adrien Neveu série sans titre
2015 -2023 mine de plomb sur papier

Adrien Neveu série sans titre

Le site de Adrien Neveu :

https://adrien-neveu.com/produit/de

La rétrospective de Jean-Jacques SEMPÉ est présentée au musée Arlaten .

Beaucoup de monde pour voir la rétrospective du travail de Jean-Jacques SEMPÉ. Depuis mon enfance, j’ai lu du Sempé, des aventures du petit Nicolas aux albums sur les musiciens ou sur le vélo, toute notre famille dévorait et appréciait cet humour en toute simplicité. Avec les albums “Sauve qui peut” ou “Tout se complique” ou ses personnages au sport d’hiver ou à Saint Tropez, il nous montrait les contradictions de nos sociétés. J’ai découvert des albums que je ne connaissais pas et ses débuts.

Commençons par les Brochures Médicales du début.

Ses premiers albums.

L’exposition nous emmène sur toute sa carrière, de sa collaboration à divers journaux, du New Yorker à l’Express, sa collaboration avec Gociny pour le petit Nicolas, et avec Modiano et d’autres. Il a su toujours rester simple .

1957
Vaguement compétitif: Pion sur l’échiquier (1985 )
1979 Les musiciens

Album Enfances (Denoël/éditions Martine Gossieaux) 2011

Je ne connaissais pas Catherine Certitude personnage réalisé avec Patrick Modiano.

Catherine Certitude 2005

C est un plaisir de voir cet humour simple dans les dessins en noir et blanc, ou avec très peu de couleur.

Le petit Nicolas dix albums avec R.Gociny

Les Musées

Les musiciens

1997
Raoul Taburin. 1999

La suite du festival de dessin à Arles sur un autres blog ,voir 2/2

Jean Jacques Sempè, festival de dessin, Arles, Adrien Neveu, Edmond Edmond Guinche, Jean-Baptiste Sécheret, dessin,

Jean Claude Golvin

Le musée de la Romanité de Nîmes présente une exposition sur le travail d’un aquarelliste particulier: Jean Claude Golvin. Ce dessinateur, architecte de formation, s’est spécialisé dans la représentation des monuments et villes antiques, ceci avec une démarche à la fois artistique et scientifique. La qualité de la précision des détails et des mises en situation vient du fait que ses recherches sont validées au préalable par des experts et archéologues.

Dans l’exposition, la présentation du travail sur la ville de Nîmes est impressionnante, mais elle ne représente qu’une partie de son travail réalisé principalement sur d’autres villes méditérannées

: https://jeanclaudegolvin.com/antiquite/

L’arrivée à Memausus par la Via Domitia au début du II ème siècle. Aquarelle, encre noire, gouache graphite 2012

Vue à vol d’oiseau de NEMAUSUS
Aquarelle, encre noire, gouache graphite 1999

Vue Aérienne de la porte de France, ville de Nîmes.
Aquarelle, encre noire, gouache graphite.2014

Vue frontale maison carrée de Nîmes au 1 er siècle.
Aquarelle, encre noire, gouache graphite. 2000

La maison carrée est avec le panthéon de Rome un des temples antiques [ici dédiée aux héritiers d’Auguste] les mieux conservés.

Vue aérienne de la Maison Carrée et une partie du forum.
Aquarelle, encre noire, gouache graphite. 2001

Deux axes de présentation sont presentès.

1 la construction du monument

Fin du chantier de construction de l’Amphithéâtre d’El Jem (Tunisie). Aquarelle, encre bleu , encre noire, gouache. 1996

2 La construction du dessin de Jean Claude Golvin.

Tracé
Ébauche
Esquisse à l’encre
Encrage définitif avant couleur

Dans l’exposition d’autres arènes sont présentées.

Vue aérienne de la construction d’un Amphithéâtre en bois à Rome au II siècle avant notre ère Aquarelle, encre noire, gouache. 2008

Vue aérienne de l’Amphithéâtre en bois de Néron à Rome en 57

Vue aérienne du Colisée de Rome début du IIème siècle.
Aquarelle, encre noire, gouache, graphite. 2007

Vue aérienne de l’amphithéâtre de Nîmes II ème siècle
Aquarelle, encre noire, gouache, graphite. 2009

Vue aérienne de l’amphithéâtre d’Arles au II ème siècle.
Aquarelle, encre noire, encre bleu , gouache, graphite. 2011.

Chaque aquarelle est présentée avec une explication très complète sur l’usage, les caractéristiques de la construction, l’époque etc…

Mais Jean Claude Golvin ne fait pas que des amphithéâtres , il a donné une vision du phare d’Alexandrie.

Alexandrie, le phare
Aquarelle, encre 2020,

Il a donc été demandé comme consultant pour la réalisation de jeux vidéo d’Ubisoft comme Assassin’s Creed.

Capture d’écran du jeu d’Ubisoft

Aquarelle pour la réalisation du film NEMAUSUS. 2020

Voir le site de Jean Claude Golvin pour un complément de l’exposition.

https://jeanclaudegolvin.com/antiquite/

Jean Claude Golvin, aquarelle, dessins, Nîmes, NEMAUSUS, Romanité,

Le fil, le trait, le dessin

La maison des consuls, petit musée du village Les Matelles, au nord de Montpellier, présente cet été une exposition intitulée « carnets d’inspiration » où le médium principal est le dessin.

le fil, le trait, le dessin

Avec la participation des artistes : Abdelkader Benchamma, Laure Boin, Chloé Dugit-Gros, Pablo Garcia, Chourouk Hriech, Ganaëlle Maury, Floriane Saint-Sébastien et Charles Serruya.

« Cette proposition artistique collective, conçue tel un livret que l’on feuillète, vous plongera au cœur des univers de ces artistes dont les gestes s’inventent et se déploient trait par trait jusqu’aux murs, parfois même au sol, de manière à prendre totalement possession du lieu. Véritable immersion dans la scène contemporaine, la plupart les œuvres ont été réalisées spécialement pour l’exposition. »

Commençons par , Ganaëlle Maury, bien connue des gens de Montpellier.

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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.

-Ganaëlle Maury

Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.

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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.

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Ganaëlle Maury, série de dessins in situe, encre noire sur papier.

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Chloé Dugit-Gros présente cette tapisserie réalisée en tufetage.

Le tuftage est réalisé ici avec une machine ou pistolet à tufter. Des bobines de fil alimentent des aiguilles qui piquent les touffes à travers le dossier primaire. ( le résultat présenté est étrange pour moi)

« Looking for a story » tapisserie en laine tuftée. 160/ 200

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Abdelkader Benchamma occupe 2 ou 3 salles et continue toujours ses dessins qui débordent sur les murs.

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Abdelkader Benchamma. Encre sur papier. 65/50. 2009

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Abdelkader Benchamma. Encre sur papier. 65/50. 2009

Abdelkader Benchamma. Encre sur mur . In situ

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Et Abdelkader Benchamma comme au CRAC continue à nous présenter ses retouches sur les gravures de Gustave Doré.

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Abdelkader Benchamma. & G Doré Encre sur papier. 50/60

Abdelkader Benchamma. & G Doré Encre sur papier. 50/60 cm

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On a découvert les grands dessins de Laure BOIN. Pour l’exposition, elle nous montre un travail et une installation sur la mue des cigales.

Laure BOIN, Imaginales. Mues de cigales, perles cordes à piano

Laure BOIN. L’œil de Caïn mines de plomb sur papier. 100/120.

Laure BOIN nous montre un triptyque qu’elle a intitulé Lost & found.

Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). L’échapée belle
mines de plomb sur papier. 169 /122
Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). Eve.
mines de plomb sur papier. 169 /122

Laure BOIN. ( Lost & found 2 ). Adam
mines de plomb sur papier. 169 /122

Il y avait aussi les dessins du marseillais Chourouk Hriech entre bd et croquis qui se veulent comme une promenade dans l’espace et le temps.

Lire la suite de « Le fil, le trait, le dessin » →

La cabane trempée.

Au mois de mai, dans les étangs de Mauguio aux Cabanes de Salaison se déroule une expostion intitulée : la cabane trempée.

« La Cabane Trempée », comme son nom ne l’indique pas, est une association d’artistes, ou un groupe d’amis artistes, qui organise ( Au mois de MAI, et ceci depuis 1994 ) des expositions d’art contemporain, dans une ancienne cabane de pêcheur, au bord de l’étang de l’Or, aux cabanes du Salaison, à Mauguio (Hérault).

Au milieu des étangs.

Cette maison appartient à un artiste, Denis Leenardt. Il propose de découvrir une multitude d’artistes qui partagent dans la bonne humeur ce lieu orginal.

On découvre des sculpteurs, photographes, peintres et dessinateurs.

Des sculptures de Marie Couchinho

Petit tableau de Gisèle Cazilhac. Café 4

Petit raku de Marlène Maurel

….

Maurice Garagnanie

Et on ne vera plus le travail de Maurice Garagnanie qui nous a quitté.

Sculpture à lunette …

Sculptures en fer de Corinne Causse.

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Et d’autres photos, dessins et sculptures, je ne peux les présenter tous. c’est sur Denis Leenhardt que je voudrai faire une présentation plus étendue de son travail qui a beaucoup d’humour.

« Deux qui vont, et une assise » – encre 40 x 50 – Décembre 2008

Cinquante- balais Encre

Passerelles N°4 – encre 75 X 105 –

Poisson général-encre 75×105-

Son site est très bien organisé. http://denis.leenhardt.free.fr/index.html

Épines blanches, épines roses

Ce dessin est un extrait d’une illustration d’un livre de Marcel Proust aux Editions Luis Casinada.

DENIS LEENHARDT, cabane trempée, Marie Couchinho, Gisèle Cazilhac, ´Marlène Maurel,

Atelier Dessin N°6 à Sète

A La Chapelle Haute de Sète une exposition sur le dessin est présentée comme chaque année. Un plaisir car la diversité et la personnalité sur le fond comme sur la forme de chaque réalisation donne à l’ensemble un plaisir de voir et découvrir.

Très féminine cette année 20 participantes et 5 hommes.

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Stéphanie Saint Martin Gravure sur bois 50/65 cm

Stéphanie Saint Martin Sans titre. Gravure sur bois 50/65 cm

Jihane khalife. Série Album N°1
Jihane khalife. Série Album N°1
Suzy Lelièvre. Crayon 2. 2017

Stéphanie Marjoral Coucher de soleil. Crayon de couleur 2019

Nina Haab. Vue sur Jersey. Crayon sur papier. 2019.

Raphaël Kuntz. Le cumulonimbus. Feutre et stylo sur papier 2019

Djémila Capucine Behamza. Atarizakti/ mise en abîme de l’ombre et filigranes. 2020. Céramique et crayon

1011. Le nouvel ordre mondial. Dessin crayon de couleur 2020
Marie Claire Esposito Vertiges 2020. Feuille de porcelaine plus verre
Julie Monet La mémoire du visible Amérique du Sud 2020 broderie 60/70cm

Jihane khalife, Stéphanie Saint Martin, Suzy Stéphanie Marjoral, Nina Haab, Djémila Capucine Behamza, Raphaël Kuntz, Marie Claire Esposito, Julie Monet,

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