Stephane Getas. Linogravures 2018

Medhi moutashart á la galerie Alma 2017

Oiseaux de buffon au Musée Mèdard de Lunel. 2018

Viallat. Exposition au Musee Fabre. Montpellier 2017

Villette Jacques. 2016

Marc Woehr 2017

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Stephane Getas. Linogravures

La galerie http://www.arterossa.com/spig.html Stephane Getas. Ou. SPIG ou á á est un illustrateur bordelais.

Son médium de prédilection est la linogravure

L expo Blak Mater. LinoCutfactory. Présente un Bordelais SPIG

Stephane Getas. Ou. SPIG ou á á est un illustrateur bordelais.

Son médium de prédilection est la linogravure

L expo Blak Mater. LinoCutfactory

dont le travail s’inscrit dans la ligne directrice de notre espace dédié aux désordre du monde avec humour.

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Medhi moutashart á la galerie Alma

Medhi moutashart est prèsente en Novembre

Il dessine les traits avec des èlastiques et la puretè de ses compositions  rappelle le dèbut du constructivisme

Il a présenté des volumes a la galerie  Denise Renée

Vladimir. SKODA

Le 5 janvier 2118. Une exposition de Vladimir Skoda

appartient à une lignée de sculpteurs qui, de Rodin à Calder, incarnent tout entier le désir de se confronter à la puissance et à la résistance de la matière. Travail sur la sphère

https://videos.files.wordpress.com/Xu8cmp0A/img_5792.mov

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Oiseaux de Buffon au Musée Mèdard de Lunel. 2018

http://museemedard.inexine.net/histoire-naturelle-des-oiseaux

Pour voir les vitrines avec Les gravures aquarellèes , ils sont associées avec des oiseaux empaillés et des bornes pour écouter leur champs.

Et il ont invité une artistes qui fait des formes avec du papier qu’elle réalise elle mèma á base de plante.

Laure Essinger

l

hmée en trois volets communicants, cette exposition prend appui sur un des trésors de la collection de Louis Médard : l’exemplaire en grand papier de l’Histoire naturelle des oiseaux de Buffon (1707-1788). Aux suggestives gravures de cet ouvrage, fait écho la présentation de quelques oiseaux naturalisés (collections du musée de Saint-Gilles et de l’Université de Montpellier) ainsi qu’un parcours sonore conçu par Bernard Fort (Groupe Musiques Vivantes de Lyon). Le chant des volatiles entre également en résonance avec les créatures de la plasticienne Laure Essinger : des formes sensibles en papier qui semblent révéler l’énigme d’une harmonie naturelle. De plus, l’exposition dévoile l’univers graphique de Jean-Marie Granier (1922-2007), où s’échappent, au fil de planches gravées et de livres illustrés, les ailes d’insectes, le frémissement de feuillages, les signes d’itinéraires imaginaires

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Viallat. Exposition au Musee Fabre. Montpellier.

Très intéressant on entre dans la démarche du peintre.

Même quant il peint dans les fils que constitue la toile.

C’est l’acte de peindre qui fais la force.

Et l éternelle forme reproduite

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Villette Jacques

Á Pierre Vive les archives du département à lieu un expo sur cette artiste qui c est fait connaître depuis 1950 par ses découpage d affiche publicitaire.

Le complexe Pierre Vives à Montpellier est dessiné par Zaha Hadid :

A l intérieur

Dans le cadre une expo sur art/street

JACQUE VILLEGLE

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Marc woehr.

Un artiste allemand qui découpe au laser et fait de á 3 D

http://www.marcwoehr.de.  Sur son site belle icinographie

Prèsent á la nouvelle galerie de Montpellier.   galerie al can
La dècoupe  lazer  dans un art geometric un peu trop cinètique á mon gout.

Mais cette idée de volume  est  intéresnte

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1. DJEF sur le théme ‘ les migrants ‘ a rèalisè un expo á l espace Nick a Aubais. 

2. C est la derniere expo dans ce lieux qui pendant 25ans Nick nous a fait dècouvrir avec gentillesse et simplicitè beaucoup d artiste.

3. 

4. Le plaisir. De donner  du sens en dètournant matèriaux et matiéres.

5. 

6. 

La Fondation Custodia les dessins de la Collection Frits Lugt,

Paris fondation Louis Vuiton au bois de Boulogne

Magritte á Beaubourg

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La Fondation Custodia á Paris rue de Lille. 2017

La Fondation Custodia est responsable de la gestion de la Collection Frits Lugt, Collection Frits Lugt de Paris réunit une collection exceptionnelle de dessins, de gravures, de livres anciens, de peintures et de lettres d’artistes. La majeure partie de ces objets a été rassemblée par Frits Lugt, un « amateur d’art accompli » dont les choix ont été surtout guidés par ses sentiments, ses goûts personnels et sa passion pour les oeuvres d’art

Exposition à la fondation Custodia en ce début d année 2017. est présentation des dessins de la collection sur le théme du  dessins de voyage.

Rembrand  Harmensz van rijn.    1652.     Rempart de la porte saint Antoine  Amsterdam. 1648 Paul Bril Breda 1525. Parallèlement à cette exposition du premier étage, est présenté dans le sous-sol de l’hôtel Lévis-Mirepoix un choix d’œuvres sur papier du peintre et graveur flamand Jozef Van Ruyssevelt (1941-1985).

de Paris réunit une collection exceptionnelle de dessins, de gravures, de livres anciens, de peintures et de lettres d’artistes. La majeure partie de ces objets a été rassemblée par Frits Lugt, un « amateur d’art accompli » dont les choix ont été surtout guidés par ses sentiments, ses goûts personnels et sa passion pour les oeuvres d’art

Exposition à la fondation Custodia en ce début d année 2017. est présentation des dessins de la collection sur le théme du  dessins de voyage.

Rembrand  Harmensz van rijn.    1652.     Rempart de la porte saint Antoine  Amsterdam. 1648 Paul Bril Breda 1525. paysage avec promeneurs au premier plan

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  Parallèlement à cette exposition du premier étage, est présenté dans le sous-sol de l’hôtel Lévis-Mirepoix un choix d’œuvres sur papier du peintre et graveur flamand Jozef Van Ruyssevelt (1941-1985).

Eaux forte et gravures

 Au  niveau  bas de cet hôtel particulier est présenté  une  exposition d un peintre du xx siècle

  
  Et  aussi  des peintures

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Paris foundation Louis Vuiton au bois de Boulogne

LVMH aventure architectural spécifique

Volume spéc

De l’ artisanat d architecture , ou comment chaque élément du bâtit au parement de verre et Pierre sont taillés sur mesure.

Et á l’intérieur quel expo?

Celle d’un finlandais Oliasu Eliason

http://www.olafureliasson.net

Dans des espaces en 1/4 ou 1/2 cercle par effet de miroir et projection d’ombre avec une lumière centrale ,des effets spectaculaires

Sphère remplie d ´eau

Et des miroirs qui sur un point fixe ont l air de largeur identique

Et cet objet qui par l’ombre portée dessinée donne une force.

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Magritte

Beaubourg a prèsente  une expo sur Magritte. 2017

Les tableaux moins connus.

Les plus connus

La tentative impossible

Et la fameuse  locomotive

Hotel FAYET á BÈziers prèsente une belle rètrospective  de ce peintre  du dèbut XX.

Des dessins

Des aquarelles sur buvard.

Des tapis

Et Des peintures.

 

Toujours avec intèret de voir les choix  de Mme Bled pour le choix de sa sèlection de printemps.

D’abord hommage á Pradallié qui vient  de disparaire.



Djef. Pour une expo á Aubais.

Pour la denière expo à l espace  Nick a Aubais  Djef  á crèè un personage en verre qui migre d’une situation á un autre.

Sur ce thème des migrants DJEF  met de la poètique dans les matières et matèriaux qu il utilise pour rèaliser ses oeuvres.
Avec humour et poésie pour un sujet grave

DJEF sur le théme ‘ les migrants ‘ a rèalisè un expo á l espace Nick a Aubais. 

1. C est la derniere expo dans ce lieux qui pendant 25ans Nick nous a fait dècouvrir avec gentillesse et simplicitè beaucoup d artiste.

2. 

3. Le plaisir. De donner  du sens en dètournant matèriaux et matiéres.

4. 

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Art brut á Montpellier.

Nouveau musée rue Beauséjour quartier des Beaux arts.
Pour mettre en valeur le travail de leur père, les enfants de  Fernand  Michel ont mis en place un musée sur l’Art Brut   & Art Singulier.
F.MICHEL est un Artiste zingueur qui  réalise avec des découpes de zinc des tableaux avec humour et une recherche, très graphique, sans être simpliste.

Il est interdit de faire des photos .

Donc les reproductions ci dessous  sont des images trouvées sur le net en correspondance  aux artistes exposés, mais cela ne correspond pas aux œuvres présentées dans ce musée.

Je n ai pas trouvé des photos représentant le travail de Jean Claude Andraut.

Monstres réalisés avec les bois mort et des os d’ animaux .

‘les grandes sculptures de Jean Rosset

Air al. qui présente le CAC40

Et d’autres artistes

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Il manque des. Œuvres de Charles Malerbes qui ressemble à cette maison

Que l on a vu dans cave du chateau d Aubais   Artiste nomades

Á n’a pas confondre avec DJef qui a réalisé se merveilleux petit train exposé chez  Nick

là ou c’est le musée qui se veut une œuvre d art. 
Fondation Louis Vuitton dans un édifice imaginé par l architecte Frank . Getry

Le pastiche  barroque    Où  la CAO permet de réaliser du sur-mesure artisanal avec des matériaux  modernes

Un étonant point de vue  de la Défence à la Tour Eiffel .

Detail extérieur.

 

.detail interieur.

 

 

 

AL/MA participe à l’événement 130 ans de relation culturel entre la Corée et la France,  avec l’exposition au Château de Castries où elle présentera le travail de Moon-Pil Shim et Soo Kyoung Lee du 12 novembre au 6 décembre 2015 .  http://www.festivalcoreedici.com/

Le plus impresionnnant est l arbre de Kim Myeongbeo
Kim Myeongbeom est né en 1976 à Busan. Il est diplômé de l’académie des Beaux-arts de Séoul où il s’est spécialisé en sculpture. En 2002, il a obtenu un master of fine art aux Beaux – arts de Chicago. Il vit en Corée et aux Etats–Unis. Il est représenté en France par la galerie Paris-Beijing.

C’est avec poésie et délicatesse que l’artiste Kim Myeongbeom investit les objets du quotidien. Il les détourne de leur fonction initiale en les combinant avec des éléments naturels : il transforme des ampoules en aquarium, fait flotter des arbres en les suspendant à des ballons gonflables, déploie les bois d’un cerf en de longues branches aériennes, prolonge des cannes de marche en outils…, etc. Ses sculptures hybrides, proche de la pensée visuelle agissent – tels des jeux de mots – sur le sens propre et figuré des choses et composent des œuvres oniriques et métaphoriques dont l’étrangeté évoquent le surréalisme

Moon Pil Shim expose régulièrement dans des espaces institutionnels et des galeries privées à Paris, en province et en Europe ainsi qu’en Corée.

Sa démarche artistique est basée sur une alternance entre linéarité colorée et entremêlement de champs colorés ; elle fonctionne selon une rythmique, les parallélismes des tracés permettant des effets cinétiques qui transparaissent au travers de plexiglas transparents ou dans les œuvres les plus récentes de plexiglas translucides.
Ces plages de couleurs (orange, rouge brun, vert et parfois noir ou rose) répandues de manière uniforme et lisse sont le plus souvent traversées d’une ou plusieurs lignes colorées (soit extrêmement fines, soit en étroites bandes), tracées au cutter dans la couleur puis à nouveau colorées mais différemment au rottring.

Et et les installations de  JEE YOUNG LEE

I

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Au C R A C de Sère en October 2014. Dans une expo collective  sur un mur  le travail de Valérie DU CHÉNÉ m a plus.   La gouache  forme collorèe  sur les Murs  un espace qui prend  du volume .
  

Sur son site  Valérieduchene.com

Un explication , Mais  c est la plasticitè de cette   image instalation  …

Aspiration – dossier de présentation

Texte du livret pélagique du CRAC LR pour l’exposition L’ARCHIPEL

Valérie du Chéné a exploré les archives de la Bastille en compagnie de l’historienne Arlette Farge, co-auteure avec Michel Foucault d’un ouvrage de référence sur le sujet intitulé « Le désordre des familles. Lettres de cachets des Archives de la Bastille au XVIIIème siècle » (1982). De ce partage complice de connaissances, Arlette Farge en a tiré un récit et Valérie du Chéné une série de gouaches et de lithographies directement inspirées par les comptes rendus des procès-verbaux. 
L’installation de Valérie du Chéné au CRAC reprend et développe ces éléments tout d’abord réunis dans un ouvrage : « La Capucine s’adonne aux premiers venus. Récits, suppliques, chagrins » (Editions La pionnière octobre 2014).

La voix de l’historienne fait l’objet d’une pièce sonore qui répond aux dessins de l’artiste tandis que leur rapport croisé à l’archive s’y retrouve plastiquement exprimé sous la forme de deux wall painting figurant au delà de la narration des amoncellements de documents colorés. Ou comment passer de la profondeur temporelle de l’archive à la planéité sans histoire de peintures murales traduisant par leurs formes géométriques multicolores les affaires de mœurs hautes en couleurs de l’Ancien Régime.
   
 
N

   
   
 

A l églises saint Anne 

   

L expo á Saint Anne de Montpellier a une un grand succès 

JONONE.     D’origine dominicaine, John Perello est né dans le quartier de Harlem[4], à New York en 1963. Il débute dans le monde du graffiti à 17 ans grâce à son ami d’enfance White Man[5], taguant son nom Jon suivi de 156 (sa rue) sur les murs et les trains de son quartier, puis ceux de tout New York[6]. Selon lui, « Le métro, c’est un musée qui traverse la ville. »[7]
Il crée le collectif de graffeurs 156 All Starz en 1984, afin de réunir leur passion, peindre des trains la nuit et oublier leurs problèmes, notamment de drogues[7]. Il fait alors la connaissance de Bando, résidant à New-York à cette période. À la suite d’une invitation de ce dernier, il économise de l’argent et vient à Paris en 1987[7]. Il commencera à graffer avec lui, Boxer et le BBC Crew[5]. Il débute son activité de peintre sur toile dans un atelier à l’Hôpital éphémère[8],[9],[10] avec A-One, Sharp, Ash (Victor Ash), JayOne et Skki, sans pour autant abandonner le graffiti. Très vite, il se fait un nom dans les milieux artistiques parisiens grâce à ses œuvres sur toile dans les expositions; il est exposé en 1990 à la Gallery Gleditsch 45 de Berlin et participe en 1991 à l’exposition Paris Graffiti, rue Chapon à Paris. Dès lors, il ne cesse d’exposer à travers le monde : Tōkyō, Monaco, Paris, Genève, New York, Hong Kong ou encore Bruxelles. (Wikipedia)

   
 

1.       

  

Très bien 

 

Léopold Rabus est né en 1977 en Suisse, à Neuchâtel, où il vit toujours. Il est un artiste emblématique de sa génération en Europe, notamment par sa volonté d’accompagner la peinture, le cœur de son travail, d »installations et de sculptures capables d’investir un lieu comme le Carré Sainte-Anne et de plonger le spectateur dans une ambiance propre à modifier son regard sur les toiles et à interférer sur ses perceptions sensorielles. L’odorat et le toucher, avec l’Arc en foin, mais également l’ouïe avec ce bruit de goutte-à-goutte familier des campagnes, sont ainsi convoqués. Nous avons tenu, pour cette carte blanche au Carré Sainte-Anne, à ce que Léopold Rabus puisse exprimer son univers mental sans restriction, à travers toute l’étendue de sa palette artistique. Les volumes côtoient ainsi les toiles, les plus petits formats les plus grands, les tableaux anciens ceux réalisés spécifiquement pour l’exposition, dans une mise en scène agencée par l’artiste. Les œuvres de Léopold Rabus sont présentes dans certaines des plus grandes collections suisses et internationales, qu’elles soient publiques (Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Gemeentemuseum de La Haye, MUDAM de Luxembourg, MONA de Tasmanie en Australie…) ou privées (Collection Anna et Michel Haas à Berlin, Collection Olbricht à Essen…).    

Léopold Rabus a choisit de  mettre des toiles et son installation sur le sujet de l ambiançe dans cette campagne Suisse on il est né , et où il vit.

  

 

De grandes.  toiles   3 à 5 m par 3 de haut 

   

   

Un ambiançe renforcer par la scénographie de la paillé l abreuvoir et les blocs de sels  .

  

Comme le dit Wikipédia comment un astis te utilisant que le dessin est un’arstiste invité dans le monde entier 

Voir sa page Facebook 

  

 Vu réguliérement à la galerie Boîte noire à Montpellier  il occupe toute l église Saint Anne avec une grande réussite 

  
   

   
     
   
 

 

Musée Paul Valèry. Expo Fata Morgana

Les éditions Fata Morgana réalise que des livres d artistes et poètes

  

  

  

  

  

  

   

 

exposition vue á l Hôtel de Ville de Paris



Plus de 70 créateurs contemporains designers et artisans d’art de Berlin et de Paris présenteront, à travers une scénographie épurée et originale, des pièces uniques de mobilier contemporain, des installations de luminaires, des objets de décoration haut de gamme, des créations couture sur mesure, …

Par exemple une seule feuille de papier plié de  Junior Fritz Jaquet<!–

D’un atelier CMB. des tapisseries qui rapellle cellle de pascale Come des annnée 1980.





Cette tapiserie qui rappelle le travail de Pascale Côme des années 1980.





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Et ce vélo artisanal et les luminaires d Ombres portés que j aime bien.





On est ici dans une appellation  design  qui est quand même plus proche des artisant des métiers d art

Comme cette mise en espace de cette robe à plume.

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