La ville d’Arles organise un festival sur le dessin, dans plusieurs lieux. On continue vers l’espace Van Goth, les salles de l’hospice du peintre sont transformées en salle d’exposition autour du jardin qui en fait un lieu agréable.
Commençons par Hervé Di Rosa qui présente ses dessins en noir et blanc. Lui qui a importé les codes de la bande dessinée dans la peinture, ici pour ses dessins, dans une tradition graphique proche des comix US, ses dessins sont plus travaillés. Certaines références viennent de la peinture, Brugel est pas loin, et ses dessins forment un tout aussi intéressant, sinon plus que certains de ses tableaux.
Jacques Loustal.
Puisque l’on parle de BD, celui que l’on connaît par ses BD dans le Magazine A Suivre, et ses album présente dans une salle ses dessins.
Loustal. Cabane encre de chine aquarelleLoustal. Castel San Telmo Napoli encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. Portrait de Famille encre de chine aquarelleLoustal. L’embarcadère de Cartagène. encre de chine aquarelleLoustal. Une épave dans l’Utac encre de chine aquarelleLoustal. encre de chine aquarelleLoustal. Rêve de la baleine carrée. encre de chine aquarelle
Dans une autre salle, on trouve les collages de Anna Sommer.
Anna Sommer La scie. Papier découpéAnna Sommer , Patin Papier découpéAnna Sommer Lampion. Papier découpéAnna Sommer. Désir IV Papier découpéAnna Sommer. Désir III Papier découpéAnna Sommer. Désir V Papier découpéAnna Sommer. Désir III Papier découpé
– NOYAU –
Et dans une autre salle, Noyau a suspendu de grands dessins impressionnant par leur format.
Il y a d’autres salles et lieux d’exposition mais le propre de ses festivals à force d’être multiples et variés, on ne peut pas les condenser dans un petit blog.
Je ne suis pas rentré dans les dessins Dorothée Selena.
La ville d’Arles organise un festival de dessin sur le même modèle que celui de la photo. Sur plusieurs lieux, des expositions sont disposées, avec la même logique, aux musées Arlaten et Réatu, les artistes traditionnels comme Sempé et Alechinsky, à l’espace Van Gogh des artistes dèja reconnus et au Palais de l’Archevêché 4 artistes sur le thème du paysage. La fondation Van Gogh et les ateliers de Luma et Acte Sud présentent des artistes plus contemporains.
Un petit guide pour se repérer.
Commençons par des dessins de Paysage présenté au Palais de l’archevêché.
Jean-Baptiste Sécheret, le grand Rex 2013. Fusain sur papier . Jean-Baptiste Sécheret, SMN Tonto. 2008. Fusain pigments sur palier marouflé toile.Jean-Baptiste Sécheret, Mr Harou architecte. 2000 Fusain sur papier Jean-Baptiste Sécheret, paysage 2002. Fusain sur papier
Jean-Baptiste Sécheret. Composition ovale 1992 Lithographie originale rehaussée au pastel
Albert-Edgar Yersin
Albert-Edgar Yersin. Pic Chaussy 1942. encre sur papierAlbert-Edgar Yersin. Sommets. 1939 encre et lavis sur papierAlbert-Edgar Yersin. La grande bosse ou Work in progress XII 1971 résine synthétique + burin sur plexiglass crayon de couleur sur papier
Edmond Guinche . Ballyeelinan. (Les Ormes morts) Lavis sur papier aquarelle.Edmond Guinche . Les portes du bois creux 2001 pierre noire sur papier vélin.Edmond Guinche . Paysage Irlandais 1990. Lavis sur papier vélinaquarelles.
Adrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plombAdrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plombAdrien Neveu série sans titre. ( détail ) 2015 2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre. 2015 2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre 2015 -2023 mine de plomb sur papierAdrien Neveu série sans titre
La rétrospective de Jean-Jacques SEMPÉ est présentée au musée Arlaten .
Beaucoup de monde pour voir la rétrospective du travail de Jean-Jacques SEMPÉ. Depuis mon enfance, j’ai lu du Sempé, des aventures du petit Nicolas aux albums sur les musiciens ou sur le vélo, toute notre famille dévorait et appréciait cet humour en toute simplicité. Avec les albums “Sauve qui peut” ou “Tout se complique” ou ses personnages au sport d’hiver ou à Saint Tropez, il nous montrait les contradictions de nos sociétés. J’ai découvert des albums que je ne connaissais pas et ses débuts.
Commençons par les Brochures Médicales du début.
Ses premiers albums.
L’exposition nous emmène sur toute sa carrière, de sa collaboration à divers journaux, du New Yorker à l’Express, sa collaboration avec Gociny pour le petit Nicolas, et avec Modiano et d’autres. Il a su toujours rester simple .
1957 Vaguement compétitif: Pion sur l’échiquier (1985 )1979 Les musiciensAlbum Enfances (Denoël/éditions Martine Gossieaux) 2011
Je ne connaissais pas Catherine Certitude personnage réalisé avec Patrick Modiano.
Catherine Certitude 2005
C est un plaisir de voir cet humour simple dans les dessins en noir et blanc, ou avec très peu de couleur.
Le petit Nicolas dix albums avec R.Gociny Les MuséesLes musiciens
1997 Raoul Taburin. 1999
La suite du festival de dessin à Arles sur un autres blog ,voir 2/2
Jean Jacques Sempè, festival de dessin, Arles, Adrien Neveu, Edmond Edmond Guinche, Jean-Baptiste Sécheret, dessin,
Dans la ville d’Arles vient de s’ouvrir au public un musée consacré au peintre coréen LEE UFAN dans un Hôtel du XIXème siècle.
La scénographie est réalisée par son ami, l’architecte japonais Tada Andõ.
On découvre un artiste qui, de son vivant ( il a 80 ans), a déjà un musée à son nom en Corée, son pays d’origine, un autre au Japon, ses sculptures et tableaux sont représentés dans beaucoup de musées du monde entier, et depuis 2022, un musée à Arles .
….LEE UFAN donc été le principal théoricien de Mono-ha (« l’école des choses ») au Japon à la fin des années 1960 et au début des années 1970. ….(Wikipedia)
. « Mais c’est comme peintre, sculpteur, poète et philosophe qu’il aime se présenter. “ Son travail porte l’attention sur les matériaux, sur le vide ou bien la distance entre deux éléments sur les reflets et les ombres etc… »
Si l’on se réfère à l’article de Wikipedia . « En 1969 Lee Ufan devient un critique d’art influent avec un article qui s’intitule « Des objets inanimés à l’existence vivante ». Lee devient alors le théoricien et le porte-parole du mouvement naissant du Mono-ha, actif de la fin des années 1960 jusqu’au milieu des années 1970. Ce mouvement met en scène les matériaux produits par le travail de l’homme sur les matières naturelles, sous forme d’objets d’une part, et les matières naturelles non modifiées d’autre part, au moyen de faits visuels touchant aux rapports intimes qui existent entre le naturel et l’artificiel. » Son travail suit cette direction depuis 40 ans .
La visite commence par cette spirale de béton qui nous entraîne en son centre pour voir au sol un ciel animé de son endroit préféré au Japon.
Ciel sous terreCiel sous terre. Béton et vidéo The stage. Acier et pierre
Lee UFAN appelle ses sculptures “ Relatum” . Elles sont le résultat de “rencontres” que ce soit deux matériaux, formes, lumières, et c’est le vide, l’espace, l’ombre ou le reflet que crée cette création qui participe à la sculpture avec l’espace de la pièce et son éclairage formant un tout.
Infinity of the vessel Vasque + goutte d’eau qui tombe et éclairages Chemin vers Arles acier pierre et gravierDissonance. Pierre et 2 barres d’acier. , Division. Pierre et plaque acier découpeRelatum 1969/2022. Pierre et plaque de verre Relatum 1974/2022 3 pierres /métal/trace sur le mur
A l’étage sont exposés les tableaux.
From line. Années 1970 From point. Années 1970/80 With Winds. Avec les Vents 1988Dialogue 2011. Correspondance 1993Dialogue 2010/2020. Dialogue 2010/2020. DétailsDialogue 2010/2020
Étonnant d’ouvrir un musée sur un artiste minimaliste à l’heure où la prolifération de la peinture transforme l’art en une baroquisante époque .
LEE UFAN, Arles, coréen, artiste coréen, sculpture, peinture minimaliste, peintures.
L’exposition de l’hiver à la Fondation Van Gogh à Arles nous fait toujours des surprises.
L’accrochage d’œuvres contemporaines ( Souffler de son souffle ) autour ici d’un tableau de Van Gogh a pour sujet cet année une lettre que le peintre envoie à un autre peintre: il y parle du souffle. Cela donne prétexte à trois commissaires : Bice Curiger, Julia Marchand et Margaux Bonopera, de nous montrer le travail des femmes artistes souvent un peu oubliées, accompagnées d’autres artistes souvent conceptuels, et pour rebondir, quelques repères avec Van Gogh et Hokusai.
La logique de l’exposition tient par exemple de cette sculpture présente en entrant.
Jean Marie Apprilou Le sonneur. 2021. Aluminium et verre
JEAN-MARIE APPRIOU vit et travaille à Paris (France).
“Cette sculpture d’un étrange joueur de cornemuse, réalisée pour l’exposition, fait partie d’un corpus d’œuvres inspirées par la poétique et la pratique de l’apiculture. Selon l’artiste, cette série est née d’un souffle que vient traduire la présence d’un chapeau de verre dont la forme interpelle, réplique de celui que porte le personnage de l’alchimiste dans le film La Montagne sacrée d’Alejandro Jodorowsky (1973). Le visage hiératique et les yeux clos, intérieurement guidé par la lumière zénithale de son couvre-chef/ le sonneur se pare ainsi des oripeaux d’un alchimiste guérisseur orienté vers sa quête. A l’instar du joueur de flûte de Hamelin ayant le don d’attirer animaux et êtres humains grâce à la mélodie de son instrument/ le sonneur fait vibrer le roseau de son anche pour guider les abeilles et rétablir, peut-être, un équilibre entre la nature et la cité..”
Il y a aussi cet artiste Vivian Suter: des toiles sont présentées à l’entrée et à la fin de l’exposition.
Vivian Suter. Sans titre. No date Vivian Suter. Sans titre. No date
“Suter peint dans un studio en plein air sans mur attaché à sa maison. On sait qu’elle utilise des matériaux non traditionnels dans ses peintures, tels que la colle de poisson, le matériel volcanique, le sol, la matière botanique et la peinture d’intérieur, dont certains reflètent son environnement local.”
Il y a aussi Vivian Springford.
Vivian Springford. Sans titre 1971
Les explications que nous donne la modératrice est que Vivian Springford a peint toute sa vie, mais le marché de l’art très masculin ne lui a pas permis de se faire connaître à sa vraie valeur.
Quelques références de l’art contemporain des années 1960.
Hans Haacke. Voile bleue. 1965. Piero Manzoni. Corps d’air N°6. 1960
L’artiste Piero Manzoni a réalisé 45 exemplaires de cet installation qui permet ainsi de mettre à la disposition de l’acquéreur le souffle de l’artiste enfermé dans le ballon.
C‘est cet œuvre “souffle d’artiste “ qui donne le ton de l’exposition car dans sa lettre Vincent Van Gogh dit “. Le fait est que nous sommes des peintres dans la vie réelle et qu’il s’agit de souffler de son souffle tant qu’on a le souffle “.
Joyce Pensato. Mickey bleu. 1998. Hans Hartung. T1988-E12. 1988.
D
La petite Sirène. 1990. De Rebecca Horn. (Plume. moteur et tige métallique )
Des dessins du botaniste F. Hallé sont présentés, la relation avec le souffle doit être le fait qu’il a crée un radeau au dessus du souffle des arbres pour les étudier?
Et un livre du début du XX siècle reproduisant une publication de Hokusai.
D’autres pièces nous font revisiter les moments de l’art contemporain des années 1970 /80.
et le tableau de Van Gohg
Vincent Van Gogh. Papillon de nuit géant Saint Rémi de Provence. 1889.
Il est à noter que ces expositions art contemporain tiennent de plus en plus de la logique des curateurs qui nous proposent une lecture de l’art, ici cela ne m’a pas coupé le souffle .
Du 2 juillet 2018 au 23 septembre 2018 Les Rencontres de la Photographie d’Arles. Dans le cadre de l’exposition CONTEMPLATION lors des Rencontres d’Arles, Matthieu Ricard expose quarante de ses photographies au sein d’un Pavillon monumental imaginé par Simón Vélez et Stefana Simic en bambou
