Illustrateurs du nouveau Grand Express Paris

La Société du Grand Paris a dévoilé les trente premiers artistes lauréats de l’appel à candidatures lancé en mai 2021 dans le cadre du programme « Illustrer le Grand Paris », consistant en la réalisation de fresques pérennes sur les quais des gares du Grand Paris Express. Cette commande vient compléter la signalétique et les mobiliers conçus pour les gares par les designers Ruedi Baur et Patrick Jouin.

« A l’image de grandes fenêtres ouvertes sur la ville, ces illustrations composent une bande dessinée géante du territoire desservi et contribuent à l’invention de nouvelles représentations et de nouveaux imaginaires pour le Grand Paris. Ces illustrations, constituées en plusieurs modules sur une surface totale d’environ 50m², seront intégrées sur les quais du futur métro au-dessus des mobiliers d’assise, portant le nom de chaque gare.» c’est ainsi que le prèsente le site. https://www.culturenouveaumetro.fr/lart-du-grand-paris


SANDRINE MARTIN

BENOÎT GUILLAUME

CAROLE CHAIX


ENKI BILAL

FANNY DREYER


FELIX PFÄFFLI



SERGIO GARCÍA SÁNCHEZ

KEVIN LUCBERT

Joëlle Jolivet

Ingrid Godin

Nikolaï Pinheiro.



RÉBECCA DAUTREMER


STÉPHANE OIRY


GENEVIÈVE GAUCKLER

EDMOND BAUDOIN


STÉPHANE TRAPIER

De nouvelles Architectures de Gare

Mais l’exposition présentée à La cité de l’Architecture et du Patrimoine Intitulée «  MÉTRO Le Grand Paris en mouvement » nous montre aussi que plusieurs gares ont été choisies pour une réflexion plus ambitieuse entre des architectes et artistes.

La gare de Kremlin Bicêtre avec Eva jolie qui collabore avec les architectes de l’agence Viguier.

– La gare Villejuif -Louis-Arragon avec Constance Guisset en collaboration avec les architectes de l’agence de Philippe Gareau Architecte X.

La gare de Clichy- Montfermeil avec l’artiste J.R qui collabore avec les architectes Benedetto Taglibue de l’agence EMBT.

-A la gare de Saint Denis-Pleyel Concue par l’agence de l’Architecte Kengo- Kuma a collaboré avec Prune Nourry.

A la gare Vitry sur Seine, Abdelkader Benchamma collabore avec l’agence de Frédéric Neau.

– Gare Aéroport d’Orly conçue par l’architecte François Tamisiera collaboré avec l’artiste portugais Alexandre Farto qui a réalisé cette grande fresque en céramique .

Bref, cela bouge enfin sur les lignes autres que celles de Paris.

Pour en savoir plus, il faut voir l’exposition :«  MÉTRO Le Grand Paris en mouvement. » Elle est remarquable, car elle nous montre aussi les prouesses technologique réalisées pour la construction des tunnels et leur mise en ouvrages dans un tissus urbain très dense.

https://www.citedelarchitecture.fr/fr/agenda/exposition/metro-le-grand-paris-en-mouvement

LE JURY

Pour assurer cette sélection, la Société du Grand Paris est accompagnée par un jury d’experts, composé de :

• Ruedi BAUR, designer graphique pour le Grand Paris Express ;

• José-Manuel GONÇALVÈS, directeur artistique pour le Grand Paris Express ;

• Thierry GROENSTEEN, historien, théoricien de la BD, commissaire d’exposition pour le musée de la Bande Dessinée d’Angoulême, enseignant ;

• Patrick JOUIN, designer pour le Grand Paris Express ;

• Anne RICHARD, fondatrice et directrice de la revue Hey ! commissaire d’exposition ;

• Sylvie VASSALLO, directrice du Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil.

Source

La Société du Grand Paris dévoile les premières illustrations au Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil | Culture nouveau métro

Et, la cité de l’Architecture et du Patrimoine «  MÉTRO Le Grand Paris en mouvement ».

Baptiste LOPRIENO

La salle Saint Ravy de Montpellier accueille Baptiste LOPRIENO pour une exposition qu’il a intitulé : Nature Humaine.

Artiste? designer? Baptiste LOPRIENO est l’exemple de la génération des designers Beaux Arts.

Photographe, sculpteur, designer d’espace, artiste… cette globalité de différents savoir-faire permet à celui qui se veut un conceptuel artiste de réaliser différents travaux intéressants à suivre.

« Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Grenoble en 2015 », il a une activité « artiste » qui évolue de l’art graphique à « l’art environnemental » pour cet exposition.

Il commence en 2015, à l’école d’architecture de Grenoble par l’exposition « CET OBSCUR OBJET DU DESIGN » par la réalisation de cette bibliothèque.

Mais c’est avant tout un photographe, dont le sujet principal est la nature transformée par l’homme et les rythmes des formes.

Le sujet de cette exposition (Nature Humaine) est de nous montrer le rôle de l’interaction de l’homme avec la nature.

Trach. 2017.

Et aussi les reflets

Reflet dans un fiord norvégien

A la suite des photos, il nous montre des morceaux de nature. Pour cela il a déterré des toiles qu’il a mises sous terre pour que les racines dessinent sur la toile des dessins. Il nous présente le résultat sans retouche comme les toiles d’un tableau.

Pour nous interpeller à propos de la déforestation, simple mais, cela interpelle?

Plus complexe à comprendre est cette installation « Copier – Coller ».

La reproduction d’une branche d’arbre débitée en morceaux par des modules réalisés avec une technique de thermoformage. Cela donne une vision qui se veut très critique de la nature créée par l’homme. Le comble est que pour faire chaque pièce, l’artiste a du recréer chaque morceau en argile qu’il a évidé après le thermoformage.

Il y a aussi cette installation faite de coquillages et d’une écriture néon pour nous montrer des dangers que represent la disparition de la barrière de corail.

Il est toujours intéressant de comprendre comment une réflexion sur l’écologie environnementaliste peut s’articuler plastiquement. Constatons que ici, certaines pièces sont un peu laborieuses.

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La salle Saint Ravy, Baptiste LOPRIENO, Nature Humaine, Montpellier,

Chic Décoratif

La galerie de la manufacture des Gobelins devient un lieux d’exposition complémentaire au musée des Arts Décoratifs.

Acteur de ce lieu, le mobilier National avec la manufacture de tapisserie des Gobelins est actif dans la création et restauration des meubles et luminaires. Ils ne veulent pas apparaître seulement comme des décorateurs de la création française pour l’aménagement des Ambassades et des palais. Il veulent se montrer comme acteur des courants des arts décoratifs.

Avec ce lieu, il partage avec le public leur savoir faire et leurs connaissances.

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