En se promenant dans les ruelles de Montpellier, on découvre des Mosaïques colées sur les murs. On s’interroge sur le sens que ces images réalisées en mosaïque nous proposent car elles sont posées comme des graph sur les murs.
Certaines images s’apparentent plus à des formes issues du mouvement moderne des année 1930 …Bauhaus etc…Les recherches graphiques sont très précises de sorte que l’on peut y retrouver la représentation des objets mythiques du design.
Moins complet, d’autres créations en collage céramique sont autant de références au cubisme et autres mouvements picturaux des années 1930.
Un duo atypique venu d’Ukraine
Sous le pseudonyme mystérieux de Pomme de Boue, se cachent deux âmes créatives qui préfèrent garder l’anonymat. Originaires de Kiev, ils ont fui les menaces de la guerre en 2022 pour trouver refuge à Montpellier. Derrière leurs lunettes de soleil, ils laissent libre cours à leur imagination, sculptant une nouvelle réalité avec des fragments de céramiques.
Montpellier
C’est une culture graphique qui évolue tout doucement, avec une qualité de finition qui fait plaisir à nos yeux.
Que ce soit des choses simples : comme des Numéros
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ou des compositions graphiques personelles.
Q
Il est intéressant de voir ci-dessous leur matériaux de base. ´
Pomme de Boue sont maintenant invité par beaucoup de villes comme le montre l’extrait d’un magasine de la ville de Lyon.
Et pour en savoir plus de leurs créations, il faut aller voir :
Immortelle est le nom donné pour un ambitieux panorama de la jeune peinture figurative française.
C’est au MO.CO de Montpellier que sont présentés des artistes emblématiques de la scène française. L’exposition s’organise en deux volets: au MO.CO. la génération des années 1970, et à la Panacée, la nouvelle génération. Ci dessous sont présentées les peintures accrochées au MO.CO.
« L’exposition généreuse, sensible, entend rendre hommage à la peinture, dans sa part physique, matiériste, érotique, romantique de Vitalité de la jeune peinture figurative français » nous expliquent les commissaires de l’exposition: Numa Hambursin, directeur général MO.CO. & co-commissaire invitée: Amélie Adamo.
Je ne peux pas dans ce modeste blog vous montrer tous les aspects de cette exposition car volontairement les commissaires ont voulut être très large dans leur choix. Je mets le lien avec certains artistes pour pouvoir aller plus loin dans leur travail.
Stéphane Pencréac’h. Coré. 2012. Technique mixte sur toile.
…….le linceul de Coré dégoulinant de sang semble d’une cruauté gratuite. Et la fornication de Circé prétextant des jaunes rappelant les couleurs néo-expressionnistes d’un Baselitz et des figures qui, pour le coup, s’envoient effectivement en l’air, ne semble répondre à aucune nécessité artistique. Enfin, le recours systématique aux fonds noirs (évoquant tout autant les vanités de Philippe de Champaigne, le style du Caravage ou celui de Manet), et l’emploi du cadre géométrique à la Bacon, ne suffisent pas à constituer un fait pictural convaincant……. Article dans https://www.paris-art.com/stephane-pencreach-2/
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Jérôme Zonder Jeu d’enfants. #4. 2011 fusain et mine de plomb sur papier
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Guillaume Bresson. Sans titre 2020 huile sur toile
…..les peintures de Guillaume Bresson mettent en relation harmonies formelles et anomalies du récit, faisant de l’artiste un héritier pictural des avant-gardes littéraires et cinématographiques……d’une ouverture dans le processus et les sources de la création, en présentant des images tantôt hyperréalistes, tantôt abstraites….. article de présentation du peintre dans : https://www.paris-art.com/guillaume-bresson-2/
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Jung-Yeon Min. Calanque 2. 2020 encre de chine et acrylique sur papier.
…… l’intérêt profond que porte Min Jung-Yeon pour les sciences, l’exploration de l’espace notamment, est lié à son observation poussée de la nature depuis le plus jeune âge. Elle tient aussi à sa culture d’origine, celle d’une Corée tiraillée entre consumérisme et tradition, où l’héritage chamaniste a encore un ancrage. Dessins, peintures, volumes, installations – Min Jung-Yeon est à l’aise dans toutes les dimensions, de l’infiniment petit au monumental……. Voir https://marialund.com/fr/artistes/min-jung-yeon/
….Dans ses œuvres nous sommes toujours pris dans un instant saisissant, entre passé et présent. Nous sommes happé par le flottement de ses éléments aquatiques récurrents, comme par ses actions en suspens. Le temps d’un immédiat que nous épions tel un voyeur discret, semble entrer en collision avec celui d’une atemporalité saisissante. Si l’artiste nous convie dans son intimité, comme dans celle de ses proches, il semble par les nombreux indices qui composent ses œuvres nous parler d’une mythologie collective, plus encore nous faire plonger par la finesse de ses détails au cœur de la matérialité de l’œuvre. …. Hélène Virion –
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Fabien Mérelle l’ile Encre et aquarelle sur papier 2015
Fabien Mérelle Je viens (détail)
Fabien Mérelle Je viens Encre et aquarelle sur papier 2015
Fabien Mérelle Valser Encre et aquarelle sur papier 2012.
Fabien Merelle. Le cercle Encre et aquarelle sur papier 2023
…..Cela fait longtemps que l’habitude est prise. De loin en loin, Fabien Mérelle nous livre sa vision du monde, une interprétation du monde des grands qui souvent relèverait du cauchemar plus que du rêve, même si son dessin, toujours précis et fouillé, semble de nature à apporter la paix. Depuis peu, le personnage que nous voyons agir n’est plus seul. Il ne se débat plus au milieu des éléments, n’est plus continuellement aux prises avec des obstacles démesurés. Non, tel Nils Holgersson désormais, il vole avec les oies sauvages. ….François Michaud. conservateur au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. https://www.merellefabien.com/works
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Léopold Radus. Le moineau. 2016 huile sur toile pour en voir plus : http://leopold-rabus.com/index.php?page=worksSur les murs de l’exposition, Angel 2. De Florence Obrecht ´Guillaume Bresson. Sans titre 2018. huile sur toile
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Till Rabus. Nymphe. 2014 huile sur toile.
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Abdel Kader Benchamma. Arbres- Mondes Souterrains. 2022. Encres sur papier marouflé sur toile.
….L’autre pilier de son travail réside dans sa pratique du dessin. Qu’ils soient réalisés sur feuille ou à même le mur, le dessin de Benchamma trahit un certain penchant pour la ligne claire et l’approche traditionnelle du trait. Mais plutôt que de se conformer à une virtuosité classique, l’artiste soumet son récit à la moulinette du non-sens…. Article de présentation de lAbdel Kader Benchamma Dans https://www.paris-art.com/abdelkader-benchamma-2/
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Gilles Miquelis. Vanité au chat noir. 2015. Huile sur toile
Je ne vous montre pas des peintres comme Thomas Verny présentés ici au MoCo car comme l’exposition qui lui est consacré au musée de Sète, ce peintre pratique la peinture de paysage et de nue à la chaîne, plus proche du papier peint pour décoration à la mode, qu’une activité artistique.
La suite sera les peintures présentées à la Panacée.
Les immortelles, MO.CO, Marlène Mocquet, Gilles Miquelis, Till Guillaume Bresson, Guillaume Bresson, Léopold Radus, Fabien Mérelle, Adrien Jung-Yeon Min, Guillaume Bresson, Jérôme Zonder, Stéphane Pencréac’h, Marlène Mocquet, Edgardo Navarro, Axel Pahlavi, Aurélie de Heinzelin,
Montpellier a une foire d’art contemporain organisée par les galeries d’Art de la région Occitanie.
Pour savoir où placer son argent dans l’art, les galeries nous donnent une images riche en goût et en couleur.
On peut commencer par des valeurs sûres.
Un petit Niki De Saint Phalle ou un dessin de Cristo.
Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River
Christo Dessin préparatoire pour le projet Arkansas River.
On peut préférer des sculptures de Jan Fabre.
On est un peu déçu par les sublimations Extra-Natural de Miguel Chevalier; il maîtrise mieux les projections florales numériques.
Extra-Natural de Miguel Chevalier
Extra-Natural de Miguel Chevalier
Certains artistes continuent à peindre sur des toiles avec de la peinture à l’huile comme Bruno Gadenne présenté par la Galerie François Hacker de Lille.
De grands paysages tristes et ou des mers vaporeuses. Et, des textes de H Guette « Même dans la nuit, les arbres laissent toujours passer une lumière. On ne sait dans les bois de Nicolas Dhervillers s’il s’agit du soleil ou de la lune. L’artiste travaille dans ses photographies de savants clair-obscur qui ne laissent rien deviner des époques qui passent. Nous pourrions être à ce moment de la fin, après une apocalypse qui aurait laissé le terrain de jeu à l’état de ruine ou au moment du début, où chassés du paradis et du jardin édénique, hommes et femmes seraient au commencement de l’humanité. Nus ou tout juste couverts d’un voile, les personnages de Uncertain Fates interpellent tant ils semblent petits dans ces vues panoramiques. Placés au coeur d’une végétation hivernale, ils sont tournés vers eux-mêmes et semblent songeurs. Leurs postures méditatives et tendues, inquiètes et alanguies nous renvoient de façon subtile à notre façon de faire ou non corps avec notre environnement. » représente bien l’ambiance donnée par ces photos.
Moins romantique, les fleurs de Gaël Davrinche trouvent des acheteurs plus attirés par l’action painting impressionniste.
Gaël DavrincheGaël Davrinche
Les reflets sur l’eau ont toujours inspiré des dessinateurs et des peintres
Marta Romero De CuencaMarta Romero De Cuenca
Sur un registre différent, Michel Soubeyrand est présenté dans deux stands.
Michel Soubeyrand. Sculpture Dog Killer
Tête d’ours. Michel Soubeyrand
Tête d’ours. Michel Soubeyrand
On peut préférer des découpes laser de fleurs ou les personnages de David Gerstin.
David Gerstin
David Gerstin
On préfère d’autres cultures.
Liz Sam.
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Il y a aussi des mises en cadre luxueuses de graph avec une mise en relief sur deux pentes comme le réalisait Agam dans les années 1970.
On peut trouver un drôle hommage à Yves Klein.
Ou à Mickey .
Pour continuer dans les personnages de bande dessiné, il y a le peintre Peponnne qui revisite les tableaux de notre patrimoine.
A la Hopper
Façon Manet
Ou Velasquez.
Je vous épargne les TintinMilou capitaine Hadoc sous toutes les sauces.
Mais il y a un public pour cela, un office notarial montpelliérain est rempli d’Objets en référence aux personnages de Hergé.
Plus tranquille, on trouve des galeries qui présentent des recherches graphiques simples comme le travail de Ingrid Hornet.
Ingrid Hornet objet 218.
Ingrid Hornet objet 413
On retrouve à la galerie François Xavier des sculptures de Mathieu Lucas où ces personnages minuscules se débattent dans les contradictions écologiques de nos terres et mers.
Mathieu Lucas
Mathieu Lucas
Mathieu Lucas
Et dans la même typologie de travail, Hendrix Czakainsky, depuis plus de 15 ans, ce berlinois nous montre des sculptures graphiques très impressionnantes. Il réalise des blocs de maison et des constructions vues du haut avec des détails impressionnants.
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
Hendrix Czakainsky
sculptures ou peintures on ne sait comment appeler ces tableaux.
Et pour finir,, j’ai aimé le travail de Luc Leblanc que nous présentait la galerie L’espace du Dedans.
Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc Leblanc
Luc LeblancLuc Leblanc
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Moins sensibles, plus décoratifs, les panneaux de Marie Morel…..
Marie Morel.
Marie Morel
Marie Morel
Marie Morel
Marie Morel
Et encore, et encore, car les galeries présentes étaient au nombres de 80, comme quoi l’art contemporain se vent bien.
ART Montpellier, Marie Morel, Luc Leblanc, Hendrix Czakainsky, Mathieu Lucas, Ingrid Hornet, Peponnne, Michel Soubeyrand, Bruno Gadene, Jan Fabre, Chrito, Niki de Saint Phalle.