Cette exposition intitulée Gallérie Commune a été installée au début de l’été dans la maison de Philippe Niorthe, ceci pour nous faire découvrir différents artistes.
Commençons par :
*. Fadia Haddad.
Fadia Haddad Landscapes” seriesFadia Haddad
“Landscapes” series 97x146cmFadia Haddad
“Landscapes” series Pigments and acrylic on canvas 97x130cm
En allant voir son site, on découvre une démarche intéressante de cet artiste libanaise née en 1959.
Les sculptures d’assemblage d’Yves Blond. Les personnages, robots, animaux et les êtres imaginaires sont issus d’un réassemblage d’objets de récupération en métal.
« Mon travail est un camaïeu métallique argenté. J’essaye, entre autres, de donner une vie et une âme à des êtres de métal. Ainsi mes rêves prennent forme à partir d’objets inertes.”
Yves Blond au salon Révélation de Saint Georges sur Layon
• Philippe Niorthe.
Et l’organisateur de cette expo est Philippe Niorthe: celui-ci est un artiste avec. une démarche conceptuelle qui va de la réalisation de petits dessins : (Ex -Vito d’avenir ) réalisés au cours d’une manifestation in situ avec du public.
Mais son outil principal est la photographie.
Philippe Niorthe. Photos de la Série ATLAS réalisée dans le Mantois.
Son travail de plasticien utilisant la photographie est remarqué.
Réalisant différentes expérimentations artistiques comme ce projet d’installation de photos dans le quartier New-Bell / Ngangué à Douala, au Cameroun, au fond du Golfe de Guinée.
Philippe Niorthe photos de la série DS réalisées dans le quartier New-Bell à Douala.
Pour un autre projet, Philippe Niorthe a circulé dans le quartier de New Bell avec un sceau de peinture faite à partir de charbon pilé. Il tracait l’ombre des gens sur les murs de leur maison, ou dans les environs, puis la peignait de noir. Ainsi des dizaines d’ombre sont apparues dans le quartier.
Au musée du Vexin à Themericour, Astrid Geuser a installé une exposition intitulée Anima Mundi. ( L’Âme Monde)
L’artiste nous emmène dans un monde extraordinaire.
“Il était une fois un territoire ancien, où les arbres murmuraient aux esprits du vent. De cette mémoire enfouie est née une légende : celle d’une Nature peuplée de créatures hybrides, entre végétal et animal, entre rêve et matière. L’exposition propose une immersion artistique au cœur d’un territoire vivant et légendaire.
Un parcours en trois chapitres inspiré des forêts et des habitants secrets du Vexin. Ancrée dans une démarche à la fois poétique et écologique, Anima Mundi cherche à éveiller notre regard sur la fragilité du Vivant, et réenchanter notre rapport à la Nature ».
La maîtrise des matériaux mi- végétaux mi synthétiques pour réaliser ses figures poétiques nous entraine dans un monde merveilleux.
Chaque sculpture se regarde sur des angles différents et à chaque regard on découvre chaque détail qui représente un autre animal ou une plante.
Et c’est comme cela à chaque sculpture.
Dans la première salle, elle donne des visages aux arbres « Car chaque arbre a une entité ancienne et une âme éternelle qui veille à la nature environnante……. »
Dans la salle métamorphose, Astride de Geuser nous transporte dans un monde où la nature et les vivants sont en harmonie.
« les champs mélodieux des fées et leurs dances aériennes apportaient une énergie nouvelle qui se répandait comme un souffle léger , identifiant une métamorphose dans le Vexin français. Les animaux et les plantes , autrefois séparées dans leurs formes distinctes , commencèrent à se fondre en une symbiose merveilleuses……. »
Gaïa Déesse de la Terre
Et pour continuer dans ce monde onirique , réalisé avec des végétaux, de la résine et beaucoup de créativité, nous découvrons d’autres personnages dans un cabinet de curiosités.
Man Rabbit et Chou – Racvanide
Et pour finir
Pour en savoir plus, cliquer sur son site vous découvrirez les aquarelles, sculptures, et autres curiosités. Vous y découvrirez les peintures , présentées dans l’exposition.
Regard Parole est une association fondée à Trappes par Marc Giai-Miniet, avec des artistes et des poètes de la région, tous bénévoles , ils ont prèsenté avec Léa Kishida en septembre 2025 une exposition dans la ville de Houdan à la Tannerie. Cette exposition regroupe 14 artistes d’origine japonaise. Le plaisir de cette expo est la confrontation des chemins pris par ces artistes.
Les œuvres de Kaï Masayuki sont le résultat de processus multiples qui se sont produits sur une toile de coton enterrée par l’artiste dans des lieux choisis pour leur charge symbolique et pour les propriétés organiques du sol. Dans le domaine de Château Noir à Aix-en-Provence, à Auvers-sur-Oise, ou encore à Hiroshima, sa ville natale, Kaï enfouit ses matériaux dans la terre, en choisissant la profondeur et le temps nécessaires pour que les matières minérales et organiques du sol impriment la surface blanche du tissu, en délimitant des aires chromatiques et des reliefs que l’artiste ensuite découpe et réélabore sur une nouvelle toile, en traçant des lignes à la graphite et en piquant le tissu à l’aide d’une machine à coudre, pour recomposer les fragments dans l’espace dicté par une forme géométrique, sensible au précepte de Cézanne: «traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône».
Interrogé sur la provenance des fragments aux tonalités ocres et grises, disposés sur le support en forme de voile de Enterrer-Planter, Kaï répond avec certitude: «C’est facile: le gris en bas provient d’Auvers-sur-Oise, à côté de Van Gogh, alors que le ton rouge en haut garde les traces d’Aix-en-Provence, chez Cézanne»
Masayuki Kaï présentait dans la salle du bas une pièce plus monumentale
« Marqué par les réflexions conduites par le groupe Supports/Surfaces sur la matérialité de la peinture, il peint, travaille la texture de la surface de ses « toiles » en les enfouissant un certain temps dans le sol, les déterre maculées comme un linceul, les lave, les découpe en figures géométriques qu’il refixe en les cousant méticuleusement sur un nouveau support, formant d’immenses plages informelles et délicates ».
. Yamada Mesayeshi
Le rapport de l’homme et l’environment est présenté dans ces travaux sous la forme d’une silhouette qui sort ( ou qui rentre) d’une porte ou d’un escalier mais tout petit par rapport au paysage.
Printemps. 2024
Sous soi. 2024.
Source. 2023
Dans la salle du bas,. il a réalisé une installation encore plus étrange.
Dans les trois valises réalisées en fil on aperçoit la silhouette d’un personnage.
Le travail de Yamada Mesayeshi est intéressant à voir
Pour voir ses sculptures, peintures, dessins et collages.
Léa KISHIDA
Encore plus étrange à comprendre est l’installation de Léa KISHIDA:
On commence par l’escalier qui descent à la salle du bas.
On suit ses fils de laine tricotés ou crochetés et ils nous entraînent dans l’escalier , sur un palier, on rentre au fond d’une grotte, où est présenté l’aboutissement des fils ou plus précisément l’origine. Entre les barreaux de cette matrice originelle se multiplie fils de laine, où est accrochée à ceux-ci une multitude d’objet qui forme un univers très vivant.
Installation « Organelle » Laine acrylique crochetée, divers emballages d’origine pétrochimique brodés, cousus, crochetés, fils d’aluminium, billes en verre et lumière noire.
Sur les fils de laine on aperçoit des sacs suspendus qui contiennent des éléments que l’on considère comme biologiques. Un univers se crée avec ces poches et on n’arrive pas à discerner le contenu.
Léa KISHIDA nous présente sa lecture de son travail.
Léa Kishida se confronte à l’extériorisation des cycles de l’énergie des matières, leur renouvellement, leur inclusion dans nos organismes terrestres et cosmiques. ( Site expo Japon Paris)
Pour mieux comprendre cette artiste autodidacte après avoir été vétérinaire qui a une activité de plasticienne reconnue voir le lien suivant : . https://artistes.erya.info/lea-kishida/#oeuvres
Tamaki Yoichi
Il était présenté aussi des peintures moins conceptuelles comme le travail de Tamaki Yoichi
Tamaki Yoichi a été sélectionné par Art Capital pour le salon Comparaison dans le groupe Création et Expression.
LE SALON COMPARAISONS 2026 AU GRAND PALAIS DU 12 AU 15 FÉVRIER 2026. PARIS FRANCE
GO SEGAWA
A l’étage GO SEGAWA présente des volumes réalisés en plans transparents sérigraphiés qui, par montage, donnent ces formes qui flottent dans l’espace.
Hiroko Hori
On finit cet article avec les peintures de Hiroko Hori.
C’était une exposition d’artistes reconnus qui, nés au Japon, réalisent une carrière en France .
Mots de l’article : L’association Regard Parole, la Tannerie , Houdan, Racines communes chemins croisés, Hiroko Hori, GO SEGAWA, Tamaki Yoichi, Léa KISHIDA, Yamada Mesayeshi, Masayuki Kaï, Yamada Mesayeshi,
Issac Cordal est un Artiste qui fait des miniatures.
« Issac Cordal s’est fait connaître avec son projet Cement Eclipses, qui consiste en une série de figurines humaines, de 15 cm environ, fabriquées en béton. Ces petites sculpture s sont installées et photographiées dans différents endroits des villes : corniche, fissure, lignes électriques, fenêtre, tuyaux, trottoir[2]…
Les personnages d’Isaac Cordal se cachent dans de nombreuses villes du monde, comme Londres, Berlin, Paris, Laon, Nantes[4], Grenoble[5], Bruxelles[6], Ostende[7], Barcelone, Milan, Bogota…. »
Issac Coral 2022. Smoke Signals galerie C.O.A. Montreal
Issac Cordal. Exposition Québec Canada 2025Issac Cordal. Exposition Québec Canada. Issac Cordal. Exposition SC Galerie Bilbao. EspagneIssac Cordal. 2010. Schooner Projet Hong KongIssac Cordal. 2020 . Wall Enclosure Urban Spree Gakerie . Berlin Follow the leader. Annecy Paysage. Annecy
Comme dans chaque mise en situation un texte explique la volonté de la composition.
Ici dans le bassin d’un ancien embarcadère au bord du lac d’Annecy , Isaac Cordal installe une vingtaine de personnages figurant une assemblée de décideurs débattant des mesures à prendre pour lutter contre le réchauffement climatique. Au delà de tout aspect polémique, l’œuvre s’impose par le rapport à la nature et au temps qu’elle incarne jusqu’à l’absurde.
Issac Cordial. K-live Festival Séte.Issac Cordal. 2019. Follow the leaders. – Azkuna Zentroa. BilbaoIssac Cordal Upnorth Festival, Rosy. Norvège Issac Cordal. 2017. La comédie humaine à Bayonne
La renommée d’un artiste comme Issac Cordal représente bien tout un courant étonnant qui est souvent anecdotique dans les expos.
Pour faire connaître ces artistes
D’autres artistes qui travaillent sur la miniature.
Mathieu Lucas
Lui, c est l’écologie qui est le moteur de ces tableaux volume.
« Un des rôles de l’art est de nous faire voir autrement, Mathieu Lucas remplit cette case puisqu’à travers un jeu d’échelle miniature, il s’amuse à réveiller notre âme d’enfant en nous montrant notre monde sous un angle inédit. » galerie François Xavierhttps://galerienicolasxavier.com/artistes/mathieu-lucas/
Marc Giai-Miniet
Depuis 30 ans, Marc Giai-Miniet réalise des boîtes qui peuvent prendre de grandes dimensions. Il se dit peintre emboîteur. Voir son site très riche
Inauguré il y a moins d’un an, la maison atelier louée par Berthe Morisot avec son mari Eugène Manet à Bougival de 1881 à 1884 est devenue un espace muséal consacré à cette rare artiste.
Femme du mouvement impressionniste.
L’exposition temporaire a comme sujet le Balcon.
Une scénographie agréable permet d’admirer beaucoup de tableaux et de dessins disséminés dans le monde qui ont été reproduits tout le long du parcours.
La logique de présentation de cet espace est de montrer les relations de Berthe Morisot avec la ville mais aussi avec le mouvement picturale porté par Manet, Renoir, et Caillebotte qui sont présents aussi dans les salles de cette maison.
Musée des Beaux-arts de Pau
Collection privé
Dans le pommier 1880
Dans la salle à manger 1886
Blanchisseuse 1890
Dans la véranda 1884
Jeune fille cueillant des cerises 1891.
Musée Marmottant Paris
Collection Privée
Enfants à la vasque. Musée Marmottant
Wallraf-Richarts Museum Cologne
Il en resort aussi de cette présentation que des peintures de Berthe Morisot présentes souvent des sujets lièes à la femme dans leurs activités.
Le plus connu de ses tableaux est
Musée d’Orsay Paris
Une salle nous montre que cette maison a été le lieu de rencontre avec des artistes comme Auguste Renoir, Camille Pissarro et aussi des poètes comme Stéphane Mallarmé qui deviendra le tuteur de sa fille Julie.
Auguste Renoir Bord de Seine à Bougival. 1875
Camille Pissaro. Seine à Bougival.
La salle suivante nous montre certains tableaux d’Edouard Manet, qui a soutenu Berthe Morisot dans son activité de Peintre, elle va épouser son frère.
. Edouard Manet. Le repos 1870
Edouard Manet. Portraits de Berthe Morisot étendue. 1873
musée Marmottant
Edouard Manet. Le balconEdouard Manet. Berthe Morisot au bouquet de violettes.
Dans un centre culturel du Val Fourré de Mantes La Jolie, une exposition de Laure Tixier.
Au moment où on visite l’exposition, dans la salle où elle est présentée, une vingtaine d’enfant de l’école du quartier sont en train de réaliser des dessins, collages et travaux au sol avec feutres tissus colle et carton.
Dans cette bonne ambiance que l’on découvre, le travail de Laure Tissier est réalisé avec les Habitants du quartier. Le travail de Laure TIXIER est à la fois dessin, vidéo, film d’animation et productions en volume. Ce sont les questions de l’habitat, de l’architecture et de l’urbanisme qui traversent la pratique de Laure Tixier.
Le travail avec les habitants du quartier du Val Fouré de Mantes La Jolie a commencé en 2014. Laure Tixier avait réalisé cette la série “broderies Radar au fil du temps” ceci à partir des récits pointant la rénovation urbaine sur la transformation du plan du quartier”
Laure Tixier, Radar au fil du temps, 2015 Série de 6 broderies Brodeuses : Fadma Bamarouf, Sylvie Ziane, Fatima Ouahid, Jemia Chelkine, Hasna Bama-rouf, Naïma Guessouss Production Centre Culturel Le Chaplin, Mantes-La-Jolie Courtesy de l’artiste
Trois dessins nous montrent un autre travail réalisé en. 2015.
“. Rucher des Amiraux,” Laure Tixier revient sur la courte histoire de ces grands ensembles, de l’utopie de la modernité qu’ils ont tenté d’être au ghetto alors devenu leur réalité médiatique sans oublier le paysage rural qui les a précédé.
Laure Tixier Rucher des Amiraux, 2015, aquarelle sur papier vélin , 30 x 30 cm,
Au centre de la pièce sont présentées des céramiques.
Laure Tixier collabore avec le céramiste Hervé Rousseau à l’élaboration d’un rucher. Elle croise deux utopies de la même époque : les ruraux dans les villes et le mouvement inverse des céramistes des grandes villes vers La Borne. Le rucher se compose de formes rectangulaires couchées (les barres) ou debout (les tours)
.
Cette année, c’est avec la fabrication par touffetage qu’est réalisé le travail avec les habitués du quartier. C’est avec l’image du plan de leur appartement que l’artiste a fait évoluer les dessins afin de réaliser ses tapisseries.
En septembre 2025 au (HO ! ) de Rosny sur Seine, l’exposition de la rentrée nous montre les tableaux d’un street artiste Erwan Wire .
Il se présente lui même sur son site ( https://wire978.com ) comme un artiste prolifique et pluri-disciplinaire, il participe à de nombreux événements artistiques et socio-culturels en France et à travers l’Europe (Allemagne, Belgique, Burkina Faso, Canada., Espagne, Portugal….).
Inspiré de l’Action painting et de la Calligraphie, son travail très spontané est basé sur l’énergie et le mouvement. Il mélange ses inspirations aux plus pures traditions du Graffiti sur mur, mais aussi sur différents supports d’expressions (Toile, Zinc, Bois, Plexiglass, verre, argile…).
Il a trouvé une écriture visuelle qui joue entre les traces de coulure noire qui enferment des couleurs.
« Frissons » acryliques sur toile 2025. 50/60 cm« Pistache » acryliques sur toile 2017. 40/40 cm« Let The Music Play2 » acryliques sur Vinil 33tr. 40/40 cm« Wire Board » acryliques sur Bois 2017. Sur skate board 22/75cm« Astral Rising » acryliques & huile sur toile 2015 . 100/100. cm« Yellow Stone » acryliques sur toile 2011. 102/146. cm« Green Caosule » acryliques sur métal 2018 . « Purple Hase » acryliques sur toile 2011. 102/146 cm« Mistral » acryliques sur toile 20@5. 100/100. cm« Fusion » découpe artisanale Acrylique et huile sur toile 2019. 80/80 cm
Il faut se promener sur son sitehttps://wire978.com/ on découvre ses autres productions. Comme la Calligraphy, ses 60 murs ( walls). Ses découpes etc…
on trouve sur une place en face de l’église, sur des panneaux, une exposition de dessin de Mélanie Pasquier, je partage donc avec vous dans ce petit blog cette découverte.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °26. Dessin graphite sur papier. 15/21 cm
Sur les panneaux, les dessins ont été agrandis par un facteur 5.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °36. Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022Mélanie Pasquier. Sans titre N °31. Dessin graphite sur papier. 15/21 cm 2021
Et pour découvrir plus de dessins et créations de cette artiste, il y a un très beau texte de Horya Makhlouf qui provient du site de Mélanie Pasquier ( j’ai intercalé ce texte entre les dessins et peintures qui proviennent aussi de ce site.
Forme et informe de la mémoire
Sur les fonds ocres et terreux des toiles de Mélanie Pasquier se déploient des formes énigmatiques, fantastiques et hybrides. Point par point, trait par trait, elles grouillent, rampent, et prennent le corps que l’artiste leur imprime patiemment.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °13 . Dessin graphite sur papier. 15/21 cm 2022
De toile en toile, elles viennent à la vie, inquiétantes et étranges, hésitantes ; elles entrent ici en éruption mais là tombent de hauteurs insoupçonnées.
Les bouts d’arbres côtoient les bouts de corps, os, dents, poils, figures anonymes et miniatures ; pieds et mains sont engloutis dans des torrents de branches, feuilles, algues, cailloux et mottes de terre.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °33Dessin graphite sur papier. 21/30. cm 2022
Mais ici un œil surveille, une figure apparaît, deux doigts se lèvent et viennent titiller un corps-poche-sac de poils du bout duquel s’échappe la forme vaporeuse du souvenir.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °32 Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022
C’est précisément à cette source que Mélanie Pasquier puise son inspiration. Celle du souvenir tactile d’une main passée dans la terre ou dans les cheveux d’un être aimé, d’un sillon tracé dans le sol du bout des doigts ou d’une eau impossible à saisir entre deux mains. Comment traduire la sensation ? Comment transcrire l’engourdissement nébuleux dans lequel plonge la pensée lorsqu’elle veut se rappeler la matérialité du passé ?
Mélanie Pasquier. Sans titres N °32 Dessin graphite sur papier. 21/30 cm 2022
Les tableaux de Mélanie Pasquier sont l’image du Rêve ; oniriques, flottants, plasmiques. Ils sont les tables sur lesquelles exposer les restes excavés de son esprit et d’une mémoire oxymorique, car à la fois tactile et impalpable.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °17 série conjuration Dessin graphite sur papier. 15/21cm 2022
Ainsi les formes jaillissent sur un fond qui n’a de terrestre que la couleur. Çà et là, les coulures et les effacements, les couleurs liquides et délavées traduisent l’évanescence et le passage, l’impossible attache de ce qui, sans cesse, échappe.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °05 série conjuration Dessin graphite sur papier. 15/21cm
Mais les contours noirs de ses dessins offrent à la mémoire l’ancrage matériel qu’il lui fallait pour exister aux yeux du monde, et sortir enfin de la « sourcière » qui donne leur forme aux filaments mémoriels, et son titre à l’exposition.
Mélanie Pasquier. Sans titres N °s15 érie conjuration Dessin graphite sur papier. 15/21cm
La mémoire sensorielle est un terreau ambigu et fertile. Elle est ventre qui porte les corps en gestation, cavité duquel ils coulent, par libre association de motifs, avant de se déployer à la lumière et de s’amarrer, enfin, quelque part : sur la toile de l’artiste.
Mélanie Pasquier. Sans titre – Acrylique et encre de Chine sur bois – 22x16cm – 2019
Point par point, trait par trait, le souterrain vague de la mémoire s’éclaire alors doucement. Bruissante, impatiente, celle-ci trouve dans l’art une seconde vie. Fière d’avoir échappé aux limbes et à l’oubli, elle déploie son espace dans l’interstice ouvert par la peinture entre la vie et la mort, la grotte et son au-delà, les portes d’ivoire ou de corne qui séparent le Nerval d’Aurélia du monde invisible du Rêve et Mélanie Pasquier de ses souvenirs.
On découvre d’autres recherches sur son site comme ces dessins sur écorces.
Mélanie Pasquier. Sans titre Dessin sur écorce
Sur le site on trouve d’autres peintures.
Mélanie Pasquier. Hunger – Acrylique sur toile – 50x65cm – 2018AndromedeM31 – Acrylique sur toile – 130x81cm – 2019
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Hora 1. Acrylique et encre de chine sur bois – 22x16cm – 2021 – Hora 2. Acrylique et encre de chine sur bois – 22x16cm – 2021
Le plaisir de découvrir les créations d’une plasticienne où le dessin est parti prenante d’un univers riche, passionnant.
Fall – Acrylique sur toile – 50x65cm – 2018
Ce qui est étonnant est la mise en page des dessins graphites dans un grand espace blanc que je n’ai pas voulu recadrer et ses acryliques où la composition des dessins colorés est recadrée sans espace de respiration visuelle comme pour nous faire entrer directement dans le sujet.
Rivière Installation – Voile en lin, structure en acier, infusion de chou rouge, acrylique. – 2025 – 3,50×1,20m Voûte – Détail Gravure directe sur disque de cuivre oxydé – 2025 – diam. 65cm
