Le Corbusier peintre

Dans le cadre de l’exposition ( Charlotte Perriand et l’esprit nouveau) sont présentées beaucoup d’œuvres de Le Corbusier.

Charlotte Perriand a démarré sa carrière en intégrant l’équipe de Corbu , elle s’est occupée des designs des cuisine et meuble .

L’expo nous permet de découvrit un autre Le Corbusier, plus artiste que metteur en règle droite et économique d’architecture.

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Chemin du Sud au MRAC

une théorie de l’art mineur dans l’art contemporain

Où on peut voir les peintures de Fayet avec les œuvres ( ou décorations) d artistes ( artisans) contemporains, l intérêt est la scénographie qui veut rompre avec l’ accrochage musée.

Proposée par Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson avec Southway studio qu’elles ont créé, l’exposition Les Chemins du Sud invite à une traversée de l’Histoire de l’art depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Celle-ci prend le contrepied de celle écrite entre Paris et New York au cours du XXe siècle. Elle retrace, sur la totalité des espaces d’expositions du Mrac mais aussi à l’Abbaye de Fontfroide, une généalogie d’artistes qui, refusant de s’insérer dans une veine révolutionnaire, ont embrassé le statut d’héritier. Les œuvres qui la composent ont été produites en dehors des capitales européennes et américaines, dans un sud envisagé de manière métaphorique. Ce sud est le lieu d’un pas de côté vis-à-vis de l’industrialisation et du progrès qui ont marqué la modernité. Les oeuvres produites dans ce cadre l’ont été de manière artisanale, en mettant en avant le décoratif, le coloré et, souvent, une grande humilité. Ces artistes incarnent une forme de résistance face à la distinction entre les arts dits mineurs et ceux dits majeurs, entre le peintre et le décorateur, entre l’artiste et l’artisan. Ils proposent l’idée d’une ornementation comme soin – dans son rapport à la nature, au monde et aux autres.

L’exposition Les Chemins du Sud émet l’hypothèse qu’une autre histoire de l’art de la modernité peut être écrite. Depuis quelques années, Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson rassemblent une communauté d’artistes avec lesquels elles produisent des œuvres issues de leur théorisation d’une nouvelle articulation entre centres et périphéries

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Musee du Moulage

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Musée universitaire à vocation pédagogique, le Musée des Moulages a été créé en 1890 dans l’objectif de conserver et d’exposer les collections d’étude liées à l’enseignement de l’Archéologie (tirages en plâtre d’éléments de sculpture, objets originaux antiques, fonds photographique).

L’achat, en 1904, de la collection de moulages du chanoine Didelot de Valence a permis d’élargir les périodes historiques présentées et d’introduire l’art médiéval.

Le musée, qui est dans un bâtiment spécialement conçu à cet effet, situé au cœur de la nouvelle Université Paul-Valéry.

Il permet de découvrir aussi bien les reproduction de fresque des églises du moyen Âges et celle de la période gothiques Que des sculptures de la fin du XVIII Lire la suite de « Musee du Moulage » →

Papier Marbré et dominoté.

FEUILLES ET MERVEILLES. L’UNIVERS DES PAPIERS DÉCORÉS

Pour tout renseignement sur le papier marbré voir le site

http://papiermarbre.fr/coules-roomantiques

Le musée Médard présente une petite collection de papier marbré qu’ils ont rassemblé pour nous faire découvrir ce savoir faire que l on voit dans les premières pages des livres anciens et sur certains cuirs . L’exposition nous précise la distinction entre le papier marbré réservé plutôt pour les livres luxueux et le papier dominoté plus populaire et conçu pour faire de la série et rendre abordable cette technique d impression .

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Kunstmuseum Stuttgart (Musée des Beaux Arts de Stuttgart )

Kunstmuseum Stuttgart (Musée des Beaux Arts de Stuttgar)

Avec une programmation très comptemporaine les galeries supérieures nous montrent des installations d’ expression Artistique très sociologique où, sans la maîtrise de la langue, il est difficile de comprendre les accumulations de carnet, les flocons qui tombent sur le mannequin à l’ étage du dessous etc….

Mais plus on descend les étages , plus on découvre des salles avec des acteurs de la peinture du XX ème siècle dont celle sur Otto Dix.

Leur grande salle est sur OTTO DIX

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Le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg

L’accrochage de ce musée est exceptionnel, la responsable et son équipe ont réussi de faire côtoyer Gustave Doré et Arp , aussi Kandinsky et Vialat tout en gardant des artistes de la région.

Commençons par cette salle où les peintures immenses de Gustave Doré sont présentées.

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LYNNE COHEN

Au pavillon Populaire de Montpellier, une expo de la photographe Lynne Cohen.

Comme le dit le journal Libération,  Lynne Cohen tenait à ce que sa critique de l’artificialité des années 70-80 soit perçue comme drôle : dans une interview, en 2007, elle se disait plus proche «de Jacques Tati et de Fluxus que de Michel Foucault».

Le sentiment de découvrir à Montpellier une Lynne Cohen malicieuse est renforcé par la dynamique mise en espace de Marc Donnadieu, conservateur en chef au musée de l’Elysée à Lausanne et commissaire de l’exposition. Le parcours débute par la fin, avec les grands formats couleurs réalisés après les années 2000, vivifiant ainsi l’œuvre, souvent associée au seul noir et blanc. Salles d’attente, piscines, bassins de cure (à Dax notamment) prennent des teintes bleu ciel ou rouge sang de pigeon, aggravant presque l’angoisse qui se dégage de tels décors : pourquoi ce spa de luxe et cette salle de repos nous rappellent-ils l’univers carcéral ou l’hôpital psychiatrique 

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Art Urbain à Völklinger.

    Les hauts fourneaux de VölklingerVölklinger Hütte. Après l’arrêt de la production de fonte brute en 1986, l’usine de Völklingen est classée patrimoine de l’humanité par l’UNESCO en 1994

Dans la visite de ce site comme une sculpture vivante y est décrit le travail des ouvriers.

Trois expos , Urban Art. , Boltanski et un expo sur l Égypte sont installées dans le lieu.

Art urbain

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ERNEST PIGNON ERNEST

À Avignon, au Palais des Papes, la première restropective de ERNEST PIGNON ERNEST

Étonnant , il nous avait ravi avec  ( Extases ) dans la Chapelle Saint Charles d’Avignon; il avait présenté une installation in situ sur le thème des mystiques extatiques telles que Marie-Madeleine ou Thérèse d’Avila. L’artiste y avait disposé sept grands portraits et une quarantaine de dessins préparatoires voir ( http://elogedelart.canalblog.com/archives/2009/08/01/14610182.html).

Ici, c est la restropective et sur une mise en scène sèche très droite, les cloisons montées dans cet espace de la grande salle du palais sont l antithèse des mises en situation de ses collages d affiche.

C est donc une restropective qui présente toutes ses installations , chaque panneau reprend les dessins préparatoires , affiche si elle existe encore, et photos de mise en situation et naturellement une petite explication pour nous donner Les clefs de la démarche.

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Sarah THIRIET

salle Saint Ravy expose Sarah THIRIET

Plasticienne, qui je pense a un grand avenir , on trouve dans son travail du Berlinde de Bruyckere. Voir article. ( https://www.la-croix.com/Culture/Expositions/Berlinde-de-Bruyckere-sculpteur-de-l-empathie-2014-03-25-1125397 ) ou du Tatiana TROUVÉ.

On peut voir son site . https://sarahthiriet.com

Résumer son travail est un exercice difficile, car elle conceptualise une démarche rassemblant (la danse ) ou l expression du Corps avec des objets de sa fabrication qui comportent une histoire, une démarche, que ce soit par le choix des matériaux ou de leur mise en forme. Ceux ci ont une Attache avec le réel très simple en forme et en symbole.

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Momies

À La Chapelle des pénitents de MEZE se tient une expo sur un street art qui devient un artiste. En parallèle Anagraphis présente quelques affiches sérigraphiées et numérotées des artistes de la région et même des portraits de Picasso.

Le but d’ Anagraphis est de proposer des travaux d artiste principalement sérigraphiés numérotés signés à des prix abordables. Et il fait aussi par abonnement une Artothèque .

Commençons par MOMIES

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