Pour faire de la money avec Monet que ce soit le musée impressionniste de Giverny ou Le Havre, les commissaires d’exposition se servent du centenaire de sa disparition pour cette saison.
Pour le musée de Giverny, où un flot immense de visiteur parcourt la maison atelier (où il n’y a pas un seul tableau de Monet) et le jardin, ils ont installé le musée impressionniste à 500 mètres. Chaque année une expo est visible mais souvent sans tableau de C. Monet.
Pour le centenaire, le commissaire de l’exposition a trouvé: Monet avant les Nymphéas.
Donc on a des tableaux de Claude .Monet au début de son installation dans la région, de grands panneaux pour nous montrer les itinéraires du peintre et les lieux de chaque tableau.
Les tableaux ne sont pas les plus connus, et pour ce petit article, je me suis permis de vous montrer ces toiles sans les cadres et sans le recul.
L’œil collé au tableau
Pommier en fleur
Champs de coquelicots Giverny.
Arbres en hiver.
Champs d’iris jaunes à GivernyLes peupliers à Giverny
Au bord de l’eau au printemps
Bras de Seine à Giverny .
Champs d’avoine.
Pivoines.
Je me suis permis de retirer le contexte de l’exposition car entre des cadres dorés, la couleur des murs, gris, vert, orange, bleu, et les énormes panneaux d’ explication, on ne voit plus les tableaux dans les salles car entre les plans de la région, les photos des maisons et villes où résida Monet entre 1883 et 1890, on a perdu la peinture. On oublie que l’on est dans un musée, on pense que l’on est dans l’office de tourisme de la Normandie impressionniste.
Voici d’autres tableaux présentés dans l’exposition.
Voilà pour ce petit tour au bord de l’Epte, ce petit cours d’eau que E.Monet détourna pour réaliser son jardin.
En ce début de Printemps, faire une visite en ce lieu est intéressant.
Il faut savoir que cette maison atelier avec son jardin est visitée par environ deux mille personnes par jour, et même les premiers jours d’ouverture, on se bouscule à l’entrée et dans la maison.
Mais l’organisation est très bien faite et on arrive à trouver du plaisir à visiter cet espace. Une vrai industrie, la culture de l’impressionnisme.
Le jardin par ce jour de soleil attire, et donne un plaisir à la visite. Mais avant de voir les fleurs, entrons dans cette maison.
La visite de la maison a été reconstituée avec les mobiliers et les tableaux à l’identique de l’époque où Monet y vivait (comme des photos nous le montrent).
On commence par l’atelier, dans celui ci, très peu de tableau de Monet , on trouve des tableaux de ses amis, Camille Pisarro, P. Cézanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot , Eugène Boudin et E. Delacroix.
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L’atelier
Camille Pissarro. Paysannes plantant des rames 1891
Cezanne. Pot de gingembre
Les autres pièces de la maison
Et partout en dehors de l’atelier, dans les couloirs, les chambres et salle à manger, on trouve des gravures de Hokusaï, Hirochige, etc… mais là, il y en a tellement que l’on pense être au musée Guimet.
Utagawa Hiroshige. Ôhashi., averse soudaine à Atake. 32/21cm
Katsushisai Hokusai. kajizakawa dans la province de Kaï. 22/38 cm
Utagawa Hiroshige. Le sanctuaire du feu de joie dans la province Oki. 32/22cm
Utagawa Hiroshige. La carpe Utagawa Hiroshige. Le Pont dans la province de Kaï. 22/32cm
Dans une chambre
Utagawa Kunisada. Les Pécheurs d’awabieUtagawa Hiroshige. La côte de Kujukun dans la province de Kazura
Utamaro Kitagawa. La jeune fille se coiffe et donne le sein à son enfant distrait
Donc, après la vision de tous ces dessins dans les couloirs, chambres sur deux niveaux, on finit la visite de la maison par la salle à manger.
Et la cuisine.
Et
Le jardin
Profitons du jardin
Et
Le plan d’eau
Les nymphéas au musée de l’Orangerie
Voilà le portrait de ce lieu, qui attire à mille lieux à la ronde, dans ce lieu a été réalisés les Nymphéas, une série de tableaux qui va au delà du mouvement pictural Impressionniste. On peut le considérer comme un des tableaux important de l’histoire de l’art. Car le peintre dépasse le cadre du tableau. Il crée un espace architecture autour d’une peinture pour mettre le regardeur que nous sommes dans le tableau. Une peinture qui n’existe que par le regard de l’artiste et sans objectif de vendre. Il est réalisé juste avec des taches colorées vibrantes et des jeux de lumière et les coups de pinceaux expressifs. Comme Cézanne, mais allant plus loin car s’inspirant des estampes japonaises, ces tableaux ont souvent plus de perspectives ouvertes, les sujets sont coupés par les bords du cadre, donnant ainsi une impression de spontanéité et de mouvement. Cette fresque a ouvert la voie à de nouvelles façons de représenter le monde visuel. Et si les nymphéas présentés au musée de l’Orangerie sont devenus une icône populaire de la peinture, (cette fresque murale présentée au public en 1926 en dotation pour le pays pour marquer la paix et l’entente des nations) n’avaient pas beaucoup de public avant 1940 . Le succès a pris cette dimension, après 1950, en correspondance avec l’élargissement d’un public aux musées au delà des spécialistes.
Il faut donc attendre 1976 pour que Gérald Auffret-Van der Kemp, ancien conservateur du château de Versailles, trouveles moyens grâce à des mécènes des États-Unis pour créer une fondation pour la restauration de la maison atelier et jardin de Monet à Giverny.
Les Nymphéas au musée de l’Orangerie des Tuileries.
